ФОРМИРОВАНИЕ РАЦИОНАЛЬНОЙ МОТОРИКИ У ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ГИТАРЕ В ДМШ

DEVELOPING RATIONAL MOTOR SKILLS IN PRIMARY SCHOOL-AGE CHILDREN IN THE PROCESS OF LEARNING TO PLAY THE GUITAR IN A CHILDREN’S MUSIC SCHOOL

Zavodovskiy Sergey Viktorovich

Student, Department of Music Education, Chelyabinsk State Institute of Culture,

Russia, Chelyabinsk

Khmeleva Anna Pavlovna

Scientific supervisor, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Chelyabinsk State Institute of Culture,

Russia, Chelyabinsk

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается проблема формирования рациональной моторики у детей младшего школьного возраста в процессе обучения игре на гитаре в ДМШ; выделяются признаки нерациональных движений и критерии рациональной моторики, предлагаются практические шаги профилактики перенапряжения и закрепления нерациональных двигательных стереотипов.

ABSTRACT

The article addresses the formation of rational motor skills in primary school-age children while learning guitar in a children's music school. The paper outlines typical signs of irrational movements and criteria of rational motor skills, and suggests practical steps to prevent excessive muscle tension and the consolidation of inefficient motor patterns.

Ключевые слова: гитара; техника игры; рациональная моторика; младший школьный возраст; ДМШ; профилактика перенапряжения.

Keywords: guitar; playing technique; rational motor skills; primary school age; children's music school; prevention of excessive tension.

В ДМШ младший школьный возраст в большинстве случаев совпадает с началом систематического обучения технике игры на гитаре и становится этапом первичного формирования исполнительской техники. С одной стороны, классическая гитарная школа опирается на сложившиеся стандарты техники: устойчивая посадка, длительное удержание функционально удобного положения инструмента и рук, независимая работа пальцев при согласованных движениях обеих рук, точное звукоизвлечение и уверенное владение основными приемами игры. В отечественной и зарубежной традиции это последовательно описывают фундаментальные гитарные школы и исследования, в том числе работы П. С. Агафошина, А. М. Иванова-Крамского, Э. Пухоля и А. А. Скрынникова, где техника рассматривается как целостная система исполнительских действий, осмысленно выстроенных под требования художественного замысла [1, 3, 8, 9].

С другой стороны, возрастная физиология показывает, что в период с 7 до 11 лет двигательное развитие ребенка идет неравномерно. Крупные мышечные группы развиваются быстрее, чем мелкая моторика кисти и пальцев, окостенение фаланг и костей запястья еще не завершено, в результате чего устойчивость к статическим нагрузкам и точным движениям остается ограниченной. М. М. Безруких также подчеркивает, что у младших школьников слабо развиты мелкие мышцы руки, не завершено окостенение запястий и фаланг пальцев, координация движений еще формируется. Поэтому даже незначительная по взрослым меркам нагрузка может вызывать быстрое утомление и снижение точности движений [2]. В психолого-педагогической литературе, прежде всего в работах В. С. Мухиной и В. А. Крутецкого, отмечается, что произвольный контроль движений, устойчивое внимание и способность длительно поддерживать заданный двигательный режим формируются лишь к концу младшего школьного возраста [6, 5].

В условиях обучения технике игры на гитаре несоответствие требований традиционной технической подготовки уровню психофизиологической готовности детей младшего школьного возраста становится одной из основных причин перегрузки. Уже на начальном этапе от учащегося ожидается устойчивое удержание посадки и положения рук, многократное повторение однотипных движений пальцев и длительное сохранение мышечного усилия. При этом опорно-двигательный аппарат и мелкая моторика ребенка еще не рассчитаны на длительное удержание позы и продолжительную работу пальцев. Если эти требования не соотнесены с возрастными возможностями, у учащегося быстро возникает выраженное утомление, ухудшается качество звука, появляются компенсаторные движения корпуса и плечевого пояса, которые закрепляются как привычные [2, 4].

