ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИНТОНАЦИИ В МУЗЫКЕ

Музыкальное образование, ориентированное на развитие музыкальных способностей, заинтересованно в нахождении путей для восприятия музыки детьми и понимания ее. Стилевой, жанровый и интонационный подход являются самыми актуальными в современной педагогике. Эти подходы по-разному специфичны, но наиболее актуальным подходом для реализации содержания современного музыкального образования является интонационный, так как основной смысл музыки, заключается в интонации, ведь именно интонация помогает музыканту или исполнителю понимать и осознавать содержание музыкальных произведений.

Интонация в музыке — это музыкально эстетическое и теоретическое понятие, с одной стороны это высотная организация музыкальных тонов в их последовательности, а с другой это манера музыкального высказывания, которая может быть жанровой, чувственной, а также синтаксической (вопросительной, восклицательной).

Основоположником теории о интонации является Б.В. Асафьев. Теория Асафьева об интонационной специфике музыкального искусства складывалась постепенно, с явным интересом исследователя одновременно ко всем трем видам музыкального мышления: композиторскому, исполнительскому, слушательскому. Музыкальную интонацию он характеризует как связь композитора или исполнителя со слушателем, то есть основная задача композитора (исполнителя) подобрать такие музыкальные интонации, чтобы слушатель сумел правильно понять и осмыслить произведение, если этого не происходит, то имеет место факт непонимания музыкального произведения - конфликт художника и слушателя. Автор писал «…если произведение вызвало к себе внимание, если взволновало, если «высказало» что-то желанное, нужно данному кругу слушателей.  Если оно ответило на запросы ума, чувств, вкусов многих людей, о нем спорят, требуют исполнения еще и еще, его интонируют, музицируя в своей среде, в подлинном виде или в различных приспособлениях- переложениях, аранжировках» [1, с. 264].

Суть его учения заключается в утверждении - «Музыка искусство интонируемого смысла». Асафьев выдвинул гипотезу о том, что каждая эпох имеет свой круг характерных интонаций, к примеру, в XVII и XVIII веках русская культура была песенной и более распевной. Основываясь на нем и привнося в него что-то новое свои произведения создают композиторы. Исполнители и слушатели воспринимают новое сочинение, а затем сравнивают его с интонационным фондом своего времени.

Основа музыки попадать в правильный тон, то есть, верно интонировать как высказывание мысли, так и чувства в речи словесной и музыкальной. Его понимание интонации основано на сопоставлении речевой интонации с музыкальной. Автор утверждал, что интонация как речевая, так и музыкальная невозможна без точного ритма «Ритм, конечно, всегда конструктирующийся и организующийся, но тесно слитый с элементами музыки…» [1, с. 311]. Ритмоинтонации выступают как стимулы движения, а также рождения мелоса и интонации (призывные зовы эпохи, интонации пафоса событий) то есть носители эмоционального напряжения в лаконичном сочетании.

Продолжил исследования понятия об интонации В.В. Медушевский, он уделял огромное внимание «интонационной форме». Автор считал, что интонация — это выражение мыслей композиторов, она способна собирать в себе опят всех культур, включать в себя все общественное и прекрасное в музыкальном искусстве.

Интонация у Медушевского это высотная организация тонов и манеры музыкального высказывания, а также скрепленная энергия смысла нерасторжимое единство всех сторон звучания, опирающиеся на интонационно-речевой, двигательно-пластический опыт и стоящий за ним опыт духовной жизни. Он разработал следующие аспекты теории интонации: значение музыкальной интонации в ее исторических этапах развития; процессы музыки как специфика ее особенностей; взаимосвязь музыки и речи на основе интонационных различий и сходств. Автор отмечает что интонацией может быть и один выделенный, обособленный звук или звуковая вертикаль, а важнейшей стороной интонации является – интонационная гармония, лад и ритм.

