ГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В ПОРТРЕТНОМ ИСКУССТВЕ

АННОТАЦИЯ

В этой статье будут рассмотрены основные средства выразительности в графическом портретном искусстве. Особое внимание уделяется роли линии, штриха, тона и светотени в создании художественного образа. Также анализируется, каким образом графические приёмы позволяют передать эмоциональное состояние и индивидуальные черты модели.

ABSTRACT

This article will examine the main means of expression in graphic portraiture. Special attention is given to the role of line, stroke, tone, and chiaroscuro in creating an artistic image. The paper also analyzes how graphic techniques help convey the emotional state and individual characteristics of the model.

Ключевые слова: графика, портрет, средства выразительности.

Keywords: graphics, portrait, means of expression.

Портрет является одним из самых высоких форм искусства, который имеет длительную историю становления. Как говорил известный советский искусствовед А. А. Сидоров: «Портрет едва ли не самый значительный, серьёзный и важный жанр в искусстве почти всех стран и времён…» [1, с. 6].

На настоящий момент портрет занял своё прочное место в более десяти областях художественного искусства – в живописи, скульптуре, графике, декоративно-прикладном искусстве, фотографии и так далее. Однако если говорить именно о графическом портрете, то стоит заметить, что он лишён богатства цветовой палитры, поэтому выразительность в нём достигается исключительно с помощью технических средств и различных приёмов графики. Более того, «графический портрет, особенно монохромный, позволяет проникнуть во все нюансы человеческого лица и внешности» не хуже живописного портрета [4].

Следует здесь сказать и то, что особенность подобного портрета состоит в том, что образ человека в нём передаётся очень точно, в том обличие, в котором портретируемый предстаёт перед художником. Иными словами, графика позволяет художнику проявить особенную чуткость в понимании человеческой натуры, выявить в ней только самое главное и яркое именно из-за своей лаконичности.

Основными же средствами выразительности в графике являются линия, штрих и тон. Именно с помощью них опытные художники в этой области наиболее полно передают всё увиденное ими. В качестве примера можно привести следующие имена выдающихся людей в данной области - В. А. Серов, который написал более ста графических портретов, нидерландский художник-график Мауриц Корнелис Эшер, И. И. Левитан и так далее.

Рассматривая же художественные средства выразительности графики подробнее отметим, что линия – это именно фундаментальный элемент в этой области. В портретном искусстве она используется для определения контура лица, шеи, плеч, а ещё для акцентирования отдельных деталей на нём, например, глаз, губ, носа. Более того, её эмоциональная палитра очень разнообразна – она может быть прерывистой, резкой, тонкой или толстой, и это всё непосредственно влияет на восприятие самого портрета зрителем. Так, мягкая и плавная линия на том или ином портрете придаёт всему образу портретируемого нежность, лиричность, тогда как резкая линия подчёркивает волевой характер изображённого человека, его решительность. Как отмечал в своём дневнике известный французский живописец, гравёр и литограф – Эжен Делакруа: «Первые линии, которыми искусный мастер обозначает свой замысел, уже содержат в себе зерно того, чем будет отличаться это произведение» [2].

Штрихом же называют в графике короткую линию, используемую для создания тона и фактуры. Штриховка применяется для моделирования формы, передачи объема и текстуры кожи, волос, одежды, а её направление, плотность и характер - прямая, перекрестная, контурная – определяют выразительность всего портрета.

Тон – это степень светлоты или темноты в изображении. В графическом портрете тон создается путем варьирования плотности и интенсивности штриховки, а также использованием различных техник (например, тушь, акварель). Более того, именно тональные переходы позволяют художнику передать трёхмерность объекта, подчеркнуть его форму и текстуру, то есть грамотное использование подобного средства выразительности позволяет акцентировать внимание на ключевых элементах портрета, таких как глаза и лицо.

Здесь следует затронуть и такой важный элемент, как светотень - распределение света и тени на поверхности объекта, ведь в подобном портрете светотень также играет ключевую роль в создании объема, выразительности и психологической глубины образа. В большинстве своём она используется для моделирования формы лица, подчеркивания рельефа кожи, акцентирования внимания на определенных чертах облика. Например, контрастная светотень создает драматический эффект, в то время как мягкая и рассеянная придает портрету спокойствие и умиротворение. Выделяют следующие градации светотени - блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень [3, с. 6-8].

В общем, графические средства выразительности играют важную роль в создании убедительного и выразительного портретного образа. Мастерское владение линией, штрихом, тоном и светотенью позволяет художнику передать не только физическое сходство, но и психологическое состояние, характер и индивидуальность модели.

Список литературы:

1. Искусство: журнал Государственной академии художественных наук. – М.: Государственная академия художественных наук, 1927. – Кн. 2-3. – 205 с.
2. Медведев А. В. Духовная пирамида Василия Кандинского [Электронный ресурс] // URL: https://kandinsky-art.ru/library/duhovnaya-piramida-kandinskogo.html (дата обращения: 23.05.25)
3. Наумова М. Учимся рисовать карандашом / М. Наумова. – Спб.: Питер, 2013. – 96 с.
4. Шукурлаева Н. У. Образ графического портрета [Электронный ресурс] // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-graficheskogo-portreta?ysclid=mb0wasyf1v125928335 (дата обращения: 23.05.25)