СОСТАВЛЕНИЕ  ПОРТФОЛИО  ЖИВОПИСНЫХИ  ГРАФИЧЕСКИХ  РАБОТ  КАК  СРЕДСТВО  АКТИВИЗАЦИИ  УЧЕБНО-ТВОРЧЕСКОГО  САМОРАЗВИТИЯ  БУДУЩЕГО  ХУДОЖНИКА-ПЕДАГОГА

Лухтина  Анна  Александровна

ассистент  НИУ  «БелГУ»,  г.  Белгород

E-mail:  luhtina@bsu.edu.ru

Стариченко  Дмитрий  Евгеньевич

к.  п.  н.,  старший  преподаватель  НИУ  «БелГУ»,  г.  Белгород

E-mail: 

Стариченко  Нина  Леонидовна

к.  п.  н.,  доцент  НИУ  «БелГУ»,  г.  Белгород

E-mail: 

В  системе  обучения  живописи  в  равной  степени  выступают  две  составляющие:  решение  учебных  задач,  поставленных  педагогом  и  процесс  творческого  саморазвития  студента.  Зачастую  эти  процессы  разобщены  и  могут  протекать  в  конфликте  у  конкретной  личности.  Мы  полагаем,  что  нахождение  методов,  сближающих  учебную  и  творческую  работу,  может  положительно  повлиять  на  художественное  развитие  личности  будущего  учителя  изобразительного  искусства.

В  ходе  нашей  научно-исследовательской  работы  по  формированию  живописного  видения  были  выявлены  и  разработаны  4  этапа  обучения  живописи.

Первый  этап  —  формирование  живописного  видения  натуры  в  процессе  дифференцированного  освоения  закономерностей  живописного  изображения.  Здесь  студенты  выполняли  живописные  этюды  с  одной  и  той  же  натурной  постановки.  Основной  особенностью  этого  этапа  было  освоение  живописных  закономерностей,  которые  постепенно  прибавлялись  к  ранее  изученным.  Например,  первый  этюд  решался  с  выполнением  только  одной  живописной  задачи  —  передачей  предметного  цвета,  во  втором  этюде  прибавлялась  задача  передачи  градаций  светотени  на  форме  предметов.  Следующие  этюды  выполнялись  аналогично  с  добавлением  задач  передачи:  цветовых  рефлексов,  контрастов  по  теплохолодности,  воздушной  перспективы,  цвета  освещения,  контраста  по  дополнительному  цвету.

Второй  этап  —  формирование  представлений  о  живописных  средствах  передачи  контрастов  и  гармоний  в  процессе  создания  выразительного  образа  натуры.  На  этом  этапе  студенты  выполняли  работы,  в  которых  ставились  контрастные  задачи.  Например,  в  одном  этюде  необходимо  было  использовать  все  средства  для  передачи  контрастов,  а  в  другом  этюде  эти  же  средства  должны  были  передавать  живописные  гармонии.

Третий  этап  —  формирование  представлений  о  колористических  системах  как  процессе  исторического  отбора  живописных  средств  изображения.  Данный  этап  предполагает  изучение  закономерностей  и  средств  живописи  в  системе  их  проявления  в  истории  изобразительного  искусства.  Студенты  писали  натурные  постановки  в  четырех  колористических  системах:  локальной,  светотеневой,  оптической  и  декоративно-фактурной.

Четвертый  этап  —  формирование  представлений  об  эмоциональных  и  содержательных  аспектах  создания  живописного  художественного  образа,  нацелен  на  актуализацию  собственного  творческого  потенциала  будущего  учителя  изобразительного  искусства.  Здесь  студент  ищет  и  выбирает  те  средства  живописной  выразительности,  которые  наиболее  адекватны  особенностям  его  личности.  Каждый  живописный  этюд  —  это  поиск  возможности  отражения  собственного  видения  окружающего  мира.

Обучение  живописи  в  системе  данной  экспериментальной  работы  потребовала  от  студента  накопления  учебно-творческих  этюдов,  живописных  эскизов.  Это  создавало  возможность  многократно  обращаться  к  уже  пройденному  материалу  и  по-новому  воспринимать  его.  Сами  обучающиеся  обращали  внимание  на  полезность  данного  метода.  Они  с  удовольствием  просматривали  свои  работы  и  портфолио  своих  сокурсников.  Наблюдая  этот  положительный  эффект,  мы  предположили,  что  сбор  репродукций  учебно-творческих  работ  и  их  систематизация  может  стать  продуктивным  инструментом  в  системе  художественного  саморазвития  будущего  учителя  изобразительного  искусства.