Интонационную форму в музыкально-языковом аспекте, Медушевский видит, как энциклопедию мирочувствия.  Автор пишет: «музыкально-языковой памятью собраны рассеянные во множетсве произведений вкрадчивые, решительные, затаенно-нежные, робко упрашивающие и прочие интонации; пластические знаки, воплощающие усталый, плетущийся шаг, веселые прыжки, организованные движения марша и танца; лирические, эпические и драматические приемы образного развития и многое другое. Все это – неотрывно от общего жизненно-культурного опыта, от опыта речи, движений от впечатлений театра, поэзии, ораторского искусства, кино…» [4, с. 49].

В.В. Медушеский выделяет типы музыкальных интонации: эмоционально - экспрессивные; предметно-изобразительные; музыкально-жанровые; интонации музыкальных средств выразительности (ритмические, ладогармонические, мелодические и так далее).

С точки зрения масштабной интонации: главная интонация всего произведения; интонация отдельных частей; интонации отдельных моментов.

Так же занималась теорией о интонации музыкальный исследователь В.Н. Холопова. По ее мнению, интонация охватывает все звуковые элементы произведения, но не все насыщает в одинаковой степени. Именно мелодия главный носитель тематизма и индивидуальности музыкального сочинения, насыщена концентрованной интонацией. Таким образом, мелодия является наиболее важным элементом в произведении.

В.Н. Холопова сравнивает музыкальную интонацию со словесной, но выделяет музыкальную как более самостоятельную. В отличии от речевой интонации она имеет звуковысотную организацию.

Внимание музыкальной интонации уделяли так же отечественные психологи, например, Е.В. Назайкинский подчеркивает общее словесной речи и музыки.  Интонация предшествовала речи, она образовалась как обозначение эмоциональных состояний – грусти, восторга, радости и других эмоций. Он утверждает, что только в музыке могли сформироваться индивидуальные интонационные образования – музыкальные темы. Формирование тематизма в музыке опиралось на характер звуковысотной интонации и ритма.

Д.Б. Кабалевский определил интонационное понимание музыки самым приоритетным направлением для музыкального воспитания и образования. Он рассматривает интонацию в различных смысловых отраслях музыкальной формы, позволяющие охватывать все слуховые и практические сферы.

Использование интонационного подхода для решения проблемы музыкального восприятия, формирует навыки художественного осмысления музыкальных произведений, благодаря чему интонационный подход популярен на уроках музыки как в общеобразовательной школе, так и в различных музыкальных кружках и студиях. Д.Б. Кабалевский говорит о том, что интонационный подход является ориентиром современного общего музыкального образования и реализуется в педагогических процессах – общепедагогических и специальных. Опираясь на систему общепедагогических принципов, Э.Б. Абдулин выделяет следующие: гуманистические; научные; преемственности; наглядности; принцип эстетики воспитания и обучения; опора на сильные стороны ученика; учет индивидуальных особенностей ученика.

Таким образом интонация в музыке является важным объектом для исследования как для отечественных педагогов музыкантов, так и для музыкальных психологов. Основоположником интонационной теории в отечественном музыковедении является Б.В. Асафьев, который определил интонацию как основное понятие, отражающее природу музыкальной выразительности, сущность музыкального воздействия, специфичность музыки как вида искусства. Основой теории выступает положение о том, что интонация — это коммуникативная связь композитора со слушателем. Так же раскрывали основы теории интонации такие музыкальные деятели как В.В. Медушевский, В.Н. Холопова, и музыкальные психологи Е.В. Назакинский и Д.Б Кабалевский.

Список литературы:

1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс – Л; Музыка, 1963.- 364 с.
2. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.Б. Теория музыкального образования. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М: Музыка.2004. - 345 с.
3. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Книга для учителя. - М: 1984. – 206 с.
4. Медушевкий В.В. Интонационная форма музыки. - М; Музыка, 1973-262с.
5. Назайкинский Е.Н. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988, 254 с.
6. Холопова В. Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. — СПб.: Лань, 2002. — 368 с.