ВЫПОЛНЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ ПО ХОРОВОЙ АРАНЖИРОВКЕ В УСЛОВИЯХ ВНЕДРЕНИЯ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

FULFILLMENT OF CREATIVE TASKS FOR CHOIR ARRANGEMENT IN THE CONDITIONS OF INFORMATION TECHNOLOGIES IMPLEMENTATION

Eugene Karpenko

associate professor, Arts faculty of A.S. Makarenko Sumy State Pedagogical University,

Ukraine, Sumy

Vitaliy Karpenko

сandidate of Philosophical Sciences, associate professor, doctoral candidate of V.N. Karazin Kharkov National University,

Ukraine, Kharkov

АННОТАЦИЯ

В статье исследуется проблема аранжировки одноголосной песни для хора и солиста в сопровождении музыкального инструмента (фортепиано, баян) с точки зрения внедрения творческих заданий в учебный процесс студентов-музыкантов старших курсов факультетов искусств педагогических университетов. Анализируется роль информационных технологий в процессе изучения хоровой аранжировки, обосновывается, что компьютеризация в гармоничном союзе с традиционными методическими средствами открывает новые возможности в сфере искусства.

ABSTRACT

In the article the problem of monophonic song arrangement for choir and soloist accompanied by a musical instrument (piano, accordion) is investigated from the point of view of implementation of creative tasks in the educational process of undergraduate students-musicians of pedagogical universities faculties of arts. The role of information technologies in the process of studying choral arrangement is analyzed, it is grounded that computerization in harmonious union with the traditional methodical tools opens up new possibilities in the field of art.

Ключевые слова: культура; певческий коллектив; хоровая аранжировка; учитель музыки; информационные технологии; компьютеризация.

Key words: culture; choir; choir arrangement; music teacher; information technologies; computerization.

Совершенствование профессиональной подготовки учителя музыки является неотложной задачей не только в связи с общим поступательным движением на пути научно-технического прогресса и новыми вызовами культуре как целому в этом контексте, но и целым рядом соответствующих частных проблем. Сегодня учитель музыки в школе – руководитель детского, юношеского или взрослого хорового коллектива – сталкивается с новыми проблемами, которые не были так ярко выражены в недавнем прошлом. Одна из таких проблем – формирование репертуара вокальных ансамблей и хоровых коллективов общеобразовательных школ. Несмотря на достаточно большое количество издаваемой нотной литературы, адресованной школьникам, учитель музыки часто не может непосредственно пользоваться предложенными произведениями. Это вызвано, в частности, сложившейся в современном обществе традицией публиковать песни по большей части без аккомпанемента, в одноголосном изложении. В лучшем случае в нотах гармония указана с помощью соответствующих букв. Учитель должен «дорабатывать» произведение – написать аккомпанемент, аранжировать вокальную партию для исполнительского коллектива.

Следует отметить, что в педагогических учебных заведениях аранжировка представляет собой весьма короткий курс. Поэтому преподаватель этой дисциплины должен бороться за эффективное использование каждого учебного часа. Учебно-методические пособия по хоровой аранжировке Е. Вахняка, П. Горохова и Д. Загрецкого, Г. Ивакина, А. Ленского в определенной мере раскрывают перед молодыми музыкантами возможности как переложений партитур, так и создания собственных обработок. В то же время вопрос выбора приемов развития музыкального материала освещен в названных книгах достаточно кратко. Эти учебно-методические пособия адресованы студентам музыкальных училищ и консерваторий, и их авторы полагаются на значительный опыт студентов в области аранжировки. Такого опыта студенты педагогического учебного заведения не имеют, что заставляет искать пути выбора наиболее рациональных приемов развития музыкального материала при выполнении творческих заданий.

Следует отметить, что в современных условиях хоровая аранжировка как учебная дисциплина меняет свой облик. В упомянутой выше литературе не затрагиваются вопросы внедрения информационных технологий, которые предлагают множество новых средств в контексте обучения аранжировке.

