ИСТОРИЯ, СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ И ИННОВАЦИОННОЕ РАЗВИТИЕ ПРЕПОДАВАНИЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ В КИТАЙСКИХ УНИВЕРСИТЕТАХ

АННОТАЦИЯ

После более чем 400 лет развития преподавание масляной живописи в китайских университетах сформировало уникальный путь, который переплетает зарубежные технологии и местные инновации. Начиная с «прихода западной живописи на Восток» в конце династии Мин и начале династии Цин и заканчивая реалистической системой обучения, созданной Сюй Бэйхуном и Максимовым, а затем и междисциплинарной трансформацией и активацией традиционных культурных генов в цифровую эпоху, китайское образование в области масляной живописи всегда стремилось к прорыву в напряжении между глобализацией и локализацией. В статье рассматривается смена парадигмы китайского образования в области масляной живописи с технической направленности на культурную осведомленность, а также ее влияние на глобальное художественное образование путем изучения исторического контекста, анализа современных преобразований и исследования  культурной интеграции.

ABSTRACT

After more than 400 years of development, oil painting education in Chinese universities has formed a unique path that intertwines technology transplantation and local innovation. From the “coming of Western painting to the East” in the late Ming Dynasty and early Qing Dynasty to the realistic teaching system established by Xu Beihong and Maximov, and then to the interdisciplinary transformation and activation of traditional cultural genes in the digital age, Chinese oil painting education has always strived for a breakthrough in the tension between globalization and localization. This paper discusses the paradigm shift of Chinese oil painting education from technical focus to cultural awareness and its impact on global art education through the study of historical context, analysis of contemporary transformation, and exploration of cultural integration.

Ключевые слова: обучение масляной живописи; цифровое обучение; интеграция традиционной культуры; междисциплинарная трансформация

Keywords: oil painting teaching; digital teaching; integration of traditional culture; interdisciplinary transformation

1. Историческая эволюция: от классических и привнесённых технологий к построению систем

Историю преподавания масляной живописи в Китае можно проследить до европейских классических реалистических техник, введенных Маттео Риччи в конце династии Мин. Практика «сочетания китайского и западного стилей» придворного художника династии Цин Лан Шинина и «Визуальные исследования» Нянь Сияо заложили теоретическую основу ранних техник. В конце XIX века в шанхайской художественной галерее Тушаньвань впервые был применен трехэтапный метод обучения «копирование-зарисовка-создание» и подготовлена ​​первая группа местных художников-масляников. В 1902 году педагогическое училище Нанкина Лянцзян включило масляную живопись в официальную систему образования, установив традицию «придавать равное значение мастерству и нравственности».

Движение «Новая культура» в XX веке способствовало современной трансформации образования в области масляной живописи. Линь Фэнмянь отстаивал «гармонию между китайским и западным» в Художественной школе Ханчжоу, объединяя структурный анализ Сезанна с композицией картин династии Сун; Сюй Бэйхун создал реалистичную систему обучения, в основе которой лежит черчение. Его «Новые семь методов» подчеркивали анатомию и выражение света и тени, что оказало глубокое влияние на направление обучения китайской масляной живописи. После основания Нового Китая советский эксперт Максимов внедрил систему эскизов Чистякова и обучил целое поколение художников, таких как Хоу Иминь и Чжань Цзяньцзюнь, через «Учебный класс Ма». Сочетание «целостного метода наблюдения» системы Ци и традиционной китайской живописи (например, «структурного наброска» Ло Гунлю и «структуры изображения» Гу Шэнъюэ) характеризует локализацию и зрелость системы школы Су.

После реформ и открытости преподавание масляной живописи стало более разнообразным. «Хуаншаньская конференция» 1985 года пропагандировала экспрессионизм и экспериментальное преподавание материалов[1]. Развитие цифровых технологий в XXI веке привело к появлению новых методов, таких как виртуальное копирование и создание искусственного интеллекта, что значительно повысило эффективность традиционного наследования навыков.