В работах В. И. Петрушина, и Д. Е. Чернова описывается, что неудачно выстроенные движения не ограничиваются временным дискомфортом, а закрепляются как устойчивые нерациональные стереотипы. В. И. Петрушин описывает технику игры как систему исполнительских действий, управляемых слуховым представлением. Ключевым условием которого является экономное использование мышечного усилия и чередование напряжения с расслаблением. Наибольшим вредом для музыканта В. И. Петрушин называет мышечные зажимы, возникающие при отсутствии осознанного контроля и своевременного расслабления. Также автор подчеркивает, что хронические мышечные зажимы лишают исполнителя свободы аппарата, ухудшают качество звука и тормозят развитие техники. Д. Е. Чернов, говоря о психомоторике музыканта, показывает, что без осмысленной организации двигательной сферы невозможно устойчивое выполнение художественных задач: при нарушении координации и режима напряжения-расслабления тело начинает “защищаться” компенсаторными, но нерациональными движениями. В контексте обучения детей младшего школьного возраста это означает, что если на занятиях внимание педагога сосредоточено преимущественно на звуке и правильности нотного текста, а характер движений ребенка практически не анализируется и не корректируется, то возникающие мышечные зажимы и компенсаторные движения корпуса и рук быстро закрепляются как привычный двигательный стереотип. В дальнейшем его приходится длительно и последовательно корректировать [7, 10].

В фундаментальных работах, посвященных музыкальной деятельности и исполнительской технике, сформулированы общие принципы рациональной организации движений: экономия мышечных усилий, чередование напряжения и расслабления, согласование движений с музыкальным образом [7, 10]. Однако эти положения относятся либо к музыкальному исполнению в целом, либо к другим инструментам, прежде всего к фортепиано. Специализированные исследования по гитаре, прежде всего работы А. А. Скрынникова, исследования исполнительской культуры и методические пособия отечественных авторов детально описывают формирование двигательных навыков гитариста и этапность развития техники [9]. При этом понятие рациональной моторики в них фактически не формулируется, особенно применительно к детям 7-11 лет, а технические требования почти не связываются с данными возрастной физиологии.

В итоге в классе гитары складывается парадоксальная ситуация. С одной стороны, педагог располагает богатым арсеналом гитарных школ и методических пособий по развитию техники. С другой стороны, у него практически нет методически и физиологически обоснованных ориентиров. Такие ориентиры позволили бы выстраивать работу над техникой как рациональную, соответствующую возрастным возможностям организацию движений. Тем самым снижать риск перегрузки и закрепления нерациональных двигательных стереотипов. Настоящая статья посвящена рассмотрению рациональной моторики у детей младшего школьного и принципов ее формирования в процессе обучения технике игры на гитаре в ДМШ.

Под нерациональными движениями при игре на гитаре будем понимать устойчивые, закрепившиеся способы работы корпуса и рук, при которых мышечное усилие превращается в чрезмерное напряжение. Что в свою очередь ограничивает подвижность исполнительского аппарата, ухудшает качество звука и замедляет развитие техники, тем самым ограничивая возможность полноценно решать художественные задачи.

У детей младшего школьного возраста такие движения формируются особенно быстро из-за незрелости мелкой моторики, повышенной утомляемости и привычки компенсировать сложность игры общим мышечным напряжением [2].

На практике это проявляется в том, что плечи приподняты и напряжены, шея зажата. Кисти и пальцы работают с лишним усилием: струна прижимается сильнее, чем требуется, а вместо короткого и точного движения возникают резкие, плохо контролируемые движения. Физиологически такая манера игры для детей младшего школьного возраста закономерна. При незрелой мелкой моторике и незавершенном окостенении кистей и фаланг пальцев ребенку объективно легче выполнять сильные, размашистые движения, чем точно дозировать усилие в пальцах. Стремясь одновременно удержать инструмент и выполнить точные игровые действия на грифе и струнах, он вовлекает избыточное количество мышц, формируя общий гипертонус, который со временем закрепляется как привычный способ игры. Уже в первые годы обучения такой подход к движению на инструменте приводит к заметным негативным последствиям. Быстрая утомляемость мелких мышц кисти ведет к снижению точности движений, увеличению числа ошибок и случайных прикосновений к струнам. К концу занятия ухудшается качество звукоизвлечения, нарушается устойчивость ритма и возникают непроизвольные паузы в исполнении. Повторение одних и тех же движений на фоне выраженной усталости не развивает навык, а фиксирует зажатый, нерациональный способ игры. Возникающие болевые и дискомфортные ощущения в руках и спине формируют отрицательное отношение к инструменту и снижают мотивацию к дальнейшим занятиям [2].