Таким образом, проблему исследования можно сформулировать как неполное соответствие уровня подготовки учителей музыки по хоровой аранжировке, который сегодня предлагают педагогические учебные заведения, современным требованиям к профессиональному уровню руководителя певческого коллектива в общеобразовательной школе. Цель исследования – обоснование отдельных направлений овладения приемами развития музыкального материала в процессе аранжировки одноголосной песни для хора с солистом.

Задачи исследования видятся такими:

• анализ методики обучения хоровой аранжировке в педагогическом учебном заведении;
• обоснование необходимости овладения приемами развития музыкального материала в процессе аранжировки одноголосной песни для хора с солистом;
• анализ приемов развития музыкального материала на примере песни для хора с солистом Н. Петренко «На тихом Псле»;
• определение роли компьютерных технологий в процессе обучения хоровой аранжировке.

Анализ методики обучения хоровой аранжировке в педагогическом учебном заведении.

На занятиях по хоровой аранжировке в педагогических учебных заведениях обычно применяются такие методы: копирования; наблюдения и репродукции; сравнения; анализа и самоанализа; обсуждения.

Метод копирования применяется в период выполнения первых письменных заданий по схемам. Студент на первых порах копирует образец, предложенный преподавателем. Таким образом достигается осознание расположения голосов в партитуре в соответствии с их рабочими диапазонами.

Что касается методов наблюдения и репродукции, то они применяются уже во время выполнения самостоятельных заданий. Преподаватель не дает непосредственного образца для копирования, однако предоставляет пример выполнения подобного задания.

Методы сравнения, самоанализа и анализа полезны в процессе коллективной проверки выполненных заданий. В творческих заданиях, особенно во время овладения технологией создания двух- и трехголосных партитур, студенты, как правило, предлагают разные способы решения заданий. Далее студенты, во-первых, должны проанализировать результаты сами, а уже потом сравнить разночтения в результатах и коллективно определить более удачные варианты.

Иногда студенты стесняются обсуждения, однако преподаватель должен убедить их, что обсуждение является действенным методом в учебном процессе и способствует достижению более совершенных творческих результатов.

Обоснование необходимости овладения приемами развития музыкального материала в процессе аранжировки одноголосной песни для хора с солистом. Этот вид творческих заданий стоит на грани композиторского творчества. Действительно, студенту необходимо не только создать хоровую партитуру, но и продумать план развития музыкального материала, варианты взаимодействия солиста и хора. Как правило, перед будущим хормейстером стоит задание создания куплетно-вариационной формы. Следует отметить, что знание определенного перечня способов изложения музыкального материала оказывается достаточным, чтобы студент мог не только создать такую аранжировку, но и не бояться подобной работы в будущем.

После того, как аранжировщик определился относительно диапазона и исполнительских возможностей своего хора, стоит остановиться на каком-то варианте построения музыкальной формы. Вариационность может достигаться за счет разнообразного взаимодействия солиста и хорового коллектива. Например, первый куплет поет солист, припев – хор; второй запев солист исполняет на фоне хорового вокализа, а припев поручается хору. В третьем куплете теперь уже желательно использовать исполнительские возможности хора или хотя бы одной партии, а в припеве, поручив основную мелодию солисту, написать для хора контрапункт с достаточно простым, но контрастным к основной мелодии ритмом.

Овладение навыками выполнения подобных заданий дает возможность учителю, хормейстеру значительно расширить репертуар хорового коллектива или вокального ансамбля. Хормейстер будет в меньшей степени связан дефицитом необходимых нот, если будет способен самостоятельно сделать аранжировку, в которой заложено интенсивное развитие музыкального материала, без которого произведение может звучать монотонно и неинтересно.

