ТВОРЧЕСТВО  ВЕЛИКИХ  РУССКИХ  ИЛЛЮСТРАТОРОВ  НА  ПРИМЕРЕ  ИЗВЕСТНЫХ  ЛИТЕРАТУРНЫХ  ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Исмагилова  Евгения  Павловна

студент  3  курса,  кафедра  «Городское  строительство  и  хозяйство»,  РФ,  г.  Орел

E -mail:  ismagilova.evgenia@yandex.ru

Книги.  Источник  знаний  для  ученика  и  ученого,  вдохновение  для  художника,  развлечение  для  усталого.  Много  лет  тому  назад  был  зарожден  культ  книги,  культ  который  до  сих  пор  не  могут  вытеснить  даже  современные  технологии. 

Книга  может  быть  другом  и  ребенку  и  взрослому,  об  этом  не  хорошо  знает  русский  человек,  так  как  наша  земля  подарила  литературе  столько  именитых  писателей,  сколько  не  дала  ни  одна  другая  страна.  Именно  поэтому  роль  книжной  графики  в  изобразительном  искусстве  я  считаю  особенно  важной. 

Книжная  графика  —  это  иллюстрации,  сюжетные  рисунки.  Это  один  из  видов  графического  искусства,  включающий  в  себя,  в  первую  очередь  иллюстрации,  буковицы  и  виньетки  [3,  с.  12].  Графика  может  быть  однотонной  и  разноцветной,  может  заполнять  книгу  полностью  и  изображать  определённые  истории,  а  может  украшать  переплет  и  предварять  главы,  там  самым  делая  книгу  живой  и  уникальной.  Наиболее  сложное  формой  является  иллюстрация  —  сюжетный  рисунок. 

Не  было  бы  смысла  отдельно  разбирать  этот  вид  искусства,  если  бы  он  нес  только  роль  художественного  оформления.  Познакомить  читателя  с  книгой,  сделать  ее  более  привлекательной  на  вид  не  достаточно,  на  самом  деле  его  роль  гораздо  глубже.  Это  проводник  в  мир  писателя,  тропинка  ведущая  читателя  по  сюжетной  линии  произведения.  Иллюстрация  дополняет  впечатление  от  прочитанного,  идейно  и  эстетически  обогащает  читателя.  Претворенная  в  форму  графического  искусства,  мысль  писателя  приобретает  как  бы  новую  силу,  находит  новые  пути  к  сердцу  и  разуму  человека  [5,  с.  6]. 

К  счастью  большинство  величайших  произведений  русских  писателей  изучается  в  школах,  поэтому  все  считают  их  родными,  помнят  и  любят.  К  такого  рода  книгам  относится  роман  Ф.М.  Достоевского  «Преступление  и  наказание»,  проиллюстрированный  Д.А.  Шамариновым.  На  этом  произведении  воспитываются  дети,  оно  прививает  чувство  ответственности  за  собственные  поступки,  развивает  понятие  чести  и  нравов  времени.  Рисунки  Шамаринова  к  этой  книге  особенно  примечательны,  помимо  своей  красоты  они  наполнены  глубочайшим  смыслом  и  словно  живут  отдельно,  своей  собственной  жизнью,  при  этом  не  теряя  связи  с  романом.  Многие  иллюстрации  посвящены  Питерским  улочкам.  Почему  нас  восхищают  старые  районы  Петербурга?  Потому  что,  гуляя  по  этой  части  города,  мы  видим  множество  старинных  зданий,  каждое  из  которых  стоит  здесь  долгие  годы  и  создает  незабываемую,  неповторимую  атмосферу  книжного  романа.  Для  нас  это  воспоминание,  символ  эпохи,  поэтому  нам  столь  милы  эти  виды.  На  самом  же  деле,  Д.А.  Шамаринову  громады  домов,  узкие  улочки  и  темные  удручающие  лестницы  помогли  раскрыть  холодный  облик  города  того  времени,  который  ассоциировался  с  холодной  тоской  пропитывающей  роман.  Город  скрывает  в  себе  томительную  безысходность  людей  которые  казалось  бы  потеряли  все.  Художник  не  показывая  лиц,  лишь  силуэтами  передает  атмосферу  безжалостного  противоречия  романа,  жестокое  бессердечие  одних  героев  перекликается  с  отчаянием  других  (рис.  1).

