КОНТРАЖУР КАК ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ СРЕДСТВО В ЖАНРЕ НАТЮРМОРТ

CONTRAJURE AS AN EXPRESSIVE MEANS IN THE GENRE OF STILL LIFE

Angelina Kamenskaya

student, Department of Fine Arts, Novosibirsk State Pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

Ksenia Kravchenko

scientific supervisor, Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Novosibirsk State Pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

АННОТАЦИЯ

В статье исследуется использование контражура как художественного приема в жанре натюрморт. Рассматриваются его теоретические основы, определение и функции в изобразительном искусстве. Анализируется специфика применения контрового освещения в натюрмортной живописи, его роль в создании выразительности и эмоционального воздействия произведения.

ABSTRACT

The article explores the use of counter-painting as an artistic device in the genre of still life. Its theoretical foundations, definition and functions in the visual arts are considered. The article analyzes the specifics of the use of contour lighting in still life painting, its role in creating the expressiveness and emotional impact of the work.

Ключевые слова: контражур, натюрморт, свет, художественная выразительность, композиция, живопись.

Keywords: contrajure, still life, light, artistic expression, composition, painting.

Контражур представляет собой прием освещения в живописи, фотографии и кинематографе, при котором сильный источник света расположен позади объекта. Этот художественный прием создает резкие очертания темного силуэта на светлом фоне, что придает композиции особый драматизм и загадочность.

В изобразительном искусстве контражур определяется как вид освещения, при котором источник света расположен позади изображенного объекта, ярко высвечивая его контуры. При сильном источнике света высвечиваемая фигура изображается силуэтом, что открывает перед художником уникальные композиционные возможности.

Художественную роль света и тени стали осмыслять уже в эпоху Возрождения. Леонардо да Винчи провел огромную работу в изучении оптических эффектов в зависимости от источника света и в «Трактате о живописи» давал наставления живописцам: «Для усиления рельефности в картине имей привычку класть между изображенной фигурой и той видимой вещью, которая получает ее тень, луч яркого света, отделяющего фигуру от затененного предмета» [1, с. 4].

В полную силу драматизм контрастов начали использовать в эпоху барокко, когда расцвел и контражур как художественный прием. С XVII века он появлялся на полотнах многих живописцев, включая Рембрандта, который использовал основанный на усиленном контрасте света и тени прием кьяроскуро.

В жанре натюрморт контражур открывает художнику возможности, которые трудно реализовать при другом освещении. Это эмоциональность работы, ее выразительность, когда предметы воспринимаются силуэтами, большими пятнами. Такой подход отсекает лишние детали, обобщает образы, делает важным графичность и усиливает ощущение пространства.

Интересные решения дают постановки против света (контражур) или освещенные прямым светом, когда взаимодействие контрастирующих цветов выступает в чистом виде. В этом случае требуется более тонкая гармонизация цвета, точное определение тоновых отношений, моделирование не светотени, а колебаний оттенков внутри цвета.

Прием контражура открывает ряд интересных композиционных возможностей. Поскольку объект картины расположен напротив источника освещения, чувство пространства усиливается. В то же время освещенные участки создают фокусные точки. Если это окно или дверной проем, то получается картина в картине, что придает изображению глубину. В картинах с применением контражура источник света, как правило, расположен вверху, поэтому большая часть переднего плана темнее, чем обычно, из-за чего остается мало возможности для изображения деталей, тем не менее гармоничное сочетание теней и форм ведет взгляд наблюдателя по картине и создает эффект присутствия.

Контражур позволяет художнику сосредоточиться на силуэтах предметов, что особенно важно в натюрморте, при таком освещении насыщенность цвета самого предмета снижается, а тени от него направлены вперед. Когда изображаемый предмет располагается против света, его силуэт вырисовывается резче. Главное в работе над контражуром — помнить, что силуэты, хотя и смотрятся очень темными, имеют цвет.

При контровом освещении свет играет очень важную роль, почти обрамляя объект или сливаясь с его контурами. Самая светлая зона окаймляет предмет, создавая вокруг него белый ореол.

В работах с контражуром нужно беречь глубину теней, поэтому они пишутся максимально без белил. Работа над этюдом начинается без белил, и только когда основные отношения определены, переходят к написанию окна и самых светлых мест уже с использованием белил.

Этюд натюрморта в контражуре выполняется с использованием одной или нескольких техник: заливка, лессировка, мазки, A la prima. Основная задача — передача состояний предметов и их окружения в условиях контрового освещения. Работу в контражуре необходимо писать исключительно большими пятнами, силуэтами и отношениями, только на заключительной стадии можно заниматься детализацией.

При выполнении натюрморта в контражуре важно правильно определить общий цветовой тон и передать общие большие тоновые и цветовые отношения, пропорциональные натуре. Моделировка объемной формы предметов и выявление градаций светотени требуют особого подхода в условиях контрового освещения. Тени, выходящие на зрителя в работах с контражуром, как бы вводят его в пространство картины, человек чувствует, что оказывается внутри произведения.

В учебной практике детских художественных школ натюрморт является важнейшим средством развития навыков изобразительной грамоты. Работа с контражуром позволяет учащимся развивать умения и навыки в рисовании с натуры, учиться выстраивать цветовую гармонию, контрасты, нюансы. Так же она помогает понять, что такое локальные цветовые отношения и тональность в работе. Учащиеся изучают, какие изменения вносят в цветовой строй искусственное и естественное освещение, как при этом меняется цвет предметов.

Использование контражура в натюрморте способствует развитию композиционного мышления учащихся. Они учатся цветом и тоном передавать пространство и объем предметов, понимать роль света в создании художественного образа. Экспериментирование со светом, включая работу в контражуре, развивает творческую фантазию и чувство цвета. Это особенно полезно для художников, поскольку позволяет расширить арсенал выразительных средств.

Контражур представляет собой мощное выразительное средство в жанре натюрморт, открывающее перед художником широкие возможности для создания эмоционально насыщенных произведений. Этот прием освещения позволяет не только подчеркнуть силуэты предметов и создать особую световую атмосферу, но и значительно усилить композиционную выразительность работы. Применение контражура в натюрморте требует от художника глубокого понимания закономерностей светотени, умения работать с большими тональными отношениями и способности видеть цвет в условиях сложного освещения. Этот прием особенно ценен в педагогической практике, поскольку способствует развитию композиционного мышления и расширению художественных возможностей учащихся.

Контражур как художественный прием, имеющий глубокие исторические корни и современное развитие, остается актуальным средством художественной выразительности, позволяющим создавать произведения высокой эмоциональной силы и эстетического воздействия.

Список литературы:

1. Винчи Л. да. Трактат о живописи / Л. да Винчи; пер. А.А. Губера. – Москва: Фолио, 2013. – 320 с.
2. Методика преподавания рисунка натюрморта: учебно-методическое пособие / сост. Н.Н. Шиглова. – Иркутск: ГБПОУ Иркутский областной художественный колледж им. И.Л. Копылова, 2019. – 24 с.
3. Светотень и передача пространства: учебно-методическое пособие / сост. Ю.А. Шевченко. – Нововаршавка: МБОУ ДО «Нововаршавская детская школа искусств», 2024. – 18 с.
4. Хикс Р. Натюрморт. Руководство по технике освещения / Р. Хикс, Ф. Шульц; пер. с англ. Н.Н. Потапова. – Москва: Титул, 1998. – 144 с.