Телефон: +7 (383)-202-16-86

Статья опубликована в рамках: XXXV Международной научно-практической конференции «Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ» (Россия, г. Новосибирск, 13 октября 2015 г.)

Наука: Искусствоведение

Скачать книгу(-и): Сборник статей конференции

Библиографическое описание:
Маркелова О.В. ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ КАК СИМВОЛ ПОЛНОТЫ-ЦЕЛОСТНОСТИ БЫТИЯ // Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ: сб. ст. по мат. XXXV междунар. студ. науч.-практ. конф. № 8(35). URL: http://sibac.info/archive/guman/8(35).pdf (дата обращения: 10.12.2019)
Проголосовать за статью
Конференция завершена
Эта статья набрала 0 голосов
Дипломы участников
У данной статьи нет
дипломов


ЖЕНСКИЕ  ОБРАЗЫ  КАК  СИМВОЛ  ПОЛНОТЫ-ЦЕЛОСТНОСТИ  БЫТИЯ


Маркелова  Ольга  Витальевна


студент  4  курса,  Факультет  Искусств  и  Дизайна  НВГУ, 
РФ,  г.  Нижневартовск


E-mailLelechka.markelova@icloud.com


Адамецкая  Татьяна  Николаевна


научный  руководитель,  канд.  культурологии,  доцент  НВГУ, 
РФ,  г.  Нижневартовск


 


«Женский  образ  —  образ  времени;  время  не  длится  для  него,  потому  что  он  несет  в  себе  значительную  долю  вечности».


П.  Евдокимов


 


Женский  образ  всегда  был  и  остается  символом:  бытия,  красоты,  невинности,  совершенства  и  многого-многого  другого.  Женский  образ  —  символ  мира.  Женское  начало  представляет  собой  символ  в  целом,  которое  пытается  одухотворить  и  защитить  сферу  материального.  Каждый  раз,  когда  женский  образ  используется  в  качестве  символа,  общим  знаменателем  является  идея  системы  верований  и  практик,  которые  влияют  на  других  людей.  Начиная  с  раннего  периода  развития  культуры,  женские  образы  воплощают  самые  разные  стороны  человеческого  бытия.  Они  упорядочивают  представления  человека  о  пространстве  и  времени,  олицетворяют  его  лучшие  и  худшие  стороны.


В  палеолитической  эпохе  женский  образ  являлся  символом  деторождения.  Признание  в  женщине  родоначальницы  череды  поколений  приводило  к  акцентированию  в  её  образе  идеи  продолжения  рода.  Женщина  —  супруга  и  мать  —  служила  воплощением  единства  родственной  связи  членов  общины,  так  как  была  хранительницей  очага,  поддерживала  огонь  и  готовила  пищу.  Она  становилась  следующим  по  значимости  объектом  внимания  после  животных,  которые  являлись  предметом  охоты  и  источником  жизни,  давая  человеку  питание.  Сообразно  ранним  религиозно-мифологическим  представлениям  женщина  символизировала  таинственную  связь  со  зверем  и  потому  участвовала  в  обрядах,  призванных  облегчить  охоту,  сделать  её  успешной.  Именно  поэтому  на  многих  палеолитических  изображениях  можно  встретить  образы  женщины  и  зверя.  Ранние  статуэтки  и  барельефы,  изображающие  женщину,  носили  магический  характер  и  являлись  символами  плодородия  (рис.  1).


Наибольшую  значимость  женские  образы  имели  в  мифологии  и  искусстве  Древней  Греции  и  Древнего  Рима.  В  Древней  Греции  женские  образы  являлись  и  символами  судьбы,  и  символами  победы,  а  также  символами  жизни  вообще.  «Мойры»  —  богини  судьбы  в  греческой  мифологии  (римской  мифологии  —  «парки»).  Именно  они  определяли  судьбу  человека,  которая  олицетворялась  нитью,  которую  они  пряли,  отмеряли  и  отрезали  (рис.  2).  Со  временем  мойры  понимаются  как  темная  сила,  которая  не  имеет  отчетливого  облика.


