ОСОБЕННОСТИ МУЛЬТИРЕПЕТИТИВНОЙ ТЕХНИКИ КОМПОЗИЦИИ В СИМФОНИИ "ВРЕМЕНА ГОДА" О.ХОДОСКО

THE FEATURES OF THE MULTIREPETITIVE TECHNIQUE IN THE SYMPHONY «THE SEASONS» BY O. KHODOSKO

Bychek Valeria Miroslavovna

Master’s student, Department of Theory of Music, Belarusian state Academy of Music,

Belarus, Minsk

Titova Tatiana Andreevna

Scientific supervisor, candidate of Arts, associate professor, Belarusian state Academy of Music,

Belarus, Minsk

АННОТАЦИЯ

В статье обосновывается специфика реализации авторской техники композиции О. Ходоско – мультирепетитивности. Аналитическое раскрытие мультирепетитивности осуществляется на музыкальном материале симфонии «Времена года» для хора a cappella.

ABSTRACT

The article substantiates the specifics of the implementation of the author's technique of O. Khodosko – multirepetitivity. The analytical disclosure of multirepetitive technique is carried out on the musical material of the symphony for mixed a cappella choir – «The Seasons».

Ключевые слова: симфония для смешанного хора a cappella; календарно-обрядовый фольклор Беларуси; мультирепетитивная техника композиции; тема-паттерн.

Keywords: symphony for mixed a cappella choir; calendar and ritual folklore of Belarus; multirepetitive composition technique; theme-pattern.

Творческие поиски видного современного белорусского композитора Олега Ходоско (род. в 1964) плодотворны в произведениях различного жанрового профиля (симфонии, камерная музыка, оперы, балеты, музыка для театра и др.). Особый интерес в этом массиве представляет хоровая музыка композитора. Большая часть хоровых произведений относится к 1990-м гг. и связана с широким кругом идей и новаций в белорусской музыке, характерных для рубежных десятилетий XX–XXI вв. Так, одним из устойчивых полюсов притяжения в творчестве Ходоско становится духовно-религиозная образность, разноаспектно представленная в Литургии Иоанна Златоуста (1993), Всенощном бдении (1997), в Хоровом концерте «Памяти Альфреда Шнитке» (1998), в кантате для смешанного хора и симфонического оркестра «Псальмы-калядкі» (1999) и др.

В 2021 г. ряд хоровых произведений О. Ходоско пополнился особенным сочинением – симфонией №1 для хора a cappella «Missa». Она обозначила появление в белорусской музыке нового жанра – симфонии для хора a cappella. Вслед за «Missa» в 2024 г. состоялась мировая премьера еще одного произведения этой же жанровой ветви – симфонии №2 «Времена года». Это масштабное сочинение для смешанного (16-голосного) хора представляет собой 12-частный цикл. Многочастность композиции продиктована логикой показа времен года как круга календарно-обрядовых песен белорусов. Части-картины симфонии воплощают звуковую атмосферу 12 важнейших событий и этапов народного календаря: Масленицы, зазывания весны, дожинок и др.

В каждую часть симфонии композитор включает соответствующую обряду белорусскую народную песню. Фольклорные образцы, избранные О. Ходоско, предстают в партитуре в своем исходном виде (изменения, вносимые композитором, минимальны). Таким образом каждая часть симфонии несет в себе фольклорный напев, который становится интонационным источником всей хоровой звучности, ведущим паттерном, «вокруг» которого организуется звуковое пространство хоровой ткани, наполняемое «живым» присутствием целого ряда тем-паттернов, репетитивно повторяемых в своем регистре, тембре, алгоритме. Остановимся подробнее на освещении одной из частей симфонической композиции.

…Осень в календарно-обрядовом цикле белорусов выделяется разнообразием трудовых форм: жатва, уборка огородных культур, сбор ягод, грибов и т. д. Это обусловливает «спецыфічную множнасць функцыянальных праяў восеньскага песеннага рэпертуару», к которому относятся и «ільнавыя»/«ільняныя» песни [2, с. 79]. Ими сопровождался процесс уборки и обработки льна – утомительный, преимущественно женский, многочасовой ручной труд. В IX части симфонии «Времена года» – «Ільнавой» – композитор моделирует звуковую картину этой работы в поле.

Монотонность воссоздаваемого рабочего процесса обрисовывается уже во вступительном разделе (тт. 1-12). Образ формируется благодаря созвучанию 3 тем-паттернов, представляющих основные функциональные группы тематического материала в мультирепетитивных композициях: 1) звукоподражание, 2) песенные подголоски с текстом и 3) темы-паттерны гармонически опорного плана, в бестекстовом пении хора. «Инициатором» общего звукового процесса становится паттерн А (A.II-2). Его развертывание представляет собой непрерывное повторение малосекундовой интонации g-as (пение хора mormorandо). Эта паттерновая линия пронизывает всю звукоформу части, вплоть до заключения (прим. 1).

