ПРОЦЕСС ФОРМИРОВАНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В ИСКУССТВЕ ГРАФИКИ ПРИ ПОМОЩИ ПЕРА И ТУШИ

THE PROCESS OF FORMING AN ARTISTIC IMAGE IN THE ART OF GRAPHICS USING PEN AND INK

Anastasia Gulyaeva

student, Department of Fine Arts, Novosibirsk State Pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

Ksenia Kravchenko

supervisor, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Novosibirsk State Pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

АННОТАЦИЯ

В данной статье рассматривается процесс формирования художественного образа в искусстве графики с помощью пера и туши. В работе подробно рассматриваются ключевые методы, позволяющие создать выразительный образ, а также исследуются приемы и средства художественной выразительности, используемые в графическом искусстве.

ABSTRACT

This paper examines the process of forming an artistic image in the art of graphics using pen and ink. The paper examines in detail the key methods that allow creating an expressive image, as well as explores the techniques and means of artistic expression used in graphic art.

Ключевые слова: художественный образ, средства, прием, графика, тушь, перо, изобразительное искусство.

Keywords: artistic image, means, technique, graphics, ink, pen, fine art.

Искусство графики многолико и охватывает различные эпохи формирования художественного замысла. Пожалуй, ключевым моментом в создании любого произведения искусства является процесс формирования художественного образа, который служит фундаментом для любого творческого шедевра. Без этого «музы» ни одна работа не сможет обрести подлинный успех.

За всего лишь три сотни лет, прошедшую со времен возникновения понятия художественного образа оно претерпевало множество изменений. Однако оно всегда приходило к тому, что «художественный образ – это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» [1, с. 60].

Процесс создания и формирования художественного образа в искусстве графики – довольно сложный и многогранный, делящийся на несколько этапов. Одними из ключевых выделяют – композицию. Данное понятие очень легко расшифровывается – это сочетание частей в определенном порядке, создающее гармонию целого. В природе ее принципы – целостность, симметрия и ритм. Целостность – завершенность конструкции; симметрия – равенство и равновесие частей; ритм – повторяемость элементов через интервалы. Симметрия статична и уравновешена, ритм создает движение и экспрессию.

Для создания гармоничного изображения пользуются пятью основными художественно-выразительными средствами – тон, пятно, штрих, линия и светотень. Так, например, благодаря линии можно показать объем и пространство, форма служит для отображения контуров и размеров объектов, а штрихи — для передачи динамики и игры светотени. Данные средства также активно используются при работе с тушью и пером.

Первое и самое важное при процессе формирования художественного образа в искусстве графики с помощью пера и туши является разработка эскизов. Наброски и эскизы, выполненные пером, являются начальным этапом работы художника. На данном этапе художник определяется с будущей композицией, вырисовывая примерную желаемую сюжетную композицию. Количество этих работ может варьироваться от пяти до ста пятидесяти девяти – количество не важно, важно лишь качество и то, какой смысл вкладывает автор.

Затем, вторым этапом идет выбор вида линий и штрихов. Например, это могут быть параллельные линии, точечная штриховка или даже перекрестная штриховка (Рисунок 1). Правильное применение этих штрихов на бумаге поможет создать выразительную композицию.

Рисунок 1. Виды линий и штриховки

Третьим этапом работы идет использование тона, а точнее разбор по пятнам. На этом этапе художнику необходимо выделить самые темные и самые светлые участки, применяя те же линии и штриховку, которые были рассмотрены ранее. Или же можно попробовать развести тушь в воде и, используя метод лессировки, разделить ту же работу на свет и тень. Затем можно использовать штрихи для более точного изображения.

Заключительным четвертым этапом идет создание контрастов в работе. Они достигаются за счет использования цвета и изменения направления линий. Наиболее эффективным этот этап будет, если в работе художник использовал лишь один вид штриховки или линии.

Итак, исходя из всего вышеперечисленного, следует, что для создания настоящего шедевра необходимо сначала овладеть всеми теоретическими знаниями и научиться применять их на практике. Затем нужно постепенно переходить к свободному творчеству, не ограничиваясь старыми формами. Художник должен создавать произведения, которые будут гармонично сочетаться друг с другом, используя избранные им методы создания художественного образа.

Список литературы:

1. Тимофеев Л.И. Основы теории литературы. М.: Просвещение, 1976. – 480 c.