УСИЛИНИЕ И КОНТРАПУНКТ КАК ФУНКЦИИ ТЕКСТА В МУЗЫКАЛЬНОМ СОПРОВОЖДЕНИИ КИНОФИЛЬМОВ

AMPLIFICATION AND COUNTERPOINT AS TEXT FUNCTIONS IN THE MUSIC OF FEATURE FILMS

Zharinova Tatyana Sergeevna

Master's student, Kazan Federal University,

Russia, Kazan

АННОТАЦИЯ

Данная статья посвящена текстам песен из саундтреков кино и их роли в интерпретации повествования. В рамках статьи музыкальный текст рассматривается как объект лингвистики, обладающий большим потенциалом для изучения. Подчёркивается, что музыка фильма и её текст обладают радом немаловажных функций для раскрытия смыслов кинопроизведения. Статья фокусируется на двух наиболее универсальных функциях музыкального текста - усиливающей и контрапунктической функциях. В статье приводится стилистический анализ композиций «City of Stars» из к/ф «Ла-Ла Лэнд» и «Looking for the Magic» из к/ф «Тебе конец!», а также анализ их роли и смысловой нагрузки в рамках киноповествования.

ABSTRACT

This article scrutinises the songs from film soundtracks and their role in the interpretation of films. Within the framework of the article, song lyrics are examined through the lens of linguistics and it is argued that they hold the potential to be studied at length. It is highlighted that the music within the film and its lyrics possess several crucial functions that aid the deeper understanding of the film. The article focuses on two most universal functions, namely the amplification function and the counterpoint function. In this article the author analysed stylistics and semantics of “City of Stars” from “La-La Land” and “Looking for the Magic” from “You’re Next!”.

Ключевые слова: киномузыка, контрапункт, музыкальное сопровождение, текст песни, эмоциональное усиление.

Keywords: score, counterpoint, musical accompaniment, lyrics, emotional amplification.

Музыка всегда была неотъемлемой частью кино. На заре кинематографа музыка была единственным звуковым сопровождением и неотъемлемой частью нарратива кинофильма. С развитием звукового кино, музыка обрела комплексность, а подбор и создание саундтрека к кинофильму стали требовать к себе особое внимание. Не только музыкальная составляющая, но и текст песни зачастую непосредственно вплетены в повествование, что обуславливает важность анализа текстов, как самостоятельного объекта, так и инструмента для более глубинного понимания кинематографа.

Необходимо отменить, что текст песни в кинофильме обладает особыми свойствами и задачами. В контексте кинофильма можно выделить киномузыку и оригинальный саундтрек. Если киномузыка была написана специально для конкретного фильма, то саундтрек включает в себя все музыкальные композиции, использованные в том или ином фильме, вне зависимости от того, были ли они использованы ранее где-либо ещё [5]. Саундтрек служит в кинофильме ряду задач, среди которых можно выделить функцию эмоционального усиления и функцию контрапункта. Музыка может оказывать эмоциональное влияние, усиливая эмоциональный контекст сцены, организовывать пространство кинофильма, дополнять образ персонажа или служить его опознавательным знаком, подобной цели, например, служат темы отдельно взятых персонажей в фильме. Песня в кино, в свою очередь, обладает не только музыкальным потенциалом воздействия, но и лингвистическим. Р.Р. Панина даёт следующее определение экранной песне: «это музыкально‑лирический текст, встроенный в фильм или сериал, который функционирует не только как эстетическое сопровождение, но и как полноценный носитель смысла». Р.Р. Панина также подчёркивает, что песня, написанная непосредственно для кинофильма, встроена в его канву, она дополняет изображение, песня в кино выразительна, но доступна слушателю, лирика характеризуется обилием средств выразительности, эмоционально окрашенной лексики и «лексической вариативности на уровне семантических отношений» [2].

