РОЛЬ КОЛОРИТА В ПРОЦЕССЕ ВЫПОЛНЕНИЯ ЖАНРОВОЙ КОМПОЗИЦИИ В ТЕХНИКЕ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ

THE ROLE OF COLOR IN THE PROCESS OF PERFORMING A GENRE COMPOSITION IN THE OIL PAINTING TECHNIQUE

Violetta Evdokimova

student, Department of Fine Arts, Novosibirsk State Pedagogical University, Russia, Novosibirsk

Ksenia Kravchenko

scientific supervisor, candidate of Pedagogical Sciences, associate professor, Novosibirsk State Pedagogical University

Russia, Novosibirsk

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается важнейшая роль колорита в создании выразительных жанровых композиций в технике масляной живописи. Автор исследует, как цветовая гамма влияет на передачу настроения и раскрытие идей произведения, подчёркивая её значимость в формировании художественного образа.

ABSTRACT

The article examines the crucial role of color in the creation of expressive genre compositions in the technique of oil painting. The author explores how the color scheme affects the transmission of mood and the disclosure of the ideas of the work, emphasizing its importance in the formation of an artistic image.

Ключевые слова: масляная живопись, жанровая композиция, колорит, рефлекс, цветовая гармония.

Keywords: oil painting, genre composition, color, reflex, color harmony.

Искусство масляной живописи в современном мире претерпело огромные изменения, став мощным инструментов передачи не только формы предметов, но и эмоциональной глубины идейного замысла. Благодаря возможностям лессировок, фактурным мазкам и сложным тональным переходам, она позволила превратить бытовые сцены в универсальные символы, где цвета становятся проводником эмоций [3]. В XIX веке, с появлением новых технологий в области физики, цвет и все его составляющие стали главным выразительным средством на холсте, вытесняя собой рисунок, присущий старым мастерам. Теперь основной его функцией, является способность задержать внимание зрителя на важных моментах композиции, а также возможность определять последовательность зрительного восприятия плоскости. Еще не зная сюжета картины, только по цвету можно понять, что хотел передать художник: радость, лирику или динамическую напряженность мотива [3]. В картинах, написанных в бытовом жанре, композиции выстраиваются таким образом, что главные герои и окружающая их действительность подчиняются определенному колориту, который в свою очередь не просто фиксирует реальность, но и интерпретирует ее, выражая эмоции, чувства и мысли художника на определенном этапе его творческого пути.

При создании жанровой композиции поиск колорита является основной частью всей работы над картиной, и должен правильно передавать настроение и атмосферу происходящего, а также идейный замысел художника. В таком произведении колорит – это цветовой строй, согласованность тонов, которые выражают художественный смысл. При построении композиции еще на этапе поиска необходимо определить основные цветовые и тоновые отношения, выделить главные элементы, а также на основе сочетания пятен, которые обладают качествами тона, формы и размера, найти взаимосвязь всех частей композиции. Цвет должен выражать естественный колорит происходящего события и быть реалистичным. Световые и цветовые отношения натуры представляются нашему глазу всегда в их целостности и гармоничности [2]. Это обстоятельство легко объяснить тем, что в пространственной среде свет, окружающий предметы, представляет собой взаимосвязанную совокупность рефлексов, которые и образуют единство цветового тона [2]. Если не разобраться в игре рефлексов, то в живописи появляется случайные соединения цвета, никак не увязанные с окружающей средой и не способствующие выражению замысла. Чтобы понять, как цвета выглядят и работают в различных условиях освещения, необходимо наблюдать за природой и реальными сценами.

Мастерство живописи во многом определяется умением художника гармоничного распределять цветовые пятна в картине. Для достижения такой гармонии используют различные схемы, основанные на понимании цветового круга, который в свою очередь позволяет предсказывать, как цвета будут взаимодействовать друг с другом, создавая определенное настроение и визуальное впечатление. Цветовая гармония – это согласованное сочетание цветов, создающее определенное эмоциональное воздействие на зрителя [1]. Художники используют различные цветовые схемы для передачи настроения и выразительности в своих работах, а также для распределения акцентов.  Такие акценты помогают сфокусировать внимание на ключевых деталях композиции и эмоционально воздействовать на зрителя.

