ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ТРАДИЦИЙ HAUTE COUTURE В ОБУЧЕНИИ УСТОЙЧИВОМУ ФЭШН-ДИЗАЙНУ

INTERPRETATION OF HAUTE COUTURE TRADITIONS IN TEACHING SUSTAINABLE FASHION DESIGN

Miftakhova Diana Rinatovna

Master’s Student, Institute of Design and Spatial Arts, Kazan (Volga Region) Federal University,

Russia, Kazan

Novikov Stepan Viktorovich

Scientific Advisor, Candidate of Architecture, Associate Professor, Department of Architecture and Media Arts, Institute of Design and Spatial Arts, Kazan (Volga Region) Federal University,

Russia, Kazan

АННОТАЦИЯ

В статье рассматриваются педагогические возможности использования традиций высокой моды (haute couture) в формировании у студентов компетенций устойчивого фэшн-дизайна. Раскрываются культурно-этические основания haute couture как контекста обучения, ориентированного на развитие эстетического, экологического и профессионального мышления будущих дизайнеров. Показано, что интеграция принципов haute couture — индивидуальности, качества, долговечности и ответственности за результат — способствует воспитанию устойчивых ценностей и развитию проектного мышления. Представлены формы и методы контекстного обучения, направленные на осознание связи между традицией и современными тенденциями устойчивой моды.

ABSTRACT

The article explores the pedagogical potential of using haute couture traditions in developing students’ competencies in sustainable fashion design. It reveals the cultural and ethical foundations of haute couture as a learning context aimed at fostering aesthetic, ecological, and professional thinking in future designers. The study demonstrates that integrating haute couture principles—individuality, quality, durability, and accountability for the outcome—contributes to cultivating sustainable values and developing project-based thinking. The article also presents forms and methods of contextual learning designed to raise awareness of the connection between tradition and contemporary trends in sustainable fashion.

Ключевые слова: высокая мода, haute couture, устойчивый дизайн, фэшн-дизайн, контекстное обучение, эстетическое воспитание, профессиональные компетенции.

Keywords: high fashion, haute couture, sustainable design, fashion design, contextual learning, aesthetic education, professional competencies.

Современная система образования в сфере фэшн-дизайна сталкивается с необходимостью переосмысления ценностей и принципов проектного мышления в контексте устойчивого развития. Понятие «устойчивый дизайн» (sustainable design) включает не только экологическую ответственность, но и этическую, культурную и эстетическую осознанность. В этом аспекте особый интерес представляет феномен высокой моды (haute couture), который изначально базируется на идеях уникальности, мастерства, уважения к традиции и долговечности изделия. Эти принципы во многом совпадают с концепцией устойчивой моды, делая haute couture значимым образовательным контекстом для подготовки дизайнеров нового поколения [1, c. 54].

Интеграция haute couture в процесс обучения позволяет преподавателю строить дидактическую модель, в которой традиционные ценности высокой моды становятся основой формирования профессиональной и этической позиции будущего дизайнера. Через изучение историко-культурных источников, философии домов моды и проектную деятельность студенты осваивают не только эстетические принципы, но и стратегию ответственного отношения к культуре и среде [2, c. 67]. Современная концепция устойчивого дизайна (sustainable fashion) опирается на осознанность, этику и гармонию между эстетикой, культурой и природой. Эти идеи кажутся новыми, но по своей сути они уже давно присутствуют в философии haute couture — высокой моды, где в центре внимания находится качество, индивидуальность и уважение к материалу. Традиции haute couture формировались как противопоставление массовому производству: изделия создавались вручную, в единственном экземпляре, с вниманием к каждой детали и личности клиента [1, c. 54]. В этом смысле высокая мода исторически предвосхитила идеи устойчивого развития, делая акцент на долговечности, мастерстве и культурной преемственности. В педагогическом контексте haute couture можно рассматривать как источник формирования устойчивого проектного мышления. Оно проявляется в способности будущего дизайнера видеть за эстетикой формы — ценностные ориентиры, за художественным образом — социальный смысл, а за модным трендом — философию времени. В процессе изучения haute couture студенты не просто знакомятся с историей модных домов, но и осмысливают профессиональные стандарты, принципы работы с формой, материалом, временем и контекстом [2, c. 88]. Такой подход формирует умение мыслить не только визуально, но и концептуально, связывая проектные решения с культурными и экологическими основаниями. Особую педагогическую значимость приобретает принцип «замедления» (slow design), свойственный haute couture. Преподаватель может использовать haute couture для воспитания у студентов уважения к ремесленной культуре, терпению и вниманию к процессу. Работа над созданием сложного образа haute couture учит концентрироваться на деталях, искать гармонию между формой и содержанием, что напрямую соотносится с философией устойчивого дизайна, направленного на долговечность и смысловую наполненность продукта [3, c. 117]. С культурологической точки зрения haute couture воплощает ценности, противоположные массовому потреблению: индивидуальность, аутентичность, самобытность. Включение этих категорий в образовательный процесс позволяет студентам переосмыслить понятие «мода» не как коммерческий феномен, а как форму культурной коммуникации. Изучение коллекций Chanel, Dior, Balenciaga, Valentino помогает обучающимся увидеть, что подлинная эстетика рождается из диалога между традицией и инновацией. В этом диалоге зарождается устойчивое дизайнерское мышление — осознанное, критическое и ориентированное на ценности. Изучая философию Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана или современных дизайнеров, таких как Мария Грация Кьюри (Dior) или Вирджил Абло (Louis Vuitton), обучающиеся видят, что дизайн может быть не просто ремеслом, а формой этического высказывания. Это формирует у них осознание социальной роли дизайнера — как культурного медиатора, способного влиять на общественные представления о красоте, теле, гендере, потреблении и экологии [4, c. 102]. Через работу с haute couture студенты осваивают методы анализа формы, композиции и символики, развивая способность к художественному и философскому осмыслению моды. Таким образом, haute couture становится не только источником знаний, но и педагогическим контекстом, в котором формируются эстетическая культура, исследовательское мышление и ценностное отношение к профессии. Наконец, haute couture развивает у студентов системное видение моды как части культурной экосистемы. Обсуждая, например, коллекции Dior, созданные из архивных материалов, или устойчивые проекты Jean Paul Gaultier, студенты видят, как высокая мода адаптируется к современным экологическим вызовам, не теряя своей художественной уникальности. Это позволяет им осознать, что устойчивость — не ограничение, а стимул для творческого поиска.