Возможно  Шамаринов  не  добился  бы  такого  мастерства  если  бы  не  подсказки  А.М.  Горького.  Он  стал  для  молодого  художника  другом  и  наставником.  Горький  был  не  только  мастером  пера  и  слова,  он  так  же  прекрасно  умел  видеть  талант  и  раскрывать  его,  так  он  и  раскрыл  Шамаринова,  давая  тому  ненавязчивые  советы.  Во  время  работы  художника  над  произведением  «Жизнь  Матвея  Кожемякина»,  писатель  направлял  иллюстратора,  помогая  указаниями.  Горький  старался  ориентировать  Шамаринова  на  создание  не  просто  описательных  картин,  а  использовать  в  иллюстрации  ярких,  острых  социально-психологических  портретов.  Возможно  благодаря  этим  советам  и  появилась  картина,  которую  невозможно  оставить  без  внимания,  особенно  западающее  в  душу  изображение  Сони  (рис.  2).  Хрупкая,  худенькая  девушка,  с  огромными  тоскливыми  глазами,  кажется  совершенно  беззащитной.  Весь  ее  силуэт  выражает  усталость,  невозможность  бороться  со  всеми  тяготами  жизни,  которые  передаются  через  гнетущее,  мрачное  изображение  жилища.  Несмотря  на  все  это,  художнику  с  помощью  угля  у  бумаги  удалось  передать  многогранность  характера  героини.  Ужас,  страх,  беззащитность  и  обида  девушки  не  застилают  полностью  ее  внутреннюю  силу  и  величие  духа  [2,  с.  226].

Ярким  примером  великолепной  работы  иллюстратора  являются  рисунки  в  повести  «Тарас  Бульба»  Гоголя.  Писатель  так  описывает  горе  Тараса  в  связи  со  смертью  его  сына  Остапа:  «И,  положив  ружье,  полный  тоски,  садился  он  на  морской  берег.  Долго  сидел  он  там,  понурив  голову  и  все  говоря:  «Остап  мой!  Остап  мой!».  Перед  ним  сверкало  и  расстилалось  Черное  море;  в  дальнем  тростнике  кричала  чайка;  белый  ус  его  серебрился,  и  слеза  капала  одна  за  другою»  [1,  с.  37]. 

Желая  запечатлеть  этот  эпизод  Е.А.  Кибрик,  известный  советский  иллюстратор,  своеобразно  интерпретировал  замысел  писателя.  Рисунок  выполненный  углем,  обречен  на  черно  белое  существование  и  нужно  иметь  талант  чтобы  заставить  его  загореться  эмоциями.  Монолитная  фигура  Тараса  со  скорбно  опущенной  головой  зрительно  соединяется  с  бушующими  волнами.  За  спиной  героя  зарождается  буря,  так  же  как  в  душе  его  зарождается  горе.  Тоска  большого,  сильного  человека  ассоциируется  с  мощью  бездонного,  безбрежного  моря,  мощью  разбушевавшейся  стихии.  Как  у  писателя,  у  художника  есть  свои  средства  заставляющие  поверить  изображенному,  почувствовать  скорбь  человека  (рис.  3). 

Казалось  бы  что  мастерство  иллюстратора  заключено  в  рамки  бумажного  листа.  Эта  мысль  разбивается  о  безграничный  талант  старшего  поколения  художников,  к  которому  принадлежит  В.А.  Фаворский.  Мало  кто  в  современное  время  знает  определение  термина  —  ксилография.  Так  называют  гравюру  на  дереве,  это  очень  сложный  вид  иллюстраций,  которой  мастерски  владел  Фаворовский.  Именно  в  этой  технике  выполнены  рисунки  к  трагедии  А.С.  Пушкина  «Борис  Годунов».  Художник  смог  выразить  на  дереве  все:  мятежные  страсти  прислужников,  тяжелые  думы  главных  героев,  силу  духа  народа  [4].