В своей статье О.Б. Элькан и Л.В. Макарская пишут о музыке и тексте, как средствах музыкальной коммуникации, которые ступают в сложные отношения и имеют особую внутреннюю структуру: «В кинопеснях культурный синтез, представляющий в целом дуальные отношения («кино – музыка»), обогащается поэтическим текстом и предстает уже как триада «кино – музыка – текст песни». В этом случае мы имеем дело с еще более глубоким и многогранным синтезом. Характерно, что еще более сложными оказываются и те самые иерархические взаимоотношения между вовлеченными в художественный синтез видами искусства: сами песни (в подавляющем большинстве) есть, результат процесса «музыкализации» литературного текста. Они базируются на «музыкальности», но уже в основной связке «кино – музыка» музыку опять можно рассматривать как элемент, скорее, вторичный». [3]

Таким образом, можно заключить, что текст песни в контексте фильма усиливает функции музыкального сопровождения. При помощи лексических средств, песня может разговаривать напрямую со зрителем, ярче раскрыть образ, развитие и внутренний мир персонажа, а также придать сцене более широкий контекст или раскрыть дополнительные смыслы. В данной статье мы остановимся на функциях песенного текста, связанных с эмоциональным воздействием, поскольку это наиболее универсальные характеристики музыкального сопровождения, с точки зрения которых возможно оценить большую часть саундтреков.

Усиливающая функция

Д.Л. Форте отмечает, что текст может служить усилителем эмоционального настроения, особенно, если это сложно или невозможно выразить через иные текстовые или какие-либо иные формы. Песенная композиция – это мультимодальный текст, со сложно сконструированным аппаратом значений и коннотаций, а значит, его необходимо интерпретировать именно таким образом, через музыку и песенные композиции в фильме могут передаваться скрытые эмоциональные и идеологические сообщения, что требует отдельного анализа [4]. Музыка часто используется для усиления эмоций зрителей, примерами могут служить «I Will Always Love You» из фильма «Телохранитель» (реж. М. Джексон,1992), «Hero» из «Отрочества» (реж. Р. Линклейтер, 2014), «Let It Go» из «Холодного сердца» (реж. К. Бак, Дж. Ли, 2013) и многие другие. В фильме «Ла-Ла Лэнд» 2016 года Дэмиена Шазелла звучит композиция «City of Stars», которая встречается как в песенной форме – соло (46:33 – 48:15) и дуэт (1:09:07 – 1:11:11), так и в форме киномузыки (42:07-43:10, 1:11:11 – 1:11:33, 1:56:40, 1:57:30). Звучание этой композиции всякий раз связано с внутренними переживаниями двух героев, их чувствами друг к другу, конфликтом между амбициями и чувствами, ощущением ностальгии по тому, что могло бы быть.

Обратим внимание на песенное исполнение «City of Stars». Когда мы слышим её песенный вариант впервые в сольном исполнении главного героя Себастиана (46:33 – 48:15), то можно отметить, что рефреном в данной композиции повторяется обращение к городу, который может дать героям то, о чём они больше всего мечтают, при этом вопросительная риторическая конструкция, с которой часто сочетается обращение «city of stars» добавляет рефрену неуверенности, примером тому служит первая строчка: «City of stars are you shining just for me?». Песня подчёркивает сюжет влюблённости героев – в город, профессию, а позже и друг в друга. Через параллельную структуру обращения Себастиана к городу в первой строфе, герой начинает задаваться вопросом о том, что для него важнее:

«City of stars

Are you shining just for me?

City of stars

There's so much that I can't see

Who knows?

I felt it from the first embrace I shared with you»

При этом слово «embrace» здесь имеет, с одной стороны, переносное значение, метафорично говоря о встрече с городом, с другой, может читаться в прямом значение «объятие», намекая на встречу с героиней. Параллельная структура как будто имитирует поток сознания человека, размышляющего о смысле жизни и своих ценностях. В кинематографе сложнее органично передать внутренний монолог героя, в отличие от литературы. Музыкальное сопровождение в данном случае может стать заменой закадровому тексту. Данный приём особенно часто используется в фильмах-мюзиклах. Что символично, впервые эта песня звучит перед сценой, когда оба героя решаются дать друг другу шанс, то есть внутри у них происходят перемены, что часто в литературном повествовании сопровождается описанием мыслей героев.

Второй раз мы слышим эту песню в момент идиллии их совместной жизни (1:09:07 – 1:11:11). Здесь она исполняется дуэтом, главная героиня будто отвечает Себастиану. Во второй строфе акцент с города и внутреннего монолога смещается на диалог. Здесь звучит лишь одно обращение, которое эхом отвечает первой строфе. В словах «through the smokescreen of the crowded restaurants» считывается двойное значение. С одной стороны, герои в буквальном смысле ищут друг друга и свою любовь всматриваясь в лица сквозь дым и шум вечеринок, ведь в погоне за славой им приходится браться за любую работу, в том числе и официантами, и музыкантами на вечеринках. С другой стороны, это метафора шумного города и городской жизни, где каждый из них должен найти свой путь и свою любовь.

