ЗВУКОВАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ КАК ИНТЕРАКТИВНАЯ ФОРМА СОВРЕМЕННЫХ АРТ-ПРАКТИК

SOUND INSTALLATION AS AN INTERACTIVE FORM OF CONTEMPORARY ART PRACTICE

Meng Fanling

Postgraduate Student, Department of Art Theory and History, BSUCA,

Republic of Belarus, Minsk

АННОТАЦИЯ

Важнейшие тенденции развития современного искусства связаны сегодня с процессами далекими от художественного творчества – с развитием информационных технологий, диджитализацией, монетизацией, феноменом фрагментации и разрушением границ между искусством и жизнью. Все это оказывает влияние на функционирование искусства, на усложнение взаимодействия его с социокультурными процессами. В результате чего, отмечается расширение границ художественного выражения и возникновение абсолютно новых направлений творчества. В данной статье внимание будет сосредоточено на явлении звуковой инсталляции, возникшей вследствие тесного взаимодействия художественных и внехудожественных элементов.

ABSTRACT

The most important trends in the development of contemporary art today are linked to processes far removed from artistic creativity—the development of information technology, digitalization, monetization, the phenomenon of fragmentation, and the erosion of boundaries between art and life. All of this influences the functioning of art, complicating its interaction with sociocultural processes. As a result, the boundaries of artistic expression are expanding and entirely new creative directions are emerging. This article will focus on the phenomenon of sound installation, which arose from the close interaction of artistic and non-artistic elements.

Ключевые слова: звуковая инсталляция, художественное творчество, арт-практики, интерактивность.

Keywords: sound installation, artistic creativity, art practices, interactivity.

Как известно, каждая новая эра создает свои способы отражения картины мира, выражения основных ее постулатов, отраженных, в частности, в произведениях искусства. XXI век отличается кардинальным преобразованием художественного творчества, проявившемся в большом количестве современных арт-практик, требующих своего научного обоснования и теоретического осмысления, что и подчеркивается актуальностью темы данного исследования. Начало нашего века характеризуется резкой сменой культурных установок, которые нуждаются в специфической трактовке и в особом воплощении, посредством новейших форм и средств художественного выражения. Общей тенденцией для большинства направлений художественного творчества является стремление авторов выйти за границы традиционных форм искусства, применяя в новом качестве привычные средства выразительности. Например, звук.

Звук, как известно, способен придать произведению искусства объем, изменить плоскость его восприятия. Ярким примером здесь служит искусство звуковой инсталляции, визуальные и аудиальные элементы которой составляют главное содержание художественной коммуникации, и представляют объект данного теоретического анализа. У. Эко отмечал еще один смыслообразующий аспект инсталляций – интерактивность, – как воплощение идеи эксплицитности и вариабельности [3]. Безусловно, каждая новая форма художественной практики нуждается в осознании и принятии, для чего требуется определенное (или неопределенное) время, в зависимости от контекста презентации новой формы искусства [1]. Тем не менее, следует оговориться, что несмотря на то, что современные арт-практики являются во многом технически прогрессивными, возникновение их связано во многом и благодаря традиционным формам и направлениям творчества. Здесь же мы сосредоточимся на изучении влияния современных технологий на формирование новых направлений современного творчества и нетрадиционных способов художественной коммуникации, основанной на активном вовлечении реципиента в процесс постижения произведения искусства.

Цель данной работы – обозначить художественные и коммуникативные возможности звуковых инсталляций в контексте современных социокультурных процессов. Методологической базой стали теоретические труды и научные работы ряда авторов, таких как Б. Гройс, Р. Менар, У. Эко и др. Среди необходимых исследовательских методов следует отметить метод структурного анализа функционирования различных художественных элементов звуковых инсталляций.