Цифровая  техника  позволяет  выполнить  достаточно  качественные  репродукции  работ  конкретного  студента  и  собрать  их  в  папку-портфолио,  разложив  их  по  времени  выполнения.  Каждая  репродукция  подписывается:  автор,  дата,  название  работы,  учебные  или  творческие  задачи,  которые  ставились  перед  началом  работы,  текстовой  анализ  выполненных  задач  с  замечаниями  о  том,  что  удалось,  а  что  оказалось  невыполненным  и  по  какой  причине.

Создается  возможность  многократного  просмотра  своего  портфолио  или  аналогичных  материалов  у  своих  сокурсников.  Процесс  осмысления,  осознания  достоинств  и  недостатков  выполненных  работ  —  это  замечательный  метод  обучения  и  серьезная  мотивация  последующей  работы.  Далее  мы  провели  самостоятельное  исследование,  в  котором  метод  портфолио  выступал  как  основной  в  стимулировании  освоения  графических  средств  изображения  студентом.  В  процессе  преподавания  спецкурса  «Научно-теоретические  основы  методики  преподавания  рисунка»  мы  предложили  выполнить  портфолио  кратковременных  зарисовок,  в  которых  отражаются  основные  способы  графического  видения.  Графическое  видение  натуры  формировалось  в  ходе  исторического  развития  изобразительного  искусства,  оно  отражено  во  множестве  произведений  графики.  С  целью  обобщения  и  систематизации  учебного  материала  для  спецкурса  мы  остановили  внимание  на  пяти  наиболее  важных  способах  графического  изображения  и  видения.

Условно-схематический  способ  изображения  предполагает  видение  в  натуре  наиболее  характерных  особенностей  формы.  Этот  способ  формирует  умения  обобщать  форму  для  изображения,  передавать  в  рисунке  точное  сходство  с  оригиналом.  При  этом  данный  способ  видения  позволяет  рисовать  без  наличия  специальной  обученности.  Студенты  выполняли  серию  зарисовок  отдельных  предметов,  гипсовые  слепки  античных  голов  и  фигур  людей.

В  контурно-схематическом  способе  изображения  выполнялись  рисунки  на  основе  разных  вариантов  видения  пропорциональных  отношений  форм  натурной  постановки.  Здесь  студенты  развивали  способность  по-разному  воспринимать  форму  предметов  в  зависимости  от  характера  выполняемого  построения.  Например,  построение  на  основе  видения  контура  предмета  с  последующим  наполнением  тона  акцентирует  внимание  студента  на  характере  пластики  контура.  При  построении  изображения  на  картинной  плоскости  с  помощью  геометрических  фигур,  в  которые  вписывались  затем  контуры  предметов,  от  рисующего  требовалось  обратить  внимание  на  точную  передачу  пропорций  методом  координат.  Необходимость  создания  иллюзии  пространственности  в  данном  способе  изображения  требовала  несколько  иного  видения  формы  и  пространства.  Для  этого  построение  велось  с  помощью  расстановки  следков  предметов  на  изображении  предметной  плоскости  и  нахождения  пространственных  связей  форм  предметов.  Этот  вариант  построения  постепенно  формирует  пространственное  видение  натуры  и  обеспечивает  переход  к  следующему  способу  изображения.

В  конструктивно-пространственном  способе  изображения  необходимо  реализовать  разные  подходы  к  видению  натуры.  По  методу  А.П.  Сапожникова  этому  способствует  прорисовка  воображаемых  пространственных  линий  построения  формы,  которые  как  бы  обхватывают  форму  в  виде  параллелей  и  меридианов  [3].  Этот  метод  изображения  требует  от  студента  моделирования  в  воображении  этих  реально  не  существующих  линий.  Метод  построения  формы  через  ее  восприятие  как  совокупности  геометрических  тел  также  требует  представить  ее  в  своем  воображении  обобщенной  [2].  Это  позволяет  выявить  пространственную  конструкцию  формы  и  передать  ее  в  изображении.  Метод  скульптурного  построения  формы  также  требует  видения  формы  воображаемой  как  глыбы  камня,  от  которой  постепенно  отсекаются  «ненужные»  куски  [2].  В  целом  в  процессе  выполнения  серии  рисунков  конструктивно-пространственным  способом  изображения  стимулировалось  развитие  художественного  воображения  и  пространственного  мышления  студента.