2. Современная трансформация: диджитализация и междисциплинарная реконструкция

В условиях глобализации преподавание масляной живописи в китайских университетах претерпевает реконструкцию содержания обучения и системы учебных программ. Центральная академия изящных искусств добавила такие модули, как «кросс-медийное творчество» и «искусство социального вмешательства», подчеркивая переход от технологически ориентированного к развитию мышления и социальному участию. Однако существуют значительные различия в преподавании между общеобразовательными университетами и профессиональными художественными академиями. Первый по-прежнему фокусируется на станковой живописи, тогда как второй активно исследует интеграцию инсталляционного искусства и новых медиа.

Развитие способностей учащихся делает больший акцент на кросс-культурном видении и критическом мышлении. Модель «проблемно-ориентированного творчества» Китайской академии искусств помогает студентам пройти академический путь творчества, например, «Пиксельное фермерство», которое сочетает в себе спутниковое дистанционное зондирование и философские размышления. Концепция устойчивого развития также пронизывает преподавание. Экологически чистый пигмент «Антоциановый кобальтовый синий», разработанный Тяньцзиньской академией изящных искусств, значительно увеличил коэффициент использования экологически чистых материалов в дипломных работах[2].

3. Культурное сознание: современная трансформация традиционной эстетики

Наследование и развитие традиционной культуры стало основным направлением современного обучения китайской масляной живописи. «База данных текстур кистей и чернил» Китайской академии искусств использует алгоритмы для имитации текстуры «протечки крыши» чернил и размывки, достигая восточной трансформации мазков масляной живописи[3]. Проникновение философских мыслей в курсы еще больше преобразует творческое мышление. Например, модуль «Наблюдение за вещами и фотографирование» Академии изящных искусств Цинхуа интегрирует когнитивный метод «Книги перемен», а Сианьская академия изящных искусств использует «Индекс белого пространства» для количественной оценки эфирной эстетики.

Живое наследие нематериального культурного наследия открыло новые пути. «Перевод печатной версии Цзя Ма» Института искусств Юньнани реконструирует символ Бай Цзя Ма с помощью цифрового моделирования[4]. Однако преподавание традиционной культуры по-прежнему сталкивается с когнитивными пробелами и отсутствием методологии. Большинству студентов сложно различать традиционную цветовую систему, а преподавательскому составу не хватает практического опыта. Цифровые технологии предлагают решение этой проблемы: «Платформа исследования материальности живописи династии Сун» Китайской академии искусств анализирует законы стратификации пигмента с помощью многоспектральной визуализации; «AR Calligraphy Brushstroke Converter» Тяньцзиньской академии изящных искусств преобразует мазки кисти «Lanting Preface» в эталонный контур для масляной живописи.

Междисциплинарная система обучения способствует переоценке культурных ценностей. «Экспериментальный класс инноваций в области культурного наследия» Нанкинского университета искусств объединяет археологию, химию и искусство. Проект «Цветная археология Гранд-канала» сочетает в себе академическую глубину и визуальную выразительность; Техника «Лаковая темпера», разработанная «Лабораторией восточных медиа» Центральной академии изящных искусств, позволяет накладывать 48 слоев красочной пленки на масляную живопись, формируя метафору временного измерения.

Список литературы:

1. Сун, И. Ц. Развитие китайской масляной живописи в середине ХХ века / И. Ц. Сун // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. – 2014. – № 12-3. – С. 221-226. – EDN TETPIJ.
2. Лю Яюнь, Юань Чэн. Размышления о реформе и инновациях в преподавании масляной живописи в колледжах и университетах в перспективе «культурного процветания в Синьцзяне» [J]. Китайское национальное искусство, 2024, (01): 64-71.
3. Хэ Ли. Текстура – это новое развитие китайской живописи кистью и тушью[J]. Украшение, 2006, (03): 118.
4. Ли Рутин. Извлечение и творческое применение изображений печати Юньнань Цзяма[D]. Тяньцзиньская академия изящных искусств, 2024.