Женский  образ  ассоциируется  и  с  удачей.  В  Древней  Греции  богиней  удачи  и  судьбы  являлась  богиня  «Тихе»  (в  древнеримской  мифологии  —  «Фортуна»).  Она  была  символическим  воплощением  счастья.  Обычно  представлялась  в  западном  искусстве,  изначально,  божеством  изобилия,  позднее  вобравшей  в  себя  черты  непостоянства.  Из  надписей  императорского  времени  известно  о  существовании  алтарей  Фортуны-покровительницы,  воздвигнутых  отдельными  легионами,  корпорациями,  ремесленными  коллегиями,  фамилиями,  лицами,  где  она  фигурировала  вместе  с  пенатами.  Она  изображалась  на  монетах  почти  всех  римских  императоров  (рис.  3).


Женский  образ  также  был  символом  победы.  В  древнегреческой  мифологии  богиню  победы  называли  «Нике»  (в  римской  версии  —  «Виктория»).  Как  символ  успешного  результата,  счастливого  исхода,  Нике  участвовала  во  всех  военных  предприятиях,  в  гимнастических  и  музыкальных  состязаниях,  во  всех  религиозных  торжествах,  совершаемых  по  случаю  успеха.  Она  всегда  изображается  крылатой  или  в  позе  быстрого  движения  над  землёй.  У  скульпторов  Нике  или  участвует  на  празднике  при  жертвоприношении,  или  является  вестницей  победы  (рис.  4).


Одни  из  самых  трогательных  женских  образов  древнегреческой  мифологии  —  хариты  (грации,  в  римской  мифологии)  —  символы  доброго,  радостного,  и  юного  начала  жизни.  Часто  они  представлялись  обнаженными  девами,  кружащимися  в  хороводе,  символизирующими  круговращение  времен  года  (именно  так  их  изобразил  С.  Боттичелли  в  картине  «Весна»,  рис.  5).  В  искусстве  Итальянского  Возрождения  понятие  «грация»  трактовалось  как  «прелесть»,  одновременно  телесная  и  духовная,  внешнее  проявление  внутренней  красоты.  «Грация  —  дарованное  небом  чувство  изящного,  оно  проявляется  субъективно,  но  обязательно  легко  и  непринужденно»  [1,  c.  240].  В  эстетике  барокко,  грация  —  вежливость,  нежность  и  любезность.  В  отношении  изобразительной  формы  грацию  понимали  как  внутреннее,  духовное  качество  в  отличие  от  внешнего,  физического.  Римские  грации  отождествляли  с  греческими  орами,  —  богинями  времен  года,  благоприятствующие  растительности.


В  Древней  Греции  богиню  цветов,  расцвета,  весны  и  полевых  плодов  называли  «Хлорис»  (в  римской  мифологии  —  «Флора»).  В  честь  неё  у  сабинян  был  назван  месяц,  соответствующий  апрелю  или  маю.  Её  приблизительные  аналоги  существуют  и  в  других  мифологиях:  это  божества,  олицетворяющие  природу  вообще  и  её  весеннее  пробуждение  в  частности.


Как  известно,  женский  образ  довольно  часто  связывают  с  природными  явлениями.  Земля  —  стихия,  символизирующая  богатство,  изобилие  во  многих  мифологических  системах.  В  мифологическом  сознании  —  это  женский  образ,  трактующийся  как  источник  сил  и  здоровья.  Стихия  Воды  в  жизни  человека  занимает  одно  из  важных  мест  и  поэтому  получает  богатое  женское  историко-культурное  наполнение.  Стихия  Воздуха  олицетворяет  собой  движение,  подъем  и  свободу.  Стихия  Огня  —  одна  из  равноправных  сущностей,  которая  лежит  в  основе  бытия  мира  и  олицетворяет  свет,  тепло.  В  древнегреческой  мифологии  олицетворением  живых  стихийных  сил  являлись  Нимфы.  Нимфы  гор  назывались  ореадами  и  агростинами,  нимфы  лесов  и  деревьев  —  дриадами  и  гамадриадами,  нимфы  источников  —  наядами,  нимфы  моря  —  нереидами.


В  ХVI  веке  во  Франции  был  построен  Фонтан  Нимф,  позднее  —  Фонтан  Невинных.  По  трем  сторонам  вокруг  аркад  были  расположены  фигуры  женских  божеств  —  наяд  и  нимф,  которые  символизировали  силы  природы.  Изображения  нимф  характеризуются  тонкой  поэтичностью  образов,  неповторимой  грацией  движений.  Легко  и  свободно,  с  особой  музыкальностью  и  гармонией,  передаются  в  рельефе  изящные  формы.  Пластический  язык  скульптур  наполнен  певучими  ритмами.  Струящиеся  складки  одеяний  перекликаются  с  журчанием  льющейся  из  каменных  ваз  воды.  Нимфы  олицетворяют  собой  истинный  дух  античного  искусства  таким,  каким  его  представляли  в  XVI  веке.  Фонтан  стал  шедевром  французского  Ренессанса  (рис.  6).


