МЕТОДИКА РАБОТЫ СО СКАЗКОЙ В ОБУЧЕНИИ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО

A METHOD OF WORKING WITH A FAIRY TALE IN TEACHING CHILDREN OF PRIMARY SCHOOL AGE TO PLAY THE PIANO

Shengkai Zhou

Postgraduate Student, Department of Methodology and Technology of Music Education Pedagogy, E.B. Abdullin, Faculty of Musical Arts, Institute of Fine Arts, Moscow State Pedagogical University,

Russia, Moscow

АННОТАЦИЯ

Методика работы со сказкой в обучении детей младшего школьного возраста игре на фортепиано является инновационным подходом, который объединяет воспитание, методику обучения и детскую психологию.

ABSTRACT

The method of working with fairy tales in teaching primary school children to play the piano is an innovative approach that combines education, teaching methods, and child psychology.

Ключевые слова: воспитание; теория и методика обучения и воспитания; детская психология; музыкальное образование; профессиональное обучение; сказка.

Keywords: еducation; theory and methods of teaching and upbringing; child psychology; music education; vocational training; fairy tale.

Современное музыкальное образование ставит перед собой задачи не только передачи знаний, но и формирования у детей творческой личности, способной выражать свои эмоции и чувства через музыку [1]. Одним из эффективных методов достижения этих целей является использование сказки как инструмента обучения [2]. В данной статье рассматривается методика работы со сказкой, направленная на обучение детей младшего школьного возраста игре на фортепиано. Предложенная идея заключается в создании сказки о каждом пальце правой и левой руки, что позволяет продемонстрировать их индивидуальность и важность в процессе игры.

Актуальность темы обусловлена тем, что обучение игре на музыкальном инструменте, особенно на фортепиано, требует от детей не только технических навыков, но и эмоционального включения в процесс [3]. Сказка как жанр позволяет детям познакомиться с музыкой в увлекательной и доступной форме, способствует развитию их воображения и творческих способностей. При этом, работа со сказкой может стать важным этапом в формировании положительных эмоций от музыкального обучения, что является ключевым фактором для детской психологии [4].

Методология использования сказки в обучении музыке основывается на принципах детской психологии и педагогики. Этот подход включает в себя следующие этапы:

• Выбор сюжета: сказка должна быть простой и понятной для детей, содержать яркие образы и персонажи, отражающие индивидуальность каждого пальца. Например, правый мизинец может быть «самым скромным» и «тихим», тогда как большой палец можно представить как «лидера», который помогает остальным пальцам.
• Создание образов: каждому пальцу придается характер и роль, что помогает детям идентифицировать себя с персонажами. Это развитие эмпатии позволяет детям лучше понимать важность каждого пальца в музыкальной игре.
• Интеграция музыки и сказки: важно интегрировать элементы музыкального обучения в рассказ. Например, во время чтения сказки можно исполнять стилизации музыкальных фраз, соответствующих характеру каждого персонажа.

Примером, который был использован в практике обучения детей в музыкальной школе Китая, могут служить созданные на занятии  детьми под руководством преподавателя сказки. Ниже представлены идеи, которые реализовали дети, придумав персонажи, которые олицетворяли пальцы рук в музыкальном обучении.

Большой палец был превращен в персонаж Капитан Мелодия. Этот герой является лидером группы, уверенным и энергичным. Он задает ритм и направляет остальных, показывая важность основополагающих в музыке аккордов.

Указательный палец — это Искатель Нот. Этот палец всегда указывает на новые мелодии и аккорды, помогает находить правильные ноты. Он любопытен, умен и стремится к знаниям, всегда готов учить других.

Средний палец  — Артист Ритм. Этот палец самый выразительный, он любит играть соло и украшать музыку яркими ритмами. Он смелый и яркий, всегда привлекает внимание своим стилем исполнения.

Безымянный палец — Друг Гармония. Этот палец символизирует гармонию и поддержку, помогает другим пальцам работать вместе и создавать красивую мелодию. Он добрый и дружелюбный, всегда рядом, чтобы поддержать и добавить мягкости звуку.

Мизинец — Скромный товарищ. Несмотря на свои размеры, этот палец незаменим в сложных аккордах и мелодиях. За его скромностью скрывается глубокая чувствительность и артистичность.

Эти персонажи могут помочь детям легче воспринимать роли и функции каждого пальца в игре на фортепиано, а также создать положительные ассоциации с музыкальным обучением через увлекательные истории и образы.

Для примера подробнее рассмотрим, как история персонажа, олицетворяющего большой палец, названного детьми  Капитан Мелодия, помогает в обучении музыке.

Охарактеризовав персонажа в придуманной истории, подводим детей к роли Капитана Мелодии в музыкальной группе.

