ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ СТРАТЕГИИ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ СТУДЕНТОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ГУЧЖЭНЕ

АННОТАЦИЯ

В современной системе музыкального образования развитие творческого мышления студентов является одним из ключевых направлений подготовки в высших учебных заведениях искусства. Гучжэн, как важный носитель традиционной китайской музыкальной культуры, в процессе обучения выполняет не только функцию передачи исполнительских навыков, но и способствует формированию у студентов художественного воображения, эстетического восприятия и инновационного потенциала.

Настоящая статья, опираясь на теорию творческого развития в художественном образовании, рассматривает эффективные стратегии формирования творческого мышления студентов в процессе преподавания игры на гучжэне в вузах. Анализируются цели обучения, структура учебного процесса и формы взаимодействия преподавателя и учащихся. Автор отмечает, что внедрение в педагогическую практику эвристического обучения, импровизации, междисциплинарной интеграции и рефлексивных методов способствует активизации самостоятельного мышления студентов и индивидуализации их музыкального самовыражения.

Результаты исследования показывают, что развитие творческого мышления не только повышает выразительность исполнительства студентов, но и формирует у них осознанную потребность в художественном поиске. Проведённый анализ имеет практическое значение для совершенствования моделей преподавания гучжэна в вузах и стимулирования инновационного развития музыкального образования.

Ключевые слова: Обучение игре на гучжэне; развитие творческого мышления; педагогические стратегии; музыкальное образование; художественная креативность; высшее образование; инновации в обучении.

В современной образовательной системе развитие творческого мышления стало одним из ключевых направлений музыкального образования. Музыка является не только искусством эстетического и эмоционального выражения, но и важным средством стимулирования самостоятельного мышления, исследовательского поиска и инновационной активности студентов. С модернизацией образовательных концепций музыкальное обучение постепенно переходит от простого освоения технических навыков к модели комплексного развития, ориентированной на личность обучающегося. В этом процессе музыкальное образование приобретает более глубокий смысл: оно не только передаёт исполнительские умения, но и способствует расширению мышления и совершенствованию личности студентов. В связи с этим одной из центральных задач современного музыкально-педагогического процесса становится вопрос о том, как пробудить творческий потенциал обучающихся, развивая у них способность к самостоятельному осмыслению, восприятию и инновационному подходу в процессе музыкального образования.

Теоретические основы развития творческого мышления в музыкальном образовании

Творческое мышление представляет собой один из наиболее сложных и инновационных психических процессов в системе человеческого познания. В «Плане строительства сильного государства в сфере образования (2024—2035 гг.)» подчёркивается необходимость «усиления подготовки к инновационной деятельности», а в «Программе обязательного образования (редакция 2022 г.)» особо отмечается важность «отбора содержания курсов с акцентом на развитие у учащихся духа новаторства» [2]. Таким образом, формирование творческого мышления становится одной из приоритетных целей современной образовательной реформы. Оно отражает способность личности выходить за рамки накопленного опыта, создавать новые идеи и образы в процессе познания и художественного выражения. В контексте музыкального образования развитие творческого мышления определяет не только глубину интерпретации музыкальных произведений, но и уровень самостоятельности и инновационности студентов в сфере художественного самовыражения и эстетического восприятия.

Немецкий педагог Ф. Дистервег отмечал: «Искусство воспитания заключается не в передаче умений, а в побуждении, пробуждении и вдохновении» [5]. Эта мысль имеет глубокое значение для музыкального образования. Музыкальная педагогика должна ставить развитие творческого мышления учащихся в центр учебного процесса, создавая атмосферу свободного исследования и предоставляя студентам время и пространство для творчества. Важно, чтобы в процессе освоения музыкальных знаний, обучающиеся могли в полной мере реализовать свой творческий потенциал. Посредством разнообразных педагогических подходов и практической деятельности преподаватель способен эффективно пробуждать интерес к обучению и стимулировать развитие творческого мышления студентов.

