Статья опубликована в рамках: LXXXIX Международной научно-практической конференции «Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ» (Россия, г. Новосибирск, 14 мая 2020 г.)
Наука: Искусствоведение
Скачать книгу(-и): Сборник статей конференции
СРАВНИТЕЛЬНАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КОПИРОВАЛЬНОГО МЕТОДА В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И В РОССИИ X-VIII ВВ. (ПО КНИГЕ И. Д. ПРЕЙСЛЕРА)
Копировальный метод в преподавании рисунка периодически применяется в педагогическом процессе на протяжении нескольких веков. До сих пор остаётся актуальным вопрос использования копировальной методики при осваивании различных навыков рисунка.
У педагогов возникает ряд вопросов: каких художников и каким образом полезно копировать, как часто необходимо прибегать к этому методу или можно вовсе не включать данный метод в педагогический процесс?
Копирование предполагает изучение техники ведения работы и профессиональных приёмов на классических образах русского или западноевропейского искусства.
Цель копирования заключается в точной передаче процесса работы определённого мастера, который становится как бы педагогом для обучающегося.
Укоренение копировального метода в разных эпохах связано с требованием выполнения от художников строгих канонов и владения конкретными графическими умениями, так как данный метод позволяет отработать определённые графические действия учеников.
В эпоху Средневековья рисование характеризовалось механическим копированием. Данный исторический период не рассматривал рисование с натуры, которое было распространено в эпоху Античности. Во многом это случилось из-за больших утрат, так как теоретические труды и успехи художников были утеряны в средние века.
Когда деятели искусства Средневековья пытались уйти от метода копирования, то их изображения сильно отличались от реальных и правдоподобных форм, в человеческих фигурах возникало множество анатомических ошибок.
Также в эпоху средневековья научное познание мира порицалось, а любые попытки разъяснить наблюдения природы пресекали. Художники подчинялись строгим церковным канонам и изображение реального мира, который мог оказывать влияние на душу зрителя, не соответствовало идеям религиозной философии.
Виллар де Оннекур, известный архитектор и рисовальщик эпохи средневековья, пытался теоретически обосновать закономерности построения в рисунке различных форм предметов. Он отталкивался не от природных закономерностей форм, а от отвлечённых математических расчётов.
Руководства того времени для молодых художников не сохранились. Существуют более поздние источники: «Ерминия» и «Ерминия, или наставление в живописном искусстве», составленная афонским монахом Дионисием из Фурны между 1701 и 1745 годами.
Как производилось копирование (из «Ерминия»): «…Прилепи пропитанную маслом бумагу твою к четырём краям подлинника; изготовь чёрную краску с малым количеством яичного желтка и тщательно обведи ею рисунок и наложи тени; потом приготовь белила и наведи пробела и самыми жидкими белилами обозначь светлые места. Тогда выйдет очерк изображения, потому что бумага прозрачна, и сквозь неё видны все черты подлинника» [2, c. 54].
Таким образом, в эпоху средневековья копировальному методу была отведена главная роль в процессе обучения рисунку.
На Руси копирование использовали в X-VIII веках. Этот период характеризуется прежде всего расцветом иконописного ремесла. Люди, занимающиеся иконописным промыслом, должны были иметь отточенные графические навыки.
В этот период существовали своды законов построения различных форм, которые назывались иконописные подлинники. По таким сборникам, составленным искусными мастерами, ученики копировали образцы и повышали свои графические умения. Такой метод обучения являлся основным на протяжении восьми веков.
Период иконописного промысла с приходом Петра I сменился на фоне огромного культурного подъёма необходимостью иметь навыки рисования уже во многих профессиях.
Появились новые методы обучения. Была издана книга И. Д. Прейслера «Основные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству». Она помогала организовать и изучить систему обучения рисунку.
Не все учителя использовали данную книгу как пособие по рисунку для изучения последовательного ведения работы. Педагоги, которые приезжали издалека и плохо говорили на русском языке, давали ученикам копировать образцы из пособия Прейслера. После этого метод работы с пособием стали называть «копировальным».
При этом Прейслер не указывает в своём пособии, что таблицы или иллюстрации необходимо срисовывать. Автор даёт ученику возможность увидеть принципы и методы изображения и призывает к изучению закономерностей строения формы.
Книга Прейслера оказала большую методическую помощь обучающимся рисунку в России.
Таким образом, копировальный метод имел широкое распространение в эпохи, имеющие строгие каноны. Если данный метод доминирует в системе обучения рисунку, то он несёт в себе негативные последствия – становится невозможным самостоятельное рисование, возникают ошибки в пропорциональных отношениях, рисование с натуры затрудняется. Поэтому данный метод необходимо применять для выполнения краткосрочных задач, например, для отработки определённых графических действий.
Список литературы:
- Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: зарубежная школа рисунка: учебное пособие для пед. вузов по специальности «Черчение, рисование и труд»: доп. М-вом просвещения СССР/ Н. Н. Ростовцев. – Москва: Просвещение, 1981. – 192 с.
- Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: русская и советская школы рисунка: учебное пособие для худож.-граф. фак. пед. вузов по специальности «Черчение, рисование и труд»: доп. М-вом просвещения СССР/ Н. Н. Ростовцев. – Москва: Просвещение, 1982. – 240 с.
Оставить комментарий