Во-первых, большой палец считается самым сильным и крепким, что делает его естественным лидером. Капитан Мелодия задает общий тон и направление, задавая ритм и структуру исполнения.

Во-вторых, он отвечает за выполнение основного гармонического фона, играя аккорды, которые служат основой для всей музыки. Его также можно представить как тот элемент, который поддерживает остальных.

В-третьих, большой палец обеспечивает стабильность игры, позволяя другим пальцам свободно двигаться и исполнять более сложные мелодии. Капитан Мелодия отслеживает, чтобы все остальные пальцы следовали за ним, обеспечивая согласованность и точность. В-четвертых, большой палец помогает другим пальцам находить правильные ноты и аккорды. Капитан Мелодия всегда готов прийти на помощь своим братьям-пальцам, делая игру более гармоничной.

В-пятых, как персонаж, он может быть энергичным и вдохновляющим, показывая, что игра на фортепиано — это не только труд, но и настоящее удовольствие.

Таким образом, Капитан Мелодия — это центральная фигура в музыкальной группе, олицетворяющая силу, поддержку и гармонию, необходимые для успешного исполнения музыки. Это имеет, в том числе, воспитательное значение.

Теперь, после того как образная характеристика большого пальца закреплена в детском сознании, можно перейти к его функциональности.

Капитан Мелодия, олицетворяющий большой палец, может помочь другим пальцам в следующих ситуациях во время исполнения музыки:

1) Постановка ритма: Капитан Мелодия может задавать темп и ритм исполнения, что особенно важно в ансамблевом или оркестровом звучании. Это позволяет другим пальцам следовать установленному ритму и совместно исполнять композицию.

2) Выполнение аккордов: когда необходимо сыграть сложные аккорды, Капитан Мелодия помогает другим пальцам найти правильные позиции, выполняя базовые аккорды, на которых строится гармония произведения.

3) Сложные переходы: во время музыкальных переходов, когда нужно сменить аккорды, Капитан Мелодия может помочь другим пальцам адаптироваться и быстро меняться, обеспечивая плавность исполнения.

4) Поддержка техник: Капитан Мелодия может использовать различные техники, такие как легато или стаккато, показывая другим пальцам, как они могут взаимодействовать и добавлять выразительность в соответствии с определенным жанром или стилем музыки.

5) Взаимодействие с мелодией: Капитан Мелодия может поддерживать гармоническую основу, позволяя другим пальцам сосредоточиться на более сложных мелодических линиях.

6) Введение в новые произведения: при изучении новой музыки Капитан Мелодия может взять на себя лидерство в аккомпанементе, позволяя другим пальцам сосредоточиться на изучении мелодий, что способствует более быстрому освоению произведения.

7) Расстановка нужных акцентов: Капитан Мелодия помогает акцентировать динамические изменения в музыке, подчеркивая моменты нарастания или ослабления звука, что позволяет остальным пальцам лучше понимать, как вводить эмоциональную окраску в исполнение.

Таким образом, Капитан Мелодия является не только ведущим персонажем, но и надежным помощником, обеспечивая слаженность и гармонию в исполнении всей музыкальной группы.

Практическое применение предложенной методики может включать следующие шаги:

— Создание сценария сказки: в группах или индивидуально дети могут придумать собственные истории о пальцах. Это развивает их креативность и критическое мышление.

— Постановка сказки: это может быть ролевая игра с использованием музыкальных инструментов как персонажей сказки. Каждый участник играет своего «персонажа» (палец) с использованием соответствующих техник фортепиано.

— Обсуждение и рефлексия: завершающим этапом является обсуждение впечатлений детей о сказке и процессе игры. Важно задать вопросы о том, какие эмоции они испытывали при игре каждым пальцем и какую роль он играет в музыке.

Таким образом, методика работы со сказкой в обучении детей младшего школьного возраста игре на фортепиано является инновационным подходом, который объединяет воспитание, методику обучения и детскую психологию. Создание сказки о каждом пальце правой и левой руки помогает детям осознать важность индивидуальности каждого пальца и развивать навыки музыкального исполнения в увлекательной форме. Такой подход способствует не только техническому прогрессу, но и эмоциональному развитию и воспитанию детей, что делает музыкальное обучение более гармоничным и эффективным.

Список литературы:

1. Ивонина Л. Птица Превера. Педагогика искусства или искусство педагогики. — Екатеринбург: 2017. — 280 с. 
2. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике.  — Москва: 1989. — 144 с.
3. Куприна Н. Развитие у дошкольников эстетического отношения к природе в музыкальной деятельности на основе игровых моделей фольклора.  — Екатеринбург: 2003. — 92 с.
4. Шаяхметова А. Система музыкального образования. — Красноярск: КНУЦ, 2019  — 109 с.