МИХАИЛ  ИВАНОВИЧ  ГЛИНКА  –  КЛАССИК  РУССКОЙ  МУЗЫКИ

Пьянова  Яна

класс  6  специализации  «Теория  музыки»,  МАОУДО  «Детская  школа  искусств  №  46», 
РФ,  г.  Кемерово

Заиграева  Валентина  Афанасьевна

научный  руководитель,  преподаватель  теоретических  дисциплин  МАОУДО  «Детская  школа  искусств  №  46», 
РФ,  г.  Кемерово

Введение

Михаила  Ивановича  Глинку  часто  называют  «Пушкиным  русской  музыки».  Подобно  тому,  как  Пушкин  открыл  своим  творчеством  классическую  эпоху  русской  литературы,  Глинка  стал  основоположником  русской  классической  музыки.  Как  и  Пушкин,  он  подытожил  лучшие  достижения  своих  предшественников  и  в  то  же  время  поднялся  на  новую,  гораздо  более  высокую  ступень,  показал  русскую  жизнь  во  всех  её  проявлениях.  С  этого  времени  русская  музыка  прочно  заняла  одно  из  ведущих  мест  в  мировой  музыкальной  культуре.  Близок  Глинка  Пушкину  и  светлым,  гармоничным  восприятием  мира.  Своей  музыкой  он  говорит  о  том,  как  красив  человек,  сколько  возвышенного  в  лучших  порывах  его  души  –  в  героизме,  преданности  отчизне,  самоотверженности,  дружбе,  любви.  Эта  музыка  воспевает  жизнь,  утверждает  неизбежность  победы  разума,  добра  и  справедливости,  и  эпиграфом  к  ней  можно  было  бы  поставить  знаменитые  пушкинские  строки:  «Да  здравствует  солнце,  да  скроется  тьма!»

Глинка  серьезно  относился  к  профессиональной  стороне.  Цельность,  стройность  формы;  ясность,  точность  музыкального  языка;  продуманность  малейших  деталей,  равновесие  чувства  и  разума.  Глинка  –  самый  классический,  строгий  и  честный,  среди  всех  композиторов  XIX  века.

В  своем  творчестве  Глинка  обращался  к  различным  музыкальным  жанрам  –  опере,  романсу,  симфоническим  произведениям,  камерным  ансамблям,  фортепианным  пьесам  и  другим  сочинениям.  Его  музыкальный  язык,  впитав  в  себя  своеобразные  черты  русской  народной  песни  и  итальянского  бельканто,  венской  классической  школы  и  романтического  искусства,  стал  основой  национального  стиля  русской  классической  музыки.

Стиль  Михаила  Ивановича  Глинки

1.  Мелодика  характеризуется  ярко-выраженной  распевностью.  Она  обладает  особой  плавностью,  сцепленностью,  берущая  своё  начало  в  русских  народных  песнях

2.  Плавность  голосоведения,  чистота  и  рельефность  мелодических  линий

3.  Ярким  признаком  национального  стиля  служит  у  композитора  техника  интервального  и  мелодического  развития,  связанная  с  принципом  вариантности

4.  Своеобразный  подход  Глинки  к  музыкальной  форме  в  крупных  размерах:  в  методах  симфонического  развития  он  впервые  мастерски  осуществил,  характерную  для  русской  классической  школы,  синтез  сонатности  и  вариационности,  пронизывая  сонатную  форму  вариационным  развитием.

Основоположник  русской  классической  школы

Русская  музыкальная  классика  родилась  именно  в  произведениях  Глинки:  операх,  романсах,  симфонических  произведениях.  Эпоха  Глинки  в  русской  музыке  приходиться  на  дворянский  период  освободительного  движения  в  России.  Свою  историческую  роль  зачинателя  нового  классического  периода  русской  музыки  Глинка  выполнил,  прежде  всего,  как  художник,  впитывающий  передовые  идеи  декабристской  эпохи.  «Создаёт  музыку  народ,  а  мы,  художники,  только  её  аранжируем»  –  слова  Глинки  об  идеи  народности  в  его  творчестве.