Анализ приемов развития музыкального материала на примере песни для хора с солистом на примере песни Н. Петренко «На тихом Псле». Сравнить оригинал сольного произведения и его переложения для солиста и хора в сопровождении фортепиано можно на примере песни Николая Петренко «На тихом Псле», используемой в практике обучения Сумского государственного педагогического университета имени А.С. Макаренко. Сначала песня была написана как сольная – для высокого голоса (тенора) в сопровождении фортепиано. Названная песня имеет яркую образность, четкую музыкальную форму, что способствует поиску соответствующих творческих решений. Кроме того, это произведение на местную тематику (как известно, Псёл – главная река города Сумы), а такой репертуар обычно занимает достойное место в концертных программах. Аранжировка осуществлена для смешанного хора, что осложняет его непосредственное использование в общеобразовательной школе. Однако такой вариант партитуры избран сознательно с той целью, чтобы побудить молодых музыкантов его творчески переосмыслить и, либо взять за образец собственных переложений других произведений, либо самостоятельно переделать для детского или юношеского хора.

В переложении для хора первый куплет поручен солисту-тенору. Фактически сохранен первичный авторский вариант. Мелодия песни достаточно сложна, она насыщена сложными скачками и неожиданными изменениями ритмического рисунка. Композитор использует диапазон солиста достаточно полно (до1 – ля2). То, что песня насыщена ритмичными контрастами, создает благоприятные условия для аранжировки. Правда, большой диапазон мелодии может оттолкнуть аранжировщика – необходимо решить, как разгрузить хоровые партии, возможно, распределить части мелодии между высокими и низкими голосами.

В припеве тесситурных перепадов меньше и можно без особенного риска исполнение припева поручить хору. Главный мелодический материал сосредоточен в партии сопрано. Здесь было уместно использовать прием заполнения: реплики басов и теноров (соответственно в 4 и 12 тактах припева) способствуют сохранению движения там, где в основной мелодии встречаются относительно длинные остановки. Ритм басовой партии контрастирует с общим ритмом в 6 такте. На границах предложений прием заполнения не используется.

Во втором куплете музыкальное развитие достигнуто за счет введения вокализа, который является имитацией основной темы. Сначала задействованы женские голоса, потом вступают мужские, то есть применяются приемы включения хоровых партий.

Третий куплет исполняет хор. Но из-за того, что мелодия песни имеет широкий диапазон и достаточно сложное голосоведение, аранжировщик предлагает первое предложение исполнить женским составом, а затем (одну фразу) – мужским (применены приемы включения и выключения хоровых партий). Здесь удается избежать высоких звуков за счет перераспределения мелодии между басами и тенорами. Заканчивает третий куплет хор тутти.

В отличие от предыдущих вариаций, после третьего куплета припев поет солист, но не сам, а на фоне хоровых аккордов. Завершается песня ярким совместным звучаниям солиста и хора.

Стоит обратить внимание на достаточно низкую тесситуру, в которой находится теноровая партия. Это обеспечивает выделение солиста-тенора. В конце припева, когда партия солиста совпадает с партией сопрано, тенора звучат уже высоко и ярко, как и в предыдущем варианте припева. Мелодический анализ партий показывает, что бас и альт исполняют преимущественно функции гармонических голосов, а тенор имеет более развитый интонационный рельеф. Яркие всплески теноров придают звучанию песни возвышенность, эмоциональность. Сопрано является основным мелодическим голосом во всех эпизодах кроме первой половины припева после 3 куплета: здесь главная мелодия находится у солиста, а партия хора написана с использованием гармонического изложения.

Безусловно, это лишь один из многочисленных возможных вариантов, но он интересен прежде всего тем, что музыкальный материал все время находится в постепенном развитии, есть возможности для насыщения хорового звучания, создания частных и главной кульминаций. Подобные переложения можно делать для любого типа хора. Но при этом следует учитывать:

1. Для создания партитуры широко используются голоса аккомпанемента, что способствует полифонизации хоровой фактуры. Так, в приведенном ниже примере необходимо обратить внимание на партию теноров, построенную на материале сопровождения.

