К ПРОБЛЕМЕ РАЗВИТИЯ ЦЕЛОСТНОГО ВОСПРИЯТИЯ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ЖИВОПИСИ В ШКОЛЕ ИСКУССТВ

TO THE PROBLEM OF THE DEVELOPMENT OF HOLISTIC PERCEPTION IN PAINTING CLASSES AT THE SCHOOL OF ARTS

Kvashnina Ekaterina Yuryevna

Student, Department of Fine Art, Novosibirsk state pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

Kravchenco Ksenia Alekseevna

Scientific supervisor, PhD of Pedagogical Sciences, Novosibirsk state pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

АННОТАЦИЯ

Описание методических рекомендаций для развития целостного восприятия в школе искусств.

ABSTRACT

 Description of methodological recommendations for the development of holistic perception in the school of art.

Ключевые слова: методика; упражнения; цвет; тон.

Keywords: procedure; exercise; color; tone.

Большое значение в художественном произведении имеет целостность изображения, представляющую единую гармоничную систему формы и содержания. На занятиях по живописи развитие этого качества играет ключевую роль, поскольку представляет фундаментальную основу для создания живописного произведения.

Методика обучения живописи фокусируется на формировании зрительного образа, осознанной интерпретации и практической деятельности. Педагог управляет процессом, контролируя мышление учащихся при работе с натурой и изображением. Обучение строится на системе знаний, усложняющихся заданий и упражнений, включающих цветоведения, композицию и рисунок.  В обучении важно перевести бытовое восприятие на художественное, контролируя переход от константного восприятия к апперцептивному восприятию цвета, формы и пространства. Для лучшего достижения результата следует концентрироваться на взаимодействии цвета, тона, контраста и рефлексов.

Активация мышления помогает систематизировать информацию и решать задачи. Педагогическая установка, как словесное воздействие, регулирует наблюдение и стимулирует целенаправленное восприятие. Целенаправленное восприятие — это основа живописных умений. Педагог учит видеть качества натуры, формирующие целостный образ, акцентируя внимание на последовательности наблюдения.

К вопросу о целостном восприятии обращались многие ученые и педагоги. Шаляпин О.В. и Мандренко Е. А.  подошли к этому вопросу с точки зрения занятия пленэрной практики и подчеркнули важность демонстрации учебно-методических и практических умений работы с цветом.

Беляев вместе с Шаляпиным О.В. разработали свою поэтапную методику для занятий по живописи, основанную на традиционных и специальных упражнениях. Начальные этапы включают освоение цветоведения (теплые/холодные оттенки, светлота). Дальнейшая работа заключается в упражнениях с натуры и по памяти, а также «комбинированные» задания, включающие в себя сочетание представление с наблюдением. Это могут быть упражнения с натуры, стимулирующие целостное восприятие, вынуждая учащихся осуществлять отбор главного и передавать общие тонально-цветовые отношения, использование ограниченной палитры дает возможность обобщить формы. Они предлагают вести работу от общего пятна, переходя к уточнению форм и нюансов. Упражнения на запоминание колористических состояний и выполнение натюрмортов по памяти развивают гармоническую связь.

Думская О.А, в своей диссертации, акцентирует внимание на важности последовательном восприятии, предлагая упражнения на композиционный и цветовой строй. Среди них есть упражнения с искусственным освещением, она пишет о том, что это помогает преодолеть константность восприятия цвета, усиливая контраст и общая тени. Другой пример упражнений связан с изменением тональности с учетом невидимых плоскостей и рефлексов, способствующих развитию целостного восприятию.

Важно включать поисковые, кратковременно-тренировочные и длительные упражнения, учитывая педагогические условия. В поисковых разрабатывать решение бедующей работы, в краткосрочных акцентировать характерное, решать колористические задачи. Кратковременно-тренировочные и длительно-творческие задания- активизация самостоятельной и художественно-творческой потребности.

Комплекс упражнений может включать в себя поисковые краткосрочные пятовые наброски. Видение предметов как цельного пятна с точных силуэтов учат умению отбирать главное и предотвращать дробность. В дальнейшем, это умение поможет располагать пятна и моделировать форму предметов, создавая гармоничную композицию.  Пятна могут быть различной светлоты, с их помощью создается глубина и объёмные изображения. Вместо прорисовки каждой детали, учащийся учится выделять главное, передавая образ через крупные тональные пятна.

Следующий этап обучения предполагает работу с ограниченной палитрой, но уже с использованием нескольких цветов. Классическая трехцветные упражнения, до пополненные белилами и черной краской, становится мощным инструментом для развития у учащихся чувства цветового единства. Этот подход не только оттачивает умение создавать гармоничные сочетания, но и углубляет понимание объёма объектов.

Отказ от многообразия красок заставит учащихся внимательнее относится к тонким градациям цвета, искать нужные пропорции красок. В случае, когда два дополнительных цвета смешиваются в равных частях, получается нейтральный серый. Варьируя же соотношениями, можно добиться широкого спектра ненасыщенных, теплых и холодных оттенков, которые будут работать на создание цельного, сбалансированного изображения. Это приводит к более осознанному подходу к выбору цветовых решений и построению композиции. Учащиеся начинают понимать, как даже небольшие изменения в оттенке могут повлиять на общее восприятие картины.

Постепенное усложнение задач, от монохромных этюдов до работы с ограниченной палитрой закладывает прочный фундамент для дальнейшего освоения живописи. Эти упражнения учат видеть главное, отбрасывать несущественное и добиваться выразительности через тонкую работу с цветом и тоном. Развивать целостное восприятие можно с помощью упражнений направленных на изменение цветовых акцентов.

Это позволяет наглядно продемонстрировать, как размер и ритм цветовых пятне влияют на выразительность и определяют композиционное решение. Изменение даже одного или двух цветовых акцентов способно кардинально изменить последовательность восприятия всей композицию. Подобные упражнения помогают учащимся осознать, что цвет — это инструмент для создания пространства и управления внимания зрителя. Важно научиться чувствовать взаимосвязь между цветом, формой и пространством.

Длительные задания, направленные на развитие целостного восприятия, требуют от художника глубокого анализа цветовых взаимосвязей. Учащееся должны учиться видеть не отдельные цвета, а их единство, для этого помогут задания на определение теплохолодности и основных контрастов. Таким примером может стать простой натюрморт из белых предметов на нейтральном светлом фоне, в котором нужно будет передать тончайшие цветовые и тональные нюансы, создавая единое целое. Перед выполнением задания следует выполнить поисковый этюд, чтобы зафиксировать общий колорит и тональные контрасты.

Следующим предложением будет выполнять упражнения на выявление цветового и тонального контраста, поиск силуэта, баланса светлого и темного. Так можно выполнять различные вариации композиций белых предметов на фоне разных тональностей, например, белое на черном или сером. Рекомендуются выполнять натюрморты с контрастными по цвету предметам и на контрастном фоне. Здесь будет задача определить правильно цветовые и тональные массы, что научит сохранять цельность произведения.  В целом, к методическим рекомендациям для развития целостного восприятия можно отнести работу большими отношениями, акцентировку на теории и использование больших кистей.

Список литературы:

1. Беляев А. В, Шаляпин О. В. Пути формирования целостного восприятия у учащихся на занятия по живописи в детской художественной школе// Московский педагогический журнал. – 2021. №1. С. 153-167.
2. Думская, О. А. Формирование профессиональных живописных умений студентов художественных колледжей : дис. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / Думская Ольга Александровна.