Женский  образ  как  олицетворение  стихий  остается  актуальным  и  в  наши  дни.  В  1930-е  годы  французский  скульптор  Аристид  Майоль  ставит  перед  собой  «сверхзадачу»  и  создает  целый  ряд  статуй,  символически  изображающих  природные  стихии.  «В  дни,  когда  дует  трамонтана,  я  сажусь  над  маслинами,  укрывшись  от  ветра;  прямо  перед  собой  я  вижу  гору  и  деревья,  колеблемые  ветром.  Это  так  можно…не  устаешь  смотреть.  Сидишь  на  солнце  и  видишь  эту  огромную  силу,  могучую  и  спокойную  в  то  же  время»  [2,  c.  115].  Эти  впечатления  отразились  в  «Горе»,  которая  венчает  собой  галерею  майолевских  сидящих  фигур.  «Я  искал  архитектуру  статики,  теперь  я  ищу  архитектуру  движения»,  —  говорил  Майоль,  работая  над  образом  Реки.  Молодая  женщина  лежит  на  плите,  склонив  над  ее  краем  голову  и  левую  руку;  ее  облик  и  вся  пластическая  композиция  создают  впечатление  покорного  стихиям  и  неудержимого  движения.  В  этом  образе  воплощена  глубокая  и  чистая  радость  от  единения  человека  с  природой,  от  его  духовной  раскрепощенности.  Близкое  ощущение  свободной  стихии  присуще  и  статуе  «Воздух»  (рис.  7).  «Ощущение  преодоления  тяжести,  переходит  здесь  в  парение,  так  как  статуя  опирается  на  постамент  только  поверхностью  правого  бедра.  Майоль  передает  ощущение  духовного  полета,  как  бы  преодолевающей  силы  земного  тяготения.  Но  его  нимфа  одновременно  отдается  на  волю  природных  сил  и  сохраняет  уравновешивающее,  аполлоническое  начало»  [3,  c.  16].


Таким  образом,  благодаря  тому,  что  женский  образ  входит  в  состав  традиционных  художественных  символов,  он  представляет  собой  архетип  высокой  степени  сложности,  где  решающим  фактором  могут  оказаться  наложенные  друг  на  друга  символические  аспекты.  Женский  образ  является  отражением  самых  универсальных  и  возвышенных  в  мировой  культуре. 


 



Рисунок  1.  Костёнковские  Венеры  (21  тыс.  лет  до  н.  э.,  известняк)


 


http://www.crestonhall.com/mythology/images/0300/609c.jpg


Рисунок  2.  Дж.М.  Стадвик.  Мойры  и  веретено  судьбы  (1890  г.,  холст,  масло)


 



Рисунок  3.  Н.  Модена.  Богиня  Фортуна  (1500  г.,  гравюра)


 


http://lworkshop.com/assets/IMG_00112.jpg


Рисунок  4.  Пифокрит.  Богиня  Нике  Самофракийская  (II  в.  до  н.  э.,  мрамор)


 



Рисунок  5.  С.  Боттичелли.  Грации.  Весна.  (1482  г.,  холст,  масло)


 


http://www.artprojekt.ru/sculpture/Pic/01.jpg


Рисунок  6.  Ж.  Гужон.  Фонтан  невинных.  (1549  г.,  мрамор)


 




Рисунок  7.  Майоль  А.  Гора.  Река.  Воздух.  (1930-е  гг.,  мрамор)


 


Cписок  литературы:

  1. Багдасарян  В.Э.  Символы,  знаки,  эмблемы:  Энциклопедия.  М.:  Локид-Пресс,  2003.  —  495  с.
  2. Винкельман  И.И.  Избранные  произведения  и  письма.  М.:  Ладомир,  1996.  —205  с.
  3. Клыкова  И.А.  Аристид  Майоль:  Альбом.  М.:  Изобраз.искусство,  1981.  —  64  с.
Проголосовать за статью
Конференция завершена
Эта статья набрала 0 голосов
Дипломы участников
У данной статьи нет
дипломов

Оставить комментарий