Музыка С. Рахманинова, стихи Ф. Тютчева. «Весенние воды»:

2. Партия солиста должна быть написанной в лучших тесситурних условиях, чем аналогичная по тембру хоровая партия (при совместном звучании). В ином случае солиста не будет слышно. Если хор нельзя «опустить» в более низкую тесситуру, ему искусственно рекомендуется петь на нюанс ниже солиста. Бывает целесообразным предложить хору петь с закрытым ртом. Иногда композиторы сразу рассчитывают на микрофон.

3. Распространен такой вид фактуры, когда на основе аккомпанемента создается партитура с выдержанными аккордами. Ритм сопровождения в таком случае не используется, заменяется более крупными длительностями. Возникает своеобразный звуковой фон, который хорошо подчеркивает главную мелодическую линию. Такое изложение характерно для произведений лирического характера.

Если же рассмотреть более подвижное звучание с четким, заостренным ритмом в аккомпанементе, здесь является типичным сохранение в хоровой партитуре особенностей ритма сопровождения. Голоса сопровождения используются иногда достаточно свободно, меняются местами. Но развитие главного мелодического голоса (невзирая на передачу мелодии от партии к партии) должно оставаться неизменным.

Не стоит постоянно использовать одновременное звучание солиста и хора.

Таким образом, овладение приемами развития музыкального материала в процессе выполнения творческих заданий по хоровой аранжировке способно существенно улучшить уровень подготовки будущих учителей музыки в плоскости хоровой аранжировки. Основными приемами развития музыкальной фактуры в процессе аранжировки являются: экономия выразительных средств; постепенное усложнение хоровой фактуры; сопоставление и сочетание партий солиста и хора; введение вокализов; изменение ритмичной структуры партии хора в случае пения с солистом, который ведет основную мелодию.

Не изменяя мелодию, гармонию, динамический план произведения, аранжировщик обогащает звучание тембрально, постепенное уплотнение фактуры позволяет сделать более рельефными подходы к кульминациям.

Способность качественно выполнить творческое задание по хоровой аранжировке позволяет учителю музыки, который руководит детским певческим коллективом, значительно расширить репертуар, лучше приспосабливать произведения непосредственно к возможностям конкретного исполнительского коллектива.

Определение роли компьютерных технологий в процессе обучения хоровой аранжировке. Наше время характеризуется массовым «наступлением» инновационных, в частности, компьютерных технологий. И, если инновации господствуют в технике, – это однозначно считается прогрессом, а вот в искусстве вмешательство «искусственного интеллекта» вызывает неоднозначную реакцию. При этом существует мнение, что скоро «на один акустический клавишный инструмент (рояль или пианино) будут приходиться тысячи моделей интерактивных синтезаторов» [1, с. 4].

Не стоит рассматривать использование компьютеров, электронных инструментов в процессе обучения хоровой аранжировке как негативное явление. Это – данность. Но следует стремиться сохранить в музыкальном обучении все то ценное, что нам оставили предыдущие поколения. В частности, такой ценностью является «живая» музыка, которая исполняется на «живых» инструментах. Потому, приветствуя использование компьютерных технологий на занятиях по хоровой аранжировке, следует помнить, что только проигрывание созданной партитуры на рояле или пианино дает возможность аранжировщику ощутить расположение голосов, голосоведение, поэкспериментировать с динамикой. Слухомоторные связи, формирующиеся у музыкантов на протяжении многих лет, не могут считаться архаизмом. Проверка звучания хорового произведения на компьютере и на фортепиано должны сосуществовать, идти рука об руку, расширяя и обогащая техническое оснащение музыканта. Как отметил известный чешский композитор Цтирад Когоутек, «Сегодня уже ясно, что кибернетическая машина может во многих направлениях помочь, однако не может заменить художника» [2, с. 258].