Один из способов распределения пятен – это использование родственной гармонии, которая состоит из смежных цветов, расположенный на круге. Так, например, используя теплые, натуралистичные, мягкие тона, можно добиться чувства уюта, спокойствия, тишины, особенно при небольшой их тональной разнице. Основанная на использовании различных оттенков одного или нескольких цветов, близких по тону и температуре, такая гармония часто использовалась в работах Ниловной Татьяны Яблонской. Колорит в ее работах играет ключевую роль в передаче эмоционального состояния, атмосферы и идеи произведения. В жанровых сценах, посвящённых труду, Яблонская использует насыщенные, «землистые» цвета, подчёркивающие связь человека с природой и материальным миром. Так, например, в картине «Хлеб», написанной в 1949 году, можно отчетливо проследить использование родственной гармонии: золотисто-жёлтые тона колосящейся пшеницы, охристые оттенки одежд работниц, коричневые акценты земли создают ощущение изобилия и единства людей с землёй.

Противоположный подход в распределении цветовых пятен – это использование комплементарной гармонии. Использование дополнительных цветов, находящихся напротив друг друга в цветовом круге, создает в работе контраст, придавая некоторую динамичность и экспрессивность. Для такой гармонии характерно выделение доминирующего цвета, яркого акцента и фона, который подчеркивает композиционный центр. Часто такую гармонию используют, чтобы показать динамику или напряжение, но она также подходит для передачи конфликта, страсти и ощущения праздника. В любом случае контрастные цвета будут хорошо сочетаться, если каждого цвета не будет в равном количестве, и такая пара не будет забирать все внимание на себя [2]. Для этого художники стараются смягчить чрезмерную резкость такого контраста, и предпочитают добавлять к основным цветам ахроматические оттенки – белый, серый и черный, смягчая переход между контрастными цветами, уравновешивая композицию и добавляя некую глубину в композицию [3]. Ярким примером использования такой гармонии является картина «Беление холста», написанная Зинаидой Серебряковой в 1917 году. Колорит построен на красных и зеленых тонах, смягченных ахроматическими оттенками. Использование красного цвета в картинах Зинаиды Серебряковой может быть связано с тематикой труда, прославлением красоты и силы русской женщины. Комплиментарную гармонию часто используют для создания акцентов, ярких контрастов между главным объектом и фоном. Так, например, с помощью теплых и холодных оттенков, можно создать пространство, передать близость и удаленность объектов. Дополнительный цвет также можно включать и в родственную гармонию, чтобы выделить главный объект на картине.

Другой подход к гармонизации цветов – использование триады, а именно, сочетание трех цветов, расположенных на равном расстоянии друг от друга в цветовом круге. Обычно, эти цвета располагают на картине не равномерно, а для достижения оптимального баланса в триаде один цвет становится доминирующим и занимает большую часть полотна, второй выполняет поддерживающую роль, третий служит ярким акцентным пятном. При создании яркой и запоминающейся картины важно помнить, что каждый цвет влияет на восприятие остальных. Художник должен следить за гармонией оттенков и общей гаммой, чтобы избежать хаотичного расположения цветов.

Список литературы:

1. Волков H.H. Цвет в живописи. М., 1984.
2. Тютюнников А. П.  Тоновые и цветовые отношения в живописи // Тоновые и цветовые отношения в живописи // Современная высшая школа: инновационный аспект. — 2011. — № 3. — С. 119–122.
3. Широбакина Н. Е. Роль колорита как художественно-выразительного средства живописи // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии. – Новосибирск: АНС «СибАК», 2015. – С. 65–69.