«City of stars

Just one thing everybody wants

There in the bars

And through the smokescreen of the crowded restaurants

It's love

Yes, all we're looking for is love from someone else»

Дуэтом герои исполняют третью строфу. При помощи параллельной эллиптической конструкции «A rush, a glance, a touch, a dance» создаётся ощущение сиюминутности, скоротечности мимолётных событий. Герои уже не обращаются к городу, а общаются друг с другом: «A voice that says, "I'll be here" / And "you'll be alright"». Ономатопоический эпитет «rat-tat-tat», звучащий в предпоследней строчке строфы, одновременно является метафорой бьющегося любящего сердца, отсылает нас к звукам ударной джазовой установки и повторяет ритмичность начала строфы.

Интересно, что второе исполнение прерывается другой композицией, аккомпанирующей монтажу и скоротечности развития жизни главных героев. Эта монтажная вставка – флэшфорвард, который подчёркивает минорное окончание «City of Stars» (1:12:44 – 1:13:15), где закольцовывается рефреном обращение к городу в вопросительной форме, возвращая нас к началу композиции. Данная строфа предвосхищает развитие событий. Главным героям предстоит понять, что они не смогут одновременно сохранить любовь и мечты о карьере:

«City of stars

Are you shining just for me?

City of stars

You never shined so brightly»

В последней строчке блеск города и блеск славы соединяются воедино, дают надежду героям. Усиление «You never shined so brightly» создаёт ощущение близости к желаемому. Однако, минорное звучание, в сочетании с монтажной вставкой, создаёт ощущение дихотомии: мечта близко – мечта далеко.

Контрапунктическая функция

Музыка в этой функции призвана обогатить изображение дополнительной информацией, новыми значениями, уточняющими деталями, нюансами; в таком случае музыкальный план способен существенно изменить восприятие кинематографического образа зрителем [1]. При помощи правильно подобранного музыкального сопровождения, сцене можно придать ироничное значение, дистанцировать зрителя или персонажей от происходящего.

Контрапунктирующая и усиливающая функции могут работать вместе, поскольку двойственность ощущений от, казалось бы, неподходящего музыкального сопровождения добавляет визуальному ряду сложности и вызывает сильные эмоции у зрителей.

Текст в данном случае может играть роль усиления музыки, создавая антонимичную пару «песня-видео ряд», или текст может усиливать видео ряд, а музыкального сопровождение вступает с ними в противопоставления, как бы иронизируя или дистанцируясь от происходящего. Примерами здесь могут служить “Singing in the Rain” в фильме «Заводной Апельсин» (реж. С. Кубрик, 1971), «Stuck in the Middle With You” из «Бешенных псов» (реж. К. Танантино, 1992), «Looking for the Magic» из «Тебе конец!» (реж. А. Вингард, 2011). Остановимся на последнем примере.

«Тебе конец!» - это слэшер в классическом его понимании. Семья собирается вместе в загородном доме, где на них нападают неизвестные в масках животных. Саундтрек был подобран соответствующий стилю повествования. Однако, одна песня выбивается из музыкального ряда - «Looking for the Magic», американской группы Dwight Twilley. Эта песня в жанре пауэр-поп была выпущена на втором альбоме группы 1977 года. Зритель слышит её несколько раз на протяжении фильма. Песня определённым образом закольцовывает повествование: мы слышим её в одной из первых сцен и в финальных титрах. Преимущественно эта песня выполняет роль диегетической музыки в фильме: она постоянно играет в доме соседей главных героев, единственный раз, когда песню можно услышать целиком в формате закадровой музыки - в титрах, где звучит кавер версия оригинала.

Обратимся к тексту песни. В тексте достаточно много повторов: слово «magic» встречается 9 раз «looking for the magic» - 7 раз, «Oh» встречается как отдельное слово, так и троекратное повторение, 11 раз. Подобные повторы делают песню лёгкой для восприятия и запоминающейся. При этом смысловая нагрузка текста от этого не страдает. Песня рассказывает об одиночестве, поиске, любви и быстротечности времени. Повторения в данном случае усиливают гипнотический эффект текста, где поиск не прекращается, а время ускользает. Постоянный поиск, «All my life I'm looking for the magic», лирического героя сопровождается жаждой событий, которые должны привнести что-то в его жизнь «Fantasize on a sexy silly little tragic». Оксюморон «silly» – «tragic» выражает смешанные чувства, а эпитеты «sexy» и диминутив «little» смягчают значение слова «tragic». С одной стороны, это лирический герой осознаёт возможный трагизм, но романтизирует его, в следующей строке вновь появляется слово «magic», что добавляет строфе сказочности - через трудности в сказках приходят к желаемому.