Для педагога важно понимать, что неэффективные, зажатые движения ребенка – это не просто плохие привычки, а закономерный результат несоответствия предъявляемых требований возрастным возможностям ребенка и недостаточной четкости постановки двигательных задач. Если на начальном этапе обучение строится вокруг внешнего результата (громкость, скорость, объем выученного материала), а не вокруг качества опор, свободного тонуса и ясно ощущаемой траектории движения, ребенок вынужден конструировать собственные, биомеханически неоптимальные способы удержаться на инструменте. В дальнейшем эти стереотипы оказываются устойчивыми к коррекции, требуя от ученика и педагога значительных усилий по переучиванию и фактически увеличивая сроки формирования надежной техники [4].

После того как обозначены типичные проявления нерациональных движений, необходимо определить, по каким признакам будем считать игру ребенка рациональной. В дальнейшем под рациональной моторикой у детей младшего школьного возраста в классе гитары будем понимать такой способ работы на инструменте, при котором посильные технические и художественные задачи решаются без излишней нагрузки на опорно-двигательный аппарат. В качестве основных критериев рациональной моторики мы выделяем: отсутствие выраженного мышечного перенапряжения при игре, свободные и экономные движения рук, устойчивость движений при выполнении учебной нагрузки.

Под отсутствием выраженного мышечного перенапряжения при игре на гитаре будем понимать выполнение посильного по объему задания без стойких болевых, жгучих или онемевающих ощущений в кистях, руках, плечевом поясе и спине. Утомление в этом случае проявляется как умеренная усталость и проходит после короткой паузы. Если при обычной для урока нагрузке уже через непродолжительное время возникают боль или выраженный мышечный дискомфорт, данный критерий не соблюдается.

Свободные и экономичные движения рук предполагают, что при звукоизвлечении задействованы прежде всего те мышцы, которые непосредственно участвуют в игровом действии, без постоянного вовлечения лишних мышц плечевого пояса и спины. Плечи остаются опущенными, спина сохраняет естественное положение, инструмент удерживается устойчиво без чрезмерного прижатия. Движения кисти и пальцев небольшие по амплитуде, направлены прямо к струне и от нее, без лишних размахов и рывков. Сила нажима на струну не избыточна и достаточна только для чистого устойчивого звучания.

Под устойчивостью движений при выполнении учебной нагрузки будем понимать то, что в пределах обычного для урока объема игры сохраняются правильная посадка, положение рук и качество звукоизвлечения. Ученик может несколько раз подряд исполнить посильный фрагмент, не переходя к выраженно зажатой и неуправляемой манере исполнения. При этом возможны отдельные неточности, однако техника в целом остается устойчивой.

Выделенные критерии рациональной моторики задают для педагога конкретную опору в повседневной работе. Далее о том, как в реальных условиях урока предупреждать формирование нерациональных движений и выстраивать работу над техникой с учетом этих критериев.

Профилактика нерациональных движений в условиях урока, зачастую почти полностью занятого отработкой экзаменационного репертуара, должна быть изначально встроена в саму работу над техникой. Педагог регулирует нагрузку за счет дозированной проработки материала: трудные места он разбирает на небольшие фрагменты и переводит работу над ними в устойчивый медленный темп, временно ослабляя требования к выразительности, чтобы внимание ученика было сосредоточено на свободе движений и снятии лишнего напряжения. После чего работа последовательно переносится на следующий фрагмент.

Важным условием профилактики является недопущение ситуации, когда ребенок продолжает играть за счет чрезмерного усилия и нарастающего мышечного напряжения. Этому свидетельствуют конкретные признаки: звук становится более резким и жестким, движения кисти и пальцев чрезмерно размашистыми, плечи подтягиваются вверх, усиливается прижим к грифу, возникают жалобы на усталость, боль или дискомфорт в кистях. При появлении таких сигналов задача педагога состоит не в продолжении работы над тем же фрагментом, а в снижении нагрузки: сделать короткую паузу, сократить объем задания, замедлить темп или временно упростить движение. Дальнейшее исполнение в состоянии выраженного мышечного напряжения приводит к закреплению у ученика нерационального способа игры на гитаре и в дальнейшем затрудняет формирование устойчивой техники.