Как уже было сказано выше, глубинные трансформации всех сторон жизнедеятельности человека в начале нашего века, в том числе и художественного творчества, были вызваны стремительным развитием и широким распространением цифровых технологий. Эти изменения заставляют художников искать новые способы художественного выражения своих идей. Так, творческие поиски и эксперименты композиторов со звуком в первой половине ХХ века привели к возникновению экспериментального музыкального направления – конкретной музыке, которое стало прототипом современных звуковых инсталляций. Композиторы конкретной музыки (Э. Варез, П. Шеффер) первые начали применять сочетания разнообразных шумов и немузыкальных звуков для создания своих композиций. Много позже их идеи нашли выражение в звуковых инсталляциях Х. Лахенмана, Б. Морроу, М. Нойхаус и др. Художественная ткань звуковых инсталляций намного сложнее и, помимо звука, состоит из комбинации таких элементов как пространство презентации инсталляции, визуальные компоненты, технические средства. В зависимости от художественного замысла, какому-либо из компонентов инсталляции может придаваться главенствующее, смыслообразующее значение.

Еще одним немаловажным свойством звуковой инсталляции является, как уже отмечалось выше, интерактивность, которая выступает своеобразным способом художественной коммуникации. В начале своего развития звуковая инсталляция не выходила за пределы музейного пространства. Постепенно, обретая новые характеристики и возможности художественного воздействия на зрителя с помощью широкой палитры выразительных средств, звуковая инсталляция становится интерактивной, способной реализовать новый способ художественной коммуникации. Художественные и технические возможности звуковой инсталляции постоянно видоизменяются, развиваются и эволюционируют в зависимости от творческого замысла художника и ее содержания. На сегодняшний день арсенал выразительных средств звуковой инсталляции включается в себя, помимо названных выше, свет и цвет, видео. Тем не менее, главенствующим средством художественного выражения остается звук. В зависимости от того в каком виде представлен доминирующий звуковой компонент, инсталляции могут быть классифицированы. Так, в основу инсталляций может быть положен звуковой материал, собранный и обработанный заранее. В таких случаях результат взаимодействия инсталляции со зрителем заранее определен автором. В других инсталляциях, могут быть представлены звуки, конечная комбинация и трансляция которых будет зависеть напрямую от действий зрителя. Здесь заметно повышается уровень интерактивности, который, однако, напрямую зависит от степени зрительской вовлеченности в творческий процесс.

Стремясь выйти за границы музейного и галерейного пространства, художники звуковых инсталляций обращались к звукам природной среды и именно здесь сосредоточено огромное количество художественных экспериментов. Благодаря развитым цифровым технологиям, у авторов инсталляций огромный арсенал звуковыразительных и звукоизобразительных элементов, например, палитра звуков художника С. Филатова, продуцированных растениями, в зависимости от разных внутренних импульсов и внешних раздражителей.

Крайне важно для звуковой инсталляции пространство ее реализации, или акустические возможности этого пространства. Для большинства звуковых инсталляций это становится решающим фактором на этапе их презентации [2]. Например, немецкая художница К. Смигла-Бобински экспериментарует с различными арт-практиками и создает, как правило, свои работы на глазах у зрителей, рассчитывая на определенную степень их вовлеченности. Звук во многих из ее работ не определен заранее, но рождается именно в процессе взаимодействия зрителей с представленными арт-объектами. Безусловно, для этого необходимо заранее продумать звуко-шумовые возможности пространства презентации инсталляции. Таким образом, звуковой компонент не всегда является главенствующим в инсталляциях, он может выступать в качестве дополнительного интерактивного элемента художественной коммуникации и, как уже было упомянуто, зависит от творческой открытости зрителей и степени их вовлеченности.

В результате мы приходим к выводу, что художественные и коммуникативные возможности звуковых инсталляций сегодня фактически безграничны, поскольку художники обладают широким кругом выразительных средств, а возможности коммуникации могут быть ограничены лишь степенью в зрительской сопричастности.

Список литературы:

1. Гройс Б. В потоке / Б. Гройс. – М.: Ad Marginem Пресс, 2023. – 208 с.
2. Хруст Н. Саунддизайн в современном выставочном пространстве / Н. Хруст  // Вестн. Моск. гос. ун-та культуры и искусств, 2018. – №3 (83). – С. 123–134.
3. Эко У. Открытое произведение / У. Эко. – М.: АСТ, 2018. – 512 с.