Мотив сказочности усиливается метафорой во второй строфе: «She's been looking for the treasure» - то, что герои не могут найти им крайне дорого, для них это сокровище.

В припеве и втором куплете фокус смещается на девушку: «Oh, her eyes» и «She's been looking for the magic». Данные строчки параллельны конструкциям первого куплета: «In my eyes» и «I've been looking for the magic», что подчёркивает универсальность чувств лирического героя. Девушка в песне также одинока - «Only child is a silly little ragged», здесь повторяется приём описания через оксюморон и диминутив, использованный в первом куплете песни.

Мотивы одиночества и быстротечности времени переданы через метафоричные сравнения и описания. «…the city is a desert» образ опустошения и безлюдности, «… a photograph is / Like an hourglass out of time» - время, как застывшие воспоминания в часах, которые неизбежно отмеряют время.

Текст в данной композиции играет ключевую роль. Реально существующая композиция делает мир более живым, без текста оригинальная киномузыка могла бы звучать неестественно, слишком комично. Тогда как полноценная песня звучит более приземлённо, жизненно, мир ощущается «обжитым». Кроме того, текст резонирует с визуальной составляющей: неопределённость и духовный поиск лирического героя противопоставляется категоричности и телесности смерти. Мотивы одиночества в песне находят отражение в персонажах – семье, члены которой отдалились друг от друга, которые мало знают друг о друге. Песня будто бы иронизирует над происходящим в кадре: весёлая по звучанию поп-песня на месте преступления. Мажорная мелодия сочетается с характерной для поп-музыки лирикой, однако противоречит её смысловой нагрузке. Когда главная героиня фильма звонит в дверь соседям, она слышит эту песню. Зрители видят происходящий ужас, который ждёт главных героев фильма, но о котором они не подозревают. В данном случае песня действует противоположно на зрителей и героиню фильма: в чём первые видят иронию и саспенс, вторые могут всё ещё дистанцироваться от событий. В фильме используется эффект затухания звука в сценах, когда персонаж слышит песню и ему грозит опасность, что придаёт песни более зловещее звучание.

Приведённые примеры показывают, что музыка – это необходимый элемент фильма. Она является мощным нарративным инструментом, который заслуживает внимания со стороны лингвистики, а также имеет особое влияние на зрителей. При помощи текста можно вложить в сцену дополнительные смыслы, раскрыть характер или раскрыть внутренний мир героя. Текст может дополнять историю кинокартины, иронизировать над происходящим, а также усиливать эмоциональную составляющую сцены.

Список литературы:

1. Егорова Т. Теоретические аспекты изучения музыки в кино // Медиамузыка: электрон. науч. журн. – 2014. – № 3.
2. Панина Р. Р. Поэтика песни для экрана: особенности лексики и структуры текста в киномузыке // Культура, экономика, право и политика в эпоху турбулентности : сборник научных трудов по материалам Международной научно-практической конференции 26 апреля 2023г. Белгород : ООО Агентство перспективных научных исследований (АПНИ), 2023. URL: https://apni.ru/article/6102-poetika-pesni-dlya-ekrana-osobennosti-leksiki-i-struktury-teksta-v-kinomuzyke
3. Элькан О.Б., Макарская Л.В. Эмоционально-экспрессивная функция киномузыки: коммуникативный аспект. Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2023;(1):146-157.
4. Forte, D. L. Music and discourse: a systemic-functional approach for music analysis in multimodal contexts // SAGE Open. 2023. URL: https://www.researchgate.net/publication/367638950_Music_and_discourse_A_systemic-Functional_approach_for_music_analysis_in_multimodal_contexts  (дата обращения: 29.04.2026).
5. Soundtrack vs. Score: Learn About the Two Types of Film Music [Электронный ресурс] // Masterclass. URL: https://www.masterclass.com/articles/soundtrack-vs-score (дата обращения: 29.04.2026)