ПРИНЦИП  НАУЧНОСТИ  В  ПРОЦЕССЕ  ОБУЧЕНИЯ  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ  ИСКУССТВУ

Дегтярева  Алена  Евгеньевна

студент  3  курса,  Институт  искусств  НГПУ,  РФ,  г.  Новосибирск

E-mail:  degtyareva.alena93@gmail.com

Кравченко  Ксения  Алексеевна

научный  руководитель,  канд.  пед.  наук,  доцент  НГПУ,  РФ,  г.  Новосибирск

Современная  педагогика  выработала  стройную  методику  обучения  изобразительному  искусству,  строящуюся  на  нескольких  принципах.  В  данной  статье  рассматривается  значение  принципа  научности  в  процессе  обучения  изобразительному  искусству,  его  зарождение  в  трудах  великих  художников  эпохи  Возрождения  и  развитие  в  современной  методике.

Принцип  научности  является  одним  из  важнейших  в  теории  обучения  любой  дисциплины,  в  том  числе  в  процессе  обучения  изобразительному  искусству.  Н.Н.  Ростовцев  пишет,  что  изобразительное  искусство  не  только  воспитывает  человека,  но  также  помогает  ему  познать  мир,  и  обучение  должно  вести  к  достоверным  знаниям,  основываться  на  данных  науки  [4,  с.  116].  Так  как  учащийся  в  первую  очередь  должен  уметь  правдиво  передавать  реальную  действительность,  то  ему  следует  не  только  работать  с  натурой,  но  и  одновременно  изучать  ряд  наук,  таких,  как  цветоведение,  перспектива,  пластическая  анатомия  и  др.

В  античные  времена  великими  древнегреческими  мастерами  создавались  теоретические  труды  о  рисунке,  пропорциях  и  пр.  Достижения  науки  коснулись  искусства  уже  тогда,  но  большая  часть  этих  трудов  была  утеряна  или  уничтожена  с  возвышением  христианства  в  раннем  Средневековье,  и  таким  образом,  традиции  реалистического  искусства  со  временем  были  забыты.  Только  спустя  почти  тысячелетие  художники  Ренессанса  совершили  возврат  к  идеям  античности.

Расцвет  науки  оказал  большое  влияние  на  искусство  Возрождения.  Анализ  живописных  полотен  и  скульптуры  этого  времени  показывает  возрождение  стремления  к  реалистическому  искусству,  к  правдивой  передаче  окружающей  действительности.  Художники  стали  отказываться  от  церковно-схоластических  представлений  о  мире,  характерных  для  Средневековья,  они  призывали  внимательно  изучать  природу  и  постигать  ее  закономерности,  стремились  дать  научное  обоснование  своим  наблюдениям.  В  это  время  были  открыты  законы  линейной  и  воздушной  перспективы,  приемы  изображения  объемной  формы  на  плоскости.  Мастерами  Возрождения  был  сделан  колоссальный  вклад  в  развитие  не  только  изобразительного  искусства,  но  и  методики  его  преподавания.

Чтобы  понять,  как  изменилась  методика  обучения  изобразительному  искусству,  и  какое  место  занимал  принцип  научности  в  этом  учебном  процессе,  необходимо  выяснить,  как  стали  работать  мастера  Возрождения,  какие  науки  вышли  при  этом  на  передний  план,  как  эти  науки  применялись  непосредственно  в  обучении.

Мастера  этого  времени  приходят  к  заключению,  что  основой  всего  обучения  изобразительному  искусству  служит  рисунок.  Рисунок  изучал  каждый,  занимающийся  искусством,  причем  его  научные  положения  надо  было  усваивать,  тут  же  проверять  и  применять  на  практике.  Особую  роль  играли  мастерские  (боттеги),  которые  являлись  своего  рода  научными  лабораториями  для  мастеров  и  их  учеников.

Художники  эпохи  Возрождения  стремились  упорядочить  систему  обучения  изобразительному  искусству,  они  стали  излагать  в  научных  трактатах  наиболее  важные  положения  рисунка,  живописи,  композиции.

Первый  научный  труд  эпохи  Возрождения,  касающийся  этих  вопросов,  был  написан  Ченнино  Ченнини,  итальянским  художником  родом  из  Колле-ди-Вальдельса  близ  Флоренции.  Ченнино  Ченнини  не  создал  последовательной  системы  обучения  рисованию,  но  его  книга  «Трактат  о  живописи»  —  ценнейший  исторический  документ  переходного  периода  от  средневековья  к  Возрождению,  источник  сведений  о  технике  живописи  того  времени,  также  включает  размышления  о  некоторых  положениях  рисунка,  советы  по  методическому  руководству  со  стороны  учителя  и  работе  ученика  с  теорией.

Леон  Баттиста  Альберти,  ученый,  писатель  и  архитектор  из  Генуи,  посвятил  труд  «Три  книги  о  живописи»  рисунку.  Альберти  рассматривал  рисунок  как  серьезную  научную  дисциплину,  обладающую  точными  и  доступ­ными  для  изучения  законами  и  правилами.  Труд  представляет  собой  превосходную  теорию,  в  основу  которой  были  положены  данные  науки,  и  которая,  несмотря  на  давность  написания,  является  основой  современного  академического  рисунка.  Труд  весьма  ценен  с  педагогической  точки  зрения,  так  как  здесь  представлен  ряд  методических  положений  и  указаний  для  учителя.  Уделяя  большое  внимание  анатомии,  Альберти  и  ученикам  предлагал  изучать  ее,  строя  процесс  обучения  на  рисовании  с  натуры.