Пространственно-пластический  способ  изображения  позволяет  развивать  видение  в  натуре  взаимосвязи  и  взаимопроникновения  объемов  предмета  через  прорисовку  пластических  линий,  заходящих  из  контура  внутрь  формы  [1].  Данный  способ  позволяет  рисовать  легко  и  изящно,  передавать  пластические  особенности  формы,  ее  конструктивные  характеристики,  при  этом  сохранять  поле  изображения  чистым,  наполненным  воздухом.  Этим  способом  студенты  выполняли  серии  зарисовок  фигуры  человека. 

Ассоциативно-тоновой  способ  изображения  требует  совершенно  иного  видения  формы.  Здесь  форма  воспринимается  через  свою  светотеневую  и  тональную  характеристику.  Наиболее  полно  этот  способ  реализуется  в  работе  мягким  карандашом  или  сухой  кистью.  Рисунок  наносится  бесформенным  тональным  пятном  с  постепенным  «угадыванием»  в  этом  пятне  определенных  деталей,  которые  свойственны  изображаемой  натуре.  Данная  особенность  изображения  и  видения  формы  включает  ассоциативное  мышление  и  воображение.  Практическим  заданием  здесь  являлось  выполнение  графического  изображения  портретов  натурщиков.

Множество  работ,  выполненных  пятью  способами  изображения,  накапливались  в  портфолио  в  определенной  системе,  в  которой  мы  выделили  способы  изображения,  характер  натуры,  время  выполнения  и  основные  задачи  к  каждой  серии  рисунков.  Работы  репродуцировались  цифровым  методом  и  помещались  в  файловые  папки.  На  каждом  занятии  полученные  таким  образом  портфолио  просматривались,  дополнялись,  обсуждались.

Постепенно  сложилась  определенная  технология  работы  с  портфолио  графических  рисунков.  Она  заключалась  в  следующем:

Накопление  учебно-творческого  материала.  На  первом  учебном  занятии  студент  фиксирует  на  листе  бумаги  основные  теоретические  положения,  которые  сообщает  педагог,  а  также  сумму  тех  заданий,  которые  придется  выполнить  в  течение  определенного  отрезка  времени.  Далее  подробно  описывается  текущее  графическое  задание,  его  цели  и  задачи,  фиксируются  основные  термины  и  их  толкования.  Этот  лист  вкладывается  в  папку  —  портфолио.  Выполненный  рисунок  снимается  цифровым  фотоаппаратом  и  распечатывается  на  принтере  в  размере  А4,  затем  он  помещается  в  портфолио.  Каждый  рисунок  снабжается  соответствующими  комментариями,  которые  содержат  суть  задания,  его  цели  и  задачи,  материал,  размер  рисунка,  даты  начала  и  завершения  работы,  количество  времени,  за  которое  он  выполнен  и  анализ  качества  выполнения  задания.  Таким  же  образом  обрабатываются  все  следующие  графические  задания.

Просмотры  портфолио.  Студент  приносит  свое  портфолио  на  каждое  занятие  и  имеет  возможность  всегда  пролистать  его  и  посмотреть  предыдущие  работы  для  того,  чтобы  правильно  выбрать  стратегию  и  тактику  своей  собственной  учебно-творческой  деятельности.  Педагог  на  занятиях  также  имеет  возможность  обратиться  к  портфолио  студента  как  к  наглядному  материалу,  на  основании  которого  можно  сделать  определенные  выводы  об  успехах  и  причинах  неудач  своего  ученика  в  выполнении  графических  заданий.  По  завершению  определенного  этапа  работы  все  портфолио  просматриваются  коллективно  под  руководством  преподавателя.  Этот  процесс  имеет  свой  алгоритм.  Вначале  все  студенты  выставляют  свои  портфолио  и  вместе  с  педагогом  организованно  просматривают  их  друг  у  друга.  После  этого  состоится  обсуждение  результатов  работы.  Выводы,  сделанные  по  итогам  просмотра,  записываются  и  вкладываются  в  то  же  самое  портфолио. 