Широкое  распространение  русской  музыки  на  мировом  уровне  началось  именно  с  творчества  Глинки:  заграничные  поездки,  знакомства  с  музыкантами  других  стран.

В  1844  году  в  Париже  с  успехом  прошли  концерты  Глинки.  С  патриотической  гордостью  Глинка  писал  о  них:  «Я  первый  русский  композитор,  который  познакомил  парижскую  публику  со  своим  именем  и  своими  произведениями,  написанными  в  России  и  для  России». 

Рисунок  1.  М.И.  Глинка

Творчество  Глинки  обозначило  новый,  а  именно  –  классический  этап  развития  русской  музыкальной  культуры.  Композитор  сумел  сочетать  лучшие  достижения  европейской  музыки  с  национальными  традициями  отечественной  музыкальной  культуры.  Однако  его  творчество  не  принадлежало  ни  к  классицизму,  не  к  романтизму,  а  лишь  заимствовало  некие  черты.  В  30-е  годы  музыка  Глинки  еще  не  обладала  широкой  популярностью,  но  вскоре  её  поняли  и  оценили  по  достоинству.  Основу  авторского  стиля  Глинки  составляют:

·     С  одной  стороны,  сочетание  романтических  музыкально-языковых  выразительных  средств  и  классических  форм;

·     С  другой,  основой  его  творчества  выступает  мелодия  как  носитель  обобщенного  смыслообраза.

Путем  настойчивых  исканий  Глинка  пришел  к  созданию  национального  стиля  и  языка  классической  музыки,  явившихся  фундаментом  её  будущего  развития.

Творческие  принципы  Глинки

·       впервые  представляет  народ  многогранно,  не  только  с  комической  стороны,  как  в  XVIII  веке  (народ  в  «Иван  Сусанин»)

·       объединение  общего  и  частного  начал  в  образной  сфере  (воплащает  общую  идею  в  конкретных  образах)

·       обращение  к  истокам  народного  творчества  (былина  «Руслан  и  Людмила»)

·       использование  цитат  («Камаринская»,  «Иван  Сусанин»,  «Вниз  по  матушке,  по  Волге…»)

·       сочинение  в  народном  стиле  («Разгуляемся»)

·       ладовая  основа  русских  народных  песен  (хор  гребцов  из  «Ивана  Сусанин»)

·       плагальность

·       использование  обрядовых  сцен  (свадебные  сцены  из  опер)

·       аккапельная  подача  музыки  («Родина  моя»)

·       вариантный  метод  развития  мелодики  (от  русской  народной  песни)

Основным  творческим  принципом  Глинки  было  дать  возможность  последующим  поколениям  русских  композиторов  равняться  на  его  творчество,  обогатившее  национальный  музыкальный  стиль  новым  содержанием  и  новыми  выразительными  средствами.

Словами  П.И.  Чайковского  о  «Камаринской»  М.И.  Глинки  можно  выразить  значение  творчества  композитора  в  целом:  «Русских  симфонических  сочинений  написано  много;  можно  сказать,  что  имеется  настоящая  русская  симфоническая  школа.  И  что  же?  Вся  она  в  «Камаринской»,  подобно  тому,  как  весь  дуб  в  желуде»

Типы  симфонизма  Глинки

Симфонические  произведения  Глинки  немногочисленны.  Почти  все  они  в  жанре  одночастных  увертюр  или  фантазий.  Историческая  роль  этих  произведений  очень  значительна.  В  «Камаринской»,  «Вальс-фантазии»  и  испанских  увертюрах  –  оригинальны  новые  принципы  симфонического  развития,  которые  и  послужили  основой  для  развития  симфонизма.  По  художественному  значению  они  могут  стоять  с  монументальными  симфониями  последователей  Глинки  в  одном  ряду.