Пример 1. Паттерн А (A.II-2), паттерн В (A.I-2 A.II-1), паттерн С (S.II-2)

Практически сразу же звучание паттерна А дополняется 2-хголосным паттерном В (см. прим. 1). Это — выразительный вокализ, который воспринимается как жалобный стон о нелегкой женской доле. Третьим тематическим элементом на этапе вступления становится паттерн С (см. прим. 1). В его основе – повторения малосекундовой интонации, как и в непрерывной звучности паттерна А. Разница заключается в дискретности (тон – пауза…) мелодической линии паттерна С, что подчеркнуто и средствами артикуляции (tenuto). Однако более существенно то, что в паттерне С репетитивно повторяется словесная фраза «…на гарэ лён…», предвещая появление основной темы «Iльнавой» (прим. 2).

Пример 2. Основная тема T₀ (A.I-1)

Ансамбль паттернов A, B, C сопровождает народную песню (Т₀) на протяжении всей части симфонии. Куплеты песни чередуются с эпизодами, где Т₀ временно отсутствует, но появляются новые паттерны либо «разовые» тематические элементы. Композиция «Ільнавой» отражена в схеме (табл. 1):

Таблица 1

Схема формы IX части «Ільнавая»

В структуре IX части выявляются признаки симметрии, как и в других частях «осеннего» субцикла. Однако, если в «Ярыннай» (VII ч.) и «Восеньскай» (VIII ч.) заметны 1) четкая логика восхождения к кульминационной зоне, благодаря крещендированию главных параметров экспрессии; 2) насыщенное полифоническими приемами достижение-пребывание в зоне высшего напряжения; 3) рассеивание накопленной звуковой энергии в заключении, то «Ільнавая» демонстрирует иной подход к организации звукового процесса.

Ориентированная фольклорным песенным образцом [1, с. 227-228] на воссоздание картины однообразного утомительного труда, IX часть симфонии «Времена года» выдержана композитором в аскетичной манере. Это находит отражение, например, в практически однородном (за исключением кульминации) громкостном профиле, средний уровень которого – mp. Основные музыкальные «события» происходят не в куплетах, где излагается паттерн Т₀, а скорее в границах эпизодов, характеризующихся заметным ростом и масштабов, и фактурной плотности.

Так, в эпизоде 1 совершается «первый шаг» в наращивании звукового контекста. Во-первых, паттерн С предстает в двойном ритмическом увеличении с легатной артикуляцией. Во-вторых, появляется новая линия – паттерн D

(S.II-1). Его мелодический контур изящен, ритмически прихотлив, с мягкими распевами отдельных слогов фразы «На гарэ лён, кужаль белы…». Паттерны

С и D образуют функциональную группу подголосков с текстом, а их созвучание не скрывает мелодико-ритмическое своеобразие каждой линии (прим. 3). Появившись в конце эпизода 1, «пара» С и D сохраняется и далее, на этапе куплетов 3-4.

Пример 3. Паттерны С (S.II-2) и D (S.II-1)

Второй, предкульминационный, эпизод отмечен особой трактовкой фактурного и тематического контекста. Здесь не наблюдается характерного роста плотности фактуры, усиления громкости. Общий пласт звучности расширяется лишь за счет канонического изложения паттерна D (S.II-1 и S.I-2). Обращает на себя внимание партия А.I-1 в зоне эпизода: она становится носителем новой (временно участвующей) мелодической линии. Она представляет собой мелкую россыпь шестнадцатых, организованных как общие формы движения в опоре на центр g¹. Ее можно обозначить как паттерн Е, поскольку она неоднократно повторяется и далее, вплоть до начала коды, варьируясь в своей продолжительности (прим. 4).

Пример 4. Паттерн Е (A.I-1)

Кульминация «Ільнавой» (ц. 5) также выявляет особую трактовку. Ранее сложившийся фактурный контекст дополняется 3-хголосным пластом мужских голосов, до этого не привлекавшихся в звукоформе. «Мужской» пласт образуют 3 линии: 1) педаль на тоне g (T); 2) медленное развертывание попевки в объеме терции в поступенном восходящем/нисходящем движении (В.I); 3) нисходящий фригийский тетрахорд (неполный) с возвращением (В.II). Данный пласт включившихся партий выполняет опорно-базисную роль, звучит негромко, на mp. Полнотой звучания (f) в кульминации наделена только партия S.I-1, которой поручено изложение очередного куплета Т₀.

Заключительная пара куплетов народной песни (7-8) оказывается в окружении все тех же паттернов A, B, C, однако общий контекст музыкальной ткани здесь кардинально преобразован. Все тематические элементы ладово переориентированы в сферу мажора