Повышение  мотивации  к  учебно-познавательной  деятельности.  При  просмотре  каждый  участник  учебного  процесса  видят  целостную  картину  качественного  нарастания  знаний  и  умений  в  течение  определенного  времени.  Часть  студентов  успешно  справилась  с  заданиями,  и  это  обстоятельство  побуждает  их  к  дальнейшей  интенсивной  учебной  работе.  Другая  часть  студентов  убедилась  в  том,  что  за  прошедший  период  учебная  работа  шла  недостаточно  активно  и  результаты  желают  быть  лучше.  Поэтому  многие  из  студентов  этой  группы  решаются  на  повторение  упражнений.  Эти  упражнения  они  также  погружают  в  портфолио.  Соответственно,  качество  работ  улучшается,  а  иногда  настолько,  что  отстающий  выдвигается  в  число  лидеров  студенческой  группы.  При  этом  основным  стимулом  здесь  являются  те  лучшие  образцы  выполнения  заданий,  которые  можно  было  наблюдать  и  оценивать  в  портфолио  своих  коллег.  Таким  образом,  портфолио  с  его  системой  накопления  и  мобильностью  регулярных  просмотров  позволяет  активизировать  учебную  деятельность  будущих  художников-педагогов.

Активизация  исследовательской  деятельности  студента.  По  сути,  организация  накопления  материала  и  его  обсуждения  приобретает  черты  своеобразной  исследовательской  деятельности.  Многие  студенты  на  основе  этого  метода  учебной  деятельности  начинают  интересоваться  научно-исследовательскими  аспектами  изобразительного  искусства  и  его  преподавания.  Они  начинают  собирать  и  погружать  в  портфолио  сопутствующие  материалы,  которые  относятся  к  изучаемым  темам.  В  свою  очередь  собранные  материалы  зачастую  настолько  интересны  для  окружающих  коллег,  что  автор  портфолио  решается  оформить  их  в  виде  научно-методических  статей  или  докладов  на  научных  конференциях.

Мотивация  творческой  деятельности  студента.  В  ходе  экспериментальной  работы  мы  заметили,  что  студенты  с  наибольшим  интересом  смотрят  и  анализируют  те  работы  своих  сокурсников,  в  которых  явно  проглядывается  творческое  начало.  Такое  внимание  побуждает  потребность  в  творческом  поиске  и  у  автора  работы,  и  у  его  коллег.  Через  некоторое  время  педагог  наблюдает  значительный  подъем  творческой  активности  студентов.  В  портфолио  все  чаще  помимо  запланированных  работ  помещаются  работы  творческие,  прямо  или  косвенно  связанные  с  решаемыми  учебными  проблемами.

Таким  образом,  портфолио  становится  замечательным  инструментом  повышения  мотивации  к  саморазвитию  будущего  учителя  изобразительного  искусства.  В  процессе  всех  этапов  собственно  графической  работы  и  обработки  материалов  в  портфолио  студент  обучается  научно-методическим  аспектам  организации  учебно-творческой  изобразительной  деятельности.  А  это  в  свою  очередь  формирует  основу  познавательной  активности.  При  условии,  что  такая  работа  выполняется  в  течение  длительного  времени,  а  лучше,  непрерывно,  у  студента  формируется  привычка  собирать,  анализировать,  сравнивать,  систематизировать,  классифицировать,  обобщать  графические  рисунки  и  познавательную  информацию.  Эта  привычка  трансформируется  в  педагогическое  мастерство  и  стремление  к  саморазвитию.

Список  литературы:

1.Радлов  Н.Э.  Рисование  с  натуры.  3-е  изд.  —  Л.:  Художник  РСФСР,  1978.  121  с.

2.Ростовцев  Н.Н.  Очерки  по  истории  методов  преподавания  рисунка,  М.:  Изобразительное  искусство,  1983.  288  с.

3.Сапожников  А.П.  Полный  курс  рисования.  М.:  АЛЕВ-В,  2003.  160  с.