Симфоническое  творчество  Глинки  составляет  сравнительно  небольшую  по  объему,  но  исключительно  ценную  и  важную  по  значению  часть  его  наследия.  Наибольший  интерес  его  симфонических  произведений  представляют  «Камаринская»,  испанские  увертюры  и  «Вальс-фантазия»,  а  также  симфонические  номера  из  музыки  к  трагедии  «Князь  Холмский»

Музыка  Глинки  обозначила  следущие  пути  русского  симфонизма:

·     Национально-жанровый

·     Лирико-эпический

·     Драматический

·     Лирико-психологический

В  этой  связи  особо  стоит  отметить  «Вальс-фантазию».  Жанр  вальса  оказывается  у  Глинки  не  просто  танцем,  а  –  психологической  зарисовкой,  выражающий  внутренний  мир.

Рисунок  2.  «Вальс-фантазия»

Драматический  симфонизм  в  зарубежной  музыке  традиционно  связан  с  именем  Л.  Бетховена,  а  в  русской  музыке  наиболее  яркое  развитие  он  получает  в  творчестве  П.И.  Чайковского.

Оркестровое  письмо  Глинки

Высокими  достоинствами  отличается  оркестровка  Глинки,  основанная  на  тщательно  разработанных  и  глубоко  продуманных  принципах. 

Важное  место  в  творчестве  Глинки  занимают  пьесы  для  симфонического  оркестра.  Глинка  с  детских  лет  любил  оркестр,  предпочитая  оркестровую  музыку  всякой  другой.  Оркестровое  письмо  Глинки,  сочетающее  прозрачность  и  внушительность  звучания,  обладает  яркой  образностью,  блеском  и  богатсвом  красок.  Мастер  оркестрового  колорита  –  он  сделал  ценнейший  вклад  в  мировую  симфоническую  музыку.  Мастерское  владение  оркестром  разносторонне  выявилось  в  сценической  музыке.  Например,  в  увертюре  к  опере  «Руслан  и  Людмила»  и  в  его  симфонических  пьесах.  Так,  «Вальс-фантазия»  для  оркестра  –  первый  классический  образец  русского  симфонического  вальса;  «Испанские  увертюры»  –  «Арагонская  охота»  и  «Ночь  в  Мадриде»  –  положили  начало  разработке  испанского  музыкального  фольклора  в  мировой  симфонической  музыки.  В  скерцо  для  оркестра  «Камаринская»  синтезированы  богатство  русской  народной  музыки  и  высочайшие  достижения  профессионального  мастерства.

Специфика  письма  Глинки  –  глубокая  оригинальность.  Он  расширил  возможности  медной  группы,  особые  колористические  нюансы  создаются  путем  применения  дополнительных  инструментов  (арфы,  фортепиано,  колокольчика)  и  богатейшей  группы  ударных.

Рисунок  3.  Увертюра  к  опере  «Руслан  и  Людмила»

Романсы  в  творчестве  Глинки

На  протяжении  всего  своего  творческого  пути  Глинка  обращался  к  романсам.  Это  был  в  своём  роде  дневник,  в  котором  композитор  описывал  личные  переживания,  томления  разлуки,  ревность,  грусть,  разочарование  и  восторг.

Глинка  оставил  после  себя  свыше  70-ти  романсов,  в  которых  он  описывал  не  только  любовные  переживания,  но  и  портреты  различных  лиц,  пейзажи,  сцены  жизни  и  картины  далеких  времен.  В  романсах  присутствовали  не  только  интимные  лирические  чувства,  но  и  те,  которые  являются  общезначимыми  и  понятными  для  всех.

Романсы  Глинки  разделены  на  ранний  и  зрелый  период  творчества,  охватывающие  вообщем  32  года,  от  первого  романса  до  последнего.

Романсы  Глинки  не  всегда  мелодичны,  иногда  они  содержат  речетативные  и  изобразительные  интонации.  Фортепианная  партия  в  зрелых  романсах  –  рисует  фон  действия,  дает  характеристику  основных  образов.  В  вокальных  партиях  Глинка  полностью  открывает  возможности  голоса  и  полное  овладение  им.