Следующая  работа  в  области  теории  рисунка  принадлежит  Леонардо  да  Винчи.  Великий  итальянский  художник,  а  также  ученый  и  изобретатель  не  создал  единого  систематического  труда,  оставив  после  своей  смерти  только  отдельные  записи,  из  которых  позднее  была  составлена  «Книга  о  живописи».

Хотя  Леонардо  да  Винчи  не  высказал  принципиально  новых  суждений  в  области  рисунка,  но  его  отдельные  высказывания  по  поводу  методов  обучения  дали  верное  направление  методике  преподавания  рисования.  Будучи  ученым  и  анатомом,  он  оставил  после  себя  прекрасные  рисунки  строения  тела  человека,  как  наглядные  пособия  для  изучения  пластической  анатомии  и  рисунка.

В  развитие  методики  обучения  рисунку  времен  Ренессанса  внесли  вклад  не  только  итальянские,  но  и  североевропейские  теоретики  и  практики  искусства.  Большую  ценность  представляют  теоретические  труды  немецкого  художника  Альбрехта  Дюрера.  По  его  мнению,  в  искусстве  нельзя  полагаться  только  на  ощущения,  а  необходимо  основываться  на  точных  знаниях.  Так,  в  «Учении  о  пропорциях  человека»  он  изложил  правила  построения  человеческой  фигуры,  делая  для  этого  математические  расчеты.  Кроме  того,  его  волновали  такие  вопросы,  как  обучение  и  воспитание  детей,  что  также  отражено  в  его  трудах. 

Таким  образом,  художники  эпохи  Возрождения  совершили  великие  открытия  в  области  научно-теоретического  обоснования  изобразительного  искусства.  Кроме  того,  мастера  Возрождения  внесли  огромный  вклад  в  методику  преподавания  рисования,  способствовали  становлению  рисования  как  учебного  предмета.

Современная  система  обучения  изобразительному  искусству  в  основном  построена  на  тех  принципах  и  законах,  что  известны  человечеству  благодаря  открытиям  великих  теоретиков  и  практиков  Возрождения.  Принцип  научности  прочно  вошел  в  процесс  обучения  изобразительным  искусствам.  Я.А.  Коменский  в  «Великой  дидактике»  писал:  «Подкреплять  все  основаниями  разума  —  это  значит  всему  учить,  указывая  на  причины,  т.  е.  не  только  показывать,  каким  образом  что-либо  происходит,  но  также  и  показывать,  почему  оно  не  может  быть  иначе»  [1,  с.  280].

Сегодня  сложившаяся  методическая  система  предполагает  работу  с  натурой,  но  и  одновременное  изучение  ряд  наук,  таких,  как  цветоведение,  перспектива,  пластическая  анатомия  и  др.  с  первых  этапов  учебного  процесса,  но  с  учетом  возрастных  особенностей  учащегося.  Это  означает,  что  учащегося  уже  на  начальном  этапе  обучения  следует  знакомить  с  закономерностями  построения  предмета,  его  конструкцией  и  характером  формы,  с  законами  цветоведения  и  теорией  теней,  только  используя  при  этом  доступную  для  учащегося  терминологию,  постепенно  вводя  новые  для  него  термины  и  законы.  Учащегося  необходимо  также  обучать  самостоятельному  разбору  теоретического  и  научного  материала,  его  анализу  и  применению  приобретенных  знаний  на  практике.  «Нужно  добиваться  от  всех  рисующих  объективного  изображения  предметов.  Это  не  противоречит  развитию  творческих  способностей.  Наоборот,  для  развития  их  надо  заложить  фундамент  прочных  знаний  и  навыков»  [4,  с.  122].  Другими  словами,  чем  больше  имеется  объективных  знаний  и  навыков  у  обучаемого,  тем  лучше  у  него  формируются  способность  к  анализу,  самостоятельное  мышление,  мировоззрение  и  воображение.  Чтобы  создать  что-либо  уникальное,  необходимо  знание  мирового  наследия,  традиций  и  законов  изображения.

Таким  образом,  принцип  научности  в  процессе  обучения  изобразительному  искусству  является  основополагающим,  базовым,  на  котором  держится  весь  процесс  обучения.

Список  литературы:

1. Коменский  Я.А.  Избранные  педагогические  сочинения.  В  двух  томах.  Том  1  М.:  Педагогика,  1982.
2. Кравченко  К.А.  Об  организации  самостоятельной  работы  студентов  на  занятиях  по  рисунку  /  К.А.  Кравченко,  О.В.  Шаляпин  //  Омский  научный  вестник.  Серия  Общество.  История.  Современность.  Омск,  —  2012.  —  №  4  (111).  —  С.  260—262.  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://cyberleninka.ru/article/n/ob-organizatsii-samostoyatelnoy-raboty-studentov-na-zanyatiyah-po-risunku  (дата  обращения  29.11.2014).
3. Ростовцев  Н.Н.  История  методов  обучения  рисованию.  Зарубежная  школа  рисунка  /  Н.Н.  Ростовцев  М.:  Просвещение,  1981.
4. Ростовцев  Н.Н.  Методика  преподавания  изобразительного  искусства  в  школе:  Учебник  для  студентов  худож.-граф.  фак.  пед.  ин-тов.  /  Н.Н.  Ростовцев.  3-е  изд.,  доп.  и  перераб.  М.:  АГАР,  2000  —  256  стр.