В современных условиях студент имеет возможность не переписывать ноты (иногда по нескольку раз), а набрать их на компьютере с помощью соответствующей нотной программы. Обучение студентов навыкам набора нот и предварительной проверки правильности звучания партитуры на компьютере является важным звеном подготовки будущего учителя музыки и хормейстера. Нотные редакторы – это программы, соединяющие мир музыкальных компьютерных технологий и существующий столетиями привычный способ нотной записи. Данные программы позволяют не только записать различными способами музыкальное произведение нотами, но и прослушать его. В них есть возможность осуществлять сканирование и распознавание нотного текста, введение текста песни непосредственно в партитуру, сведение MIDI-треков. В нотных редакторах удобно создавать аранжировки, композиции, а также партитуры любой сложности.

Существует ограниченное число особо одаренных людей, которые могут прослушивать партитуру внутренним слухом, лишь просматривая ее глазами. И компьютерные нотные программы как раз способны воспроизводить звучание хоровых партий или партитуры в целом, предоставляя данную возможность всем желающим.

В настоящее время существует большое количество нотных программ. Наиболее известны такие нотные редакторы, как Finale и Sibelius. Часть музыкантов используют Encore, Overture или Muse Score. Программы Encore и Muse Score имеют более ограниченные возможности по сравнению с Finale и Sibelius. В то же время некоторых музыкантов привлекают возможности ручной верстки в Encore.

Для начинающих пользователей целесообразно порекомендовать программу Sibelius [5]. Эта программа отличается достаточно простым и очевидным управлением. Все объекты отображаются графически понятно в файловом меню. Существуют русифицированные версии программы. Для ускорения работы предусмотрены различные функциональные сочетания клавиш. Воспроизведение отличается достаточно реалистичным отображением голосов и инструментов.

Finale [3] является мощным нотным редактором, но эта программа более сложна в управлении. В Finale 2000 появилась функция импорта файлов из Encore. Хотя после такого импорта файлы приходится существенно дорабатывать.

Необходимо также упомянуть менее распространенную GenieSoft Overture. Программа Overture отличается тем, что она содержит клавишный редактор piano roll, что расширяет возможности редактирования MIDI-треков. Программа позволяет в рамках одного трека создавать восьмиголосную полифонию.

Программа Muse Score [4] поддерживает работу с основными популярными форматами нотных файлов, сохраняет их в виде звуковых файлов, позволяя слушать музыку через обычные плееры и в виде графического изображения. Также позволяет создавать различные клавишные комбинации для ускорения набора нот.

Таким образом, одной из основных задач, стоящих перед студентами во время выполнения творческих заданий по аранжировке одноголосной песни с сопровождением и переложения ее для хора с солистом, является освоение приемов развития музыкального материала. В условиях использования компьютерных технологий результат этой работы становится более наглядным, поскольку на любом этапе имеется возможность прослушать партитуру и внести в нее необходимые изменения. При этом программы-нотные редакторы служат не только для немедленного проигрывания включенными в программу средствами, но и графического набора и редактирования нотных текстов с возможностью последующего тиражирования без привлечения услуг издательства, но с профессиональным качеством печати. В то же время творческая работа должна включать «живое» исполнение партитуры на фортепиано (или хором), во время которого можно отредактировать агогику, динамику, пожелания по характеру исполнения. Компьютеризация в гармоничном союзе с традиционными методическими средствами открывает новые возможности в сфере искусства.

Список литературы:

1. Живайкин П. Синтезатор – основной элемент общего музыкального образования в будущем // Музыка в школе. – 2005. – № 1. – С. 4–9.
2. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. – М.: «Музыка», 1976. – 367 с.
3. Finale Music Notation Software Products for Music Composition – [Электронный ресурс]. – USA: finalemusic.com, 2016. – Режим доступа. –URL: http://www.finalemusic.com (Дата обращения 22.02.2016).
4. MuseScore: Free music composition and notation software – [Электронный ресурс]. – Belgium: musescore.org, 2016. – Режим доступа. – URL: https://musescore.org (Дата обращения 22.02.2016).
5. Sibelius is Avid – [Электронный ресурс]. – USA: sibelius.com, 2016. – Режим доступа. – URL: http://www.sibelius.com/home/ index_flash.html (Дата обращения 22.02.2016).