На каждом уроке педагогу необходимо систематически обращать внимание ученика на устойчивость посадки, положение плечевого пояса и кистей. Регулярный контроль этих параметров позволяет вести работу над техникой в пределах посильной двигательной нагрузки. В результате чего постепенно формируются более экономичные, согласованные движения, что снижает риск закрепления нерациональной моторики у детей младшего школьного возраста.

У детей младшего школьного возраста обычно наблюдается тенденция применять избыточную силу и выполнять движения большей амплитуды, чем необходима. На начальном этапе педагог добивается того, чтобы ребенок находил минимально необходимое усилие для чистого звучания и различал рабочий мышечный тонус и перенапряжение.

При разборе материала педагогу наряду со звуковой задачей требуется формулировать и двигательную: короткие направленные движения пальцев к струне и от нее с возвращением в устойчивое исходное положение. Понимание такой двигательной задачи снижает риск компенсаторных движений и лишнего мышечного напряжения. Без этого ребенок чаще добивается нужного звука за счет общего напряжения, а не за счет точной работы пальцев.

На начальном этапе важно, чтобы ребенок различал ощущение свободного движения пальцев и нейтральное, удобное положение кисти. Для этого педагог опирается на простые двигательные ориентиры: плечи свободно опущены; предплечье, запястье и кисть образуют единую линию; пальцы слегка согнуты; движение к струне короткое и направленное. Такие описания помогают связать слуховой результат с телесным ощущением и поддерживают формирование более рациональной манеры движения.

Регулярный анализ движений на уроке дополняет эту работу. Педагогу не стоит ограничиваться разовым указанием, а систематически наблюдать за тем, как изменяются движения в процессе занятия. Важно показывать разницу между свободным и зажатым исполнением, обращать внимание на ощущения в пальцах и кисти в моменты нарастающего напряжения. При таком подходе, ребенок освоит не только сами движения, но и умение своевременно замечать напряжение и корректировать технику.

Таким образом, рациональная моторика в обучении технике игры на гитаре детей младшего школьного возраста в ДМШ выступает как ключевое условие ее формирования, а не как частная задача. Сопоставление требований классической школы с возрастными возможностями ребенка показывает, что без осмысленной организации движений техника игры неизбежно развивается на основе перенапряжения и нерациональных движений. Выделенные в статье критерии рациональной моторики и описанные практические шаги: дозирование нагрузки; профилактика перенапряжения; формулировка двигательной задачи; опора на простые двигательные ориентиры; регулярный анализ движений позволяют выстраивать работу над техникой как процесс, который одновременно сохраняет здоровье ребенка и создает более надежный фундамент для его дальнейшего музыкального развития.

Список литературы:

1. Агафошин, П. С. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М. : Музыка, 1990. – 175 с.
2. Безруких, М. М. Возрастная физиология (физиология развития ребенка) : учеб. пособие для студентов высших пед. учеб. заведении / М. М. Безруких, В. Д. Сонькин, Д. А. Фарбер. – М. : Академия, 2003. – 416 с.
3. Иванов-Крамской, А. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М. : Музыка, 1986. – 152 с.
4. Корлякова, С. Г. Психофизиологические механизмы формирования исполнительской техники музыкантов // Психологическая наука и образование. – 2017. – Т. 22, № 2. – С. 53–60.
5. Крутецкий, В. А. Психология : учебник для учащихся педагогических училищ. – М. : Просвещение, 1980. – 352 с.
6. Мухина, В. С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество : учебник для студ. вузов. – 4-е изд., стереотип. – М. : Академия, 1999. – 456 с.
7. Петрушин, В. И. Музыкальная психология : учебное пособие для вузов. – 3-е изд. – М. : Академический проект, 2020. – 399 с.
8. Пухоль, Э. Школа игры на шестиструнной гитаре (на принципах техники Ф. Тарреги). – М. : Кифара, 2014.
9. Скрынников, А. А. Ускоренное освоение двигательных навыков учащимися-гитаристами на начальном этапе обучения : дис. ... канд. пед. наук : 13.00.02. – М., 1999. – 161 с.
10. Чернов, Д. Е. Психомоторика как необходимый компонент музыкально-исполнительской деятельности // Педагогическое образование в России. – 2012. – № 1. – С. 53–57.