Методическая структура интеграции haute couture в процесс обучения устойчивому фэшн-дизайну может включать три взаимосвязанных направления: аналитическое, проектно-творческое и рефлексивное. На аналитическом этапе акцент делается на исследовании философии модных домов, принципов ручного труда, работы с материалами и их этического выбора. Студенты анализируют, каким образом исторические традиции haute couture — от внимания к деталям до этики мастерства — могут быть применены в современных устойчивых практиках. Например, обсуждается идея «ремесленной устойчивости»: как сохранение ручных технологий способствует уменьшению перепроизводства и продлению жизненного цикла изделия [2, c. 98]. На проектно-творческом этапе haute couture становится практической моделью устойчивого проектирования. Студенты разрабатывают капсульные коллекции или экспериментальные проекты, в которых соединяют эстетические принципы haute couture (индивидуальность, сложная конструкция, художественный замысел) с экологическими решениями — использованием переработанных тканей, цифрового моделирования, 3D-печати, локального производства. Такая работа учит их совмещать традиции и инновации, видеть красоту в осознанных решениях, а не только в декоративности [3, c. 111]. Особое место занимает рефлексивный этап, где студенты анализируют собственные проекты с точки зрения эстетики, этики и культурного значения. Haute couture здесь выступает не как объект подражания, а как средство профессиональной саморефлексии. Студенты обсуждают, какие элементы высокой моды они переосмыслили в своих устойчивых проектах, какие ценности смогли выразить через форму и материал. Подобная рефлексия способствует формированию у них способности осознавать профессиональные решения как часть культурного процесса, а не только визуального результата [4, c. 126]. Педагогически значимым является использование модульной формы обучения, где haute couture рассматривается как культурный модуль, интегрированный в курсы «История моды», «Проектирование костюма», «Композиция» и «Устойчивый дизайн». Это позволяет формировать междисциплинарные связи и выстраивать логическую преемственность от изучения истории моды до самостоятельного проектирования. Методическое сопровождение обучения включает применение интерактивных форм: цифровых выставок haute couture, анализ видеопоказов, разработку moodboard-проектов, кейс-игр и исследовательских заданий. Например, кейс «Haute couture и slow fashion» позволяет студентам исследовать, как ручные техники вышивки и апсайклинг могут сосуществовать в современной моде, а проект «Этика роскоши» — обсудить, может ли высокая мода быть устойчивой.

Таким образом, методическая интеграция haute couture в обучение устойчивому фэшн-дизайну формирует у студентов ценностно ориентированное дизайнерское мышление. Опыт применения высокой моды как образовательного контекста показывает, что такой подход способствует развитию у студентов профессиональной культуры, критического мышления и способности к художественной интерпретации. В процессе обучения формируются следующие компетенции:

— понимание принципов устойчивого проектирования;

— умение применять эстетические и культурные коды haute couture в современных проектах;

— развитие этической позиции и осознание социальной миссии дизайнера;

— способность к осмысленному использованию историко-культурного материала.

Таким образом, обращение к haute couture не только расширяет художественный кругозор обучающихся, но и формирует у них новую систему профессиональных ценностей, где дизайн становится инструментом гармонии между человеком, культурой и природой.

Список литературы:

1. Фиалкова А. Е. Традиции haute couture как культурная основа современного устойчивого дизайна // Дизайн. Теория. Практика. Образование. – 2021. – № 2(14). – С. 52–58.
2. Михайлова Т. Н. Контекстное обучение в системе подготовки дизайнеров: культурно-эстетические и профессиональные основания // Вестник Московского университета дизайна и технологий. – 2020. – № 4. – С. 64–70.
3. Fletcher K. Sustainable Fashion and Textiles: Design Journeys. – 2nd ed. – London : Routledge, 2014. – 236 p.
4. Козлова Е. В. Этика и эстетика моды: haute couture как педагогический контекст // Педагогика искусства. – 2022. – № 3. – С. 100–128.