Романс  –  как  музыка  сердца  и  исполняться  он  должен  изнутри,  в  полной  гармонии  с  собой  и  окружающим  миром.

Богатства  жанров  глинковских  романсов  не  может  не  поражать:  эллегия,  серенада,  также  в  форме  бытовых  танцов  –  вальса,  мазурки  и  польки.

По  форме  Романсы  также  различны:  и  простая  куплетная,  и  трехчастная,  и  рондо,  и  сложная,  так  называемая  сквозная  форма.

Глинка  писал  романсф  на  стихи  более  20-ти  поэтов,  сохраняя  единство  своего  стиля.  Более  всего  обществу  запомнились  романсы  Глинки  на  стихи  А.  С.  Пушкина.  Так  точно  передать  глубину  мысли,  светлое  настроение  и  ясность  –  не  удавалось  еще  никому  и  не  удасться  еще  долгие  годы!

Заключение

Михаил  Иванович  Глинка  сыграл  особую  роль  в  истории  русской  культуры:

·       в  его  творчестве  завершился  процесс  формирования  национальной  композиторской  школы;

·       русская  музыка  была  замечена  и  оценена  не  только  в  России,  но  и  за  её  пределами

·       именно  Глинка  придал  общезначимое  содержание  идее  русского  национального  самовыражения.

Глинка  предстает  перед  нами  не  только  великим  мастером,  владеющим  всеми  тайнами  композиторского  мастерства,  но  прежде  всего  великим  психологом,  знатоком  человеческой  души,  умеющим  проникнуть  в  её  сокровенные  уголки  и  поведать  о  них  миру.

Неисчерпаемость  глинкинских  традиций  тем  сильнее,  чем  больше  отдаляет  нас  время  от  благородной  личности  великого  русского  художника,  от  его  творческого  подвига,  его  исканий.  Еще  ждут  своих  новых  прочтений  гениальные  оперы  Глинки;  еще  ждет  оперная  сцена  новых,  прекрасных  певцов  глинкинской  школы;  еще  предстоит  большое  будущее  в  развитии  заложенной  им  камерной  вокальной  традиции  –  источника  высокого  и  чистого  артистизма.  Давно  ушедшее  в  область  классики,  искусство  Глинки  всегда  современно.  Оно  живет  для  нас,  как  источник  вечного  обновления.  Гармонично  слились  в  нем,  правда  и  красота,  трезвая  мудрость  и  смелость  творческих  дерзаний.  И  если  суждено  было  Глинке  открыть  «новый  период  в  истории  музыки»,  то  этот  период  и  ныне  далек  от  своего  завершения.

Список  литературы:

1. Глинка  М.И.  К  100-летию  со  дня  смерти  /  под  ред.  Е.М.  Гордеевой.  –  М.,  1958.
2. Глинка  М.И.  Исследования  и  материалы  /  под  ред.  А.В.  Оссовского.  –  Л.-М.,  1950.
3. Глинка  М.И.  Сборник  материалов  и  статей  /  под  ред.  Т.Н.  Ливановой.  –  М.-Л.,  1950.
4. Левашёва  О.  М.И.  Глинка  /  О.  Левашёва.  –  М.,  1987,  1988.
5. Ливанова  Т.  М.И.  Глинка  /  Т.  Ливанова,  В.  Протопопов.  –  М.,  1988.
6. Памяти  Глинки.  Исследования  и  материалы.  –  М.,  1958.
7. Серов  А.Н.  Статьи  о  Глинке  /  А.Н.  Серов  //  Избранные  статьи:  в  2  т.  /  А.Н.  Серов.  –  М.-Л.,  1950  –  1957.
8. Стасов  В.  М.И.  Глинка  /  В.  Стасов  //  Избр.  соч.:  в  3  т.  /  В.  Стасов.  –  М.,  1952.  –  Т.  1.  –  М.,  1952.