Нельзя  не  поражаться  богатству  фантазии  художника,  ведь  он  смог  оживить  орнамент.  В  его  руках  замысловатая  графическая  вязь  оживала,  помогая  обрисовывать  разностороннюю  гамму  человеческих  характеров.  Каждый  рисунок  был  уникальным,  отражая  разные  стороны  духовной  жизни  человека.  Орнамент  ненавязчиво  обрамляем  картину,  выступая  где-то  имитируя  деревянную  резьбу,  где-то  сложный  узор  обрамляющий  рамку  словно  прорастает  тонкими  ядовитыми  щупальцами  (рис.  4),  напоминая  зрителю  о  муках  совести  и  темном  прошлом  главного  героя. 

Великие  книги  не  умирают  вместе  с  автором,  они  продолжают  жить  за  него,  увековечивая  его  память.  Произведение  погибает  и  через  поколение,  если  мораль  вложенная  в  него  автором  действительно  глубока.  Каждый  человек  ищет  в  книгах  классиков  ответ  на  свои  вопросы,  отражение  своих  переживаний,  мыслей. 

Истинный  художник  никогда  не  будет  «доделывать»,  дополнять  чье-то  произведение,  не  будет  пассивным  «переводчиком»  из  мира  текста  в  мир  красок,  он  останется  полноправным  творцом  этих  образов,  используя  текст  произведение  лишь  в  качестве  вдохновенной  музы.  Эту  сложную  задачу  каждый  решает  по-своему,  именно  поэтому  одно  и  то  же  произведение  могут  иллюстрировать  сотни  разных  художников  и  их  рисунки  никогда  не  будут  идентичны,  каждый  внесет  что  то  новое,  оттеняя  все  новые  и  новые  грани  чувств  героев. 

Кто  может  любить  книгу  больше  чем  художник  иллюстратор?  Только  он  может  истинно  понять  замысел  автора,  ведь  недостаточно  внимательного  прочтения  произведения,  осмысления  замысла  и  повести,  изучения  реквизита  и  вещей  описываемой  эпохи.  Художник  вынужден  опираться  на  свои  впечатления  и  иметь  потрясающее  воображение,  которое  не  будет  ограничиваться  строками  романа  или  повести.  Он  должен  быть  способным  заметить  в  окружающей  его  жизни  такие  ситуации,  которые  потом  помогут  в  его  творческой  деятельности  для  яркого  выражения  сути  эпизода  и  душевных  переживаний  героев.

Рисунок  1.  Д.А.  Шамаринов.  Иллюстрация  к  роману  Ф.М.  Достоевского  «Преступление  и  наказание»

Рисунок  2.  Д.А.  Шамаринов.  Иллюстрация  к  роману  Ф.М.  Достоевского  «Преступление  и  наказание»

При  работе  над  книгой,  художник  должен  постичь  суть  произведения,  почувствовать  манеру  изложения  автора  и  подобрать  к  этому  всему  особый  стиль  графики.

Рисунок  3.  Е.  Кибрик.  Иллюстрация  к  повести  Н.В.  Гоголя  «Тарас  бульба»

Рисунок  4.  В.  Фаворский.  Иллюстрация  к  драме  А.С.  Пушкина  «Борис  Годунов»

Список  литературы:

1.Гоголь  Н.В.  Тарас  Бульба:  учеб.  пособие.  М.:  1986.  —  123  с.

2.Достоевский  Ф.М.  Преступление  и  наказание:  учеб.  пособие.  М.:1980.  —  383  с. 

3.История  русского  искусства.  Конспект  лекций  Жуковский  В.ИСФУ,  2007.  —  397  с.

4.Пушкин  А.С.  Борис  Годунов  /  Рис.  В.  Фаворского.  Изд.  10-е.  М.:  Дет.  лит.,  1980  —  240  с.

5.Шантыко  Н.И.  Творчество  иллюстраторов.  Издательство  Академии  художеств  СССР .:1962.  —  74  с.