В музыкальном образовании формирование и развитие творческого мышления опирается на широкий спектр теоретических оснований. Исследования в области психологии и педагогики показывают, что творческое мышление базируется на взаимодействии воображения, интуиции, эмоций и логического рассуждения. Согласно теории «обучения через открытие» Дж. Брунера, наилучший способ усвоения знаний заключается в том, чтобы учащиеся самостоятельно открывали и исследовали новое, — именно этот процесс является проявлением творческого мышления. Брунер также подчёркивал, что истинная цель образования состоит не только в передаче знаний, но и в формировании у обучающихся «умственных моделей», то есть способности использовать рациональное мышление [1]. В процессе музыкального обучения студенты посредством восприятия, подражания, реконструкции и самовыражения постепенно выстраивают индивидуальные мыслительные структуры, что обеспечивает переход от подражания к творчеству.

С точки зрения эстетического воспитания творческое мышление неразрывно связано с эстетическим переживанием. В.А. Сухомлинский подчёркивал, что процесс обучения — это не «безжизненная передача знаний из одной головы в другую», а постоянное «духовное соприкосновение» между учителем и учеником. Именно через подобное эмоциональное и духовное взаимодействие музыкальное образование пробуждает у студентов эмоциональный отклик, способствует глубокому переживанию красоты музыки и тем самым стимулирует внутренний творческий импульс, направленный на развитие инновационного мышления.

Теория художественного творчества даёт более глубокое понимание процесса развития творческого мышления в музыке. Б. Неменский и Д. Кабалевский подчёркивают, что художественное образование должно не только учить учащихся «подражать прекрасному», но и направлять их к «созиданию прекрасного». По мнению Неменского, в художественном образовании нередко наблюдается разрыв между обучением мастерству и развитием творческих способностей, поэтому преподаватель должен рассматривать изучение языка искусства как особую форму мышления.[3] Процесс музыкального обучения не должен ограничиваться простым воспроизведением произведений, а должен превращаться в творческую практику, основанную на самостоятельном самовыражении и индивидуальной интерпретации учащихся. В ходе такой деятельности формируется уникальное художественное высказывание, опирающееся на глубокое понимание стиля и структуры музыкального произведения. По мнению Д. Кабалевского, лишь тогда, когда духовный мир учащегося пробуждён, а его чувства и мысли активизированы, становится возможным подлинное понимание и творческое осмысление музыки [4].

Одновременно культурный и социальный контекст выступают важнейшими условиями формирования творческого мышления. Творческая деятельность в музыкальном образовании всегда укоренена в определённой культурной традиции и системе ценностей. Интеграция элементов народной музыки, традиционных исполнительских приёмов и современных художественных идей позволяет учащимся расширять своё художественное мировоззрение в условиях мультикультурной среды, формируя открытое и гибкое творческое мышление.

В целом развитие творческого мышления в музыкальном образовании является результатом комплексного взаимодействия множества факторов — психологических механизмов, эстетического опыта, художественного творчества и культурной среды. Если педагог сумеет выстроить учебный процесс с опорой на эти теоретические основания, создавая образовательную среду, объединяющую свободу исследования и художнические инновации, это будет способствовать формированию у студентов самостоятельного, открытого и индивидуализированного художественного мышления, что создаст прочную основу для развития их музыкального творчества.

Педагогические стратегии развития творческого мышления в обучении игре на гучжэне.

Обучение игре на гучжэне, являясь важной составляющей китайского национального музыкального образования, направлено не только на передачу исполнительских навыков, но и на формирование у студентов способности понимать внутренний смысл музыки, развивать художественное восприятие и творческое мышление. Под влиянием современных педагогических концепций музыкального образования преподавание гучжэна постепенно переходит от модели, ориентированной преимущественно на техническую подготовку, к творческому подходу, основанному на гармоничном сочетании мышления и художественного самовыражения. Для содействия развитию творческого мышления у студентов преподавателю целесообразно искать и внедрять эффективные педагогические стратегии по следующим направлениям.

1.Формирование студентоцентрированной педагогической концепции

Традиционное обучение игре на гучжэне в основном строится на демонстрации преподавателя и подражании со стороны учащихся, в результате чего студенты, находясь в условиях высокой зависимости, лишаются пространства для самостоятельного мышления.Креативное обучение, напротив, подчёркивает ведущую роль обучающегося, побуждая его к активному исследованию, самостоятельному выявлению проблем и формулированию собственных суждений в процессе обучения.

Преподавателю следует поощрять студентов к экспериментам с различными комбинациями аппликатуры, изменениями темпа и управлением тембром, направляя их к осознанию собственной выразительности через сравнение и переживание.Такой подход способствует переходу от пассивного подражания к активному творчеству и развитию индивидуального художественного мышления студентов.

2.Акцент на развитии музыкального образного мышления

Развитие творческого мышления невозможно без формирования музыкальных образов. Преподаватель может направлять студентов к осмыслению произведения через его контекст, структуру и эмоциональное содержание, используя словесное описание, воображаемые картины и телесные движения, чтобы стимулировать их восприятие и творческое воспроизведение музыкальных образов. Например, при изучении традиционных произведений, таких как «Гаошань Люшуй» и «Ючжоу Чанвань», преподаватель может побуждать студентов к ассоциациям с природными пейзажами, эмоциональными состояниями персонажей и культурными смыслами, что позволяет формировать яркие внутренние образы и тем самым повышать музыкальную выразительность и творческие способности.

3.Интеграция разнообразных педагогических методов

Современные технологии и междисциплинарное обучение открывают новые возможности для развития креативного мышления в игре на гучжэне. Преподаватель может использовать мультимедийные средства, цифровые образовательные ресурсы, а также элементы литературы, живописи, танца и других видов искусства, позволяя студентам расширять творческое мышление через многомерный художественный опыт. Например, при анализе фрагментов музыки для гучжэна в кино или мультимедийных произведениях студенты не только осваивают функциональные особенности музыки в разных контекстах, но и пробуют создавать собственные интерпретации и аранжировки, непосредственно испытывая процесс художественного творчества на практике.

4.Стимулирование импровизации и индивидуального самовыражения

Импровизация является ключевым средством развития творческого мышления у студентов, обучающихся игре на гучжэне. Преподаватель может включать в занятия блоки «свободного исполнения» или «тематической импровизации», где студенты выполняют музыкальные упражнения на основе заданной темы, настроения или ритма. Такие занятия эффективно стимулируют интуицию и воображение, помогают освободиться от зависимости от нотного текста и развивают способность к самостоятельному художественному самовыражению. Кроме того, студентов можно поощрять к аранжировке традиционных произведений или созданию коротких музыкальных фрагментов, что дополнительно укрепляет их творческое сознание.

5.Создание учебной среды, способствующей рефлексии и обмену опытом

Формирование творческого мышления невозможно без рефлексии и обмена опытом. Преподаватель должен создавать на занятиях открытую и равноправную атмосферу для обсуждений, поощрять студентов делиться опытом исполнения, обмениваться идеями по созданию музыки и предлагать рекомендации по совершенствованию. Через коллективный анализ и индивидуальную рефлексию студенты не только углубляют понимание произведений, но и получают новые творческие импульсы, формируя продуктивное взаимодействие между мышлением и образовательным процессом.

Развитие творческого мышления в обучении игре на гучжэне представляет собой системный и долгосрочный процесс, требующий от преподавателя постоянного обновления педагогических концепций, методов и содержания занятий, преодоления однообразной модели имитационного обучения и формирования образовательной системы, в центре которой находятся эстетический опыт, индивидуальное самовыражение и творческое мышление. Применение этих педагогических стратегий позволяет максимально раскрыть творческий потенциал студентов и обеспечивает более глубокое воплощение образовательной ценности искусства гучжэна в современной практике музыкального образования.

Практика преподавания и результаты наблюдений

На реальных занятиях по гучжэну стратегии развития творческого мышления применялись на этапах исполнительской подготовки, импровизации и анализа произведений. Результаты наблюдений показали следующее:

Повышение инициативы студентов: на этапах открытых упражнений и импровизации большинство студентов активно пробовали различные аппликатуры, ритмы и способы эмоционального выражения, постепенно формируя индивидуальный исполнительский стиль. При работе с незнакомыми или сложными произведениями студенты проявляли исследовательский интерес и способность самостоятельно решать задачи, корректировали исполнительскую стратегию и экспериментировали с различными способами исполнения, чтобы найти вариант, наиболее соответствующий их личному пониманию музыки.

Развитие творческого выражения: благодаря упражнениям на тематическую аранжировку и импровизацию студенты демонстрировали самостоятельное художественное осмысление произведений, а не только подражание демонстрациям преподавателя. Некоторые добавляли личную эмоциональную интерпретацию или импровизационные фрагменты к заданной мелодии, придавая произведениям уникальный художественный стиль. Это свидетельствует о том, что развитие творческого мышления усиливает не только техническое мастерство, но и углубляет музыкальное выражение, способствуя индивидуализации исполнения.

Активизация взаимодействия в классе: этапы рефлексии и обмена опытом способствовали обсуждению и совместному анализу, стимулируя генерацию новых идей. Студенты давали конструктивные комментарии к исполнениям однокурсников и черпали вдохновение из чужих творческих решений, формируя продуктивный цикл взаимодействия мышления. Такое взаимодействие повышало вовлечённость в занятия и способствовало развитию аналитических, оценочных и художественных навыков через совместную работу и дискуссии.

В целом, интеграция стратегий развития творческого мышления в процесс преподавания способствует формированию у студентов самостоятельности, навыков индивидуального самовыражения и художественной инновационности, обеспечивая практическую поддержку модернизации обучения игре на гучжэн.

Развитие творческого мышления в обучении игре на гучжэн способствует не только совершенствованию исполнительских навыков, но и стимулирует самостоятельное исследование и индивидуальное самовыражение студентов. Применение студентоориентированного подхода, эстетического руководства, открытых заданий, импровизации и рефлексивного обмена позволяет существенно ускорить формирование творческого мышления. Такие педагогические стратегии повышают инициативу, креативность и художественную выразительность студентов, обеспечивая эффективную поддержку модернизации обучения игре на гучжэн. В перспективе, при сохранении традиционных техник, целесообразно исследовать разнообразные методы преподавания и интеграцию междисциплинарных ресурсов, способствующие комплексному развитию как технических навыков, так и творческих способностей студентов.

Список литературы:

1. Бессарабова И. С., Воробьев Н. Е. Джером Брунер — педагог, ученый, личность (к 100-летию со дня рождения) // Педагогика. – 2015. – № 10. – С. 88–95. – EDN VCGUNR.
2. Дин Шэнцзюнь. Развитие выдающихся инновационных кадров на основе критериев оценки творческого мышления (на примере преподавания креативного письма) // Современное образование. — 2025. — № 7. — С. 17–23.
3. Новоселова Т. Г. Актуализация идей Б. Неменского в художественно-технологическом лицее // Образование в Кировской области. – 2009. – № 4(12). – С. 40–41. – EDN VUWEMP.
4. Уроки Д. Б. Кабалевского — музыкальному образованию и культуре XXI века: сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции с международным участием, посвященной 115-летию со дня рождения выдающегося музыканта, педагога, ученого (Пермь, 17–18 марта 2020 года). – Пермь: Пермский государственный гуманитарно-педагогический университет, 2020. – 254 с. – ISBN 978-5-907287-64-8. – EDN RSBOSJ.
5. Чжун Синлань. О развитии и исследовании творческого мышления студентов в процессе обучения игре на гучжэне на учебных занятиях // Молодость. – 2013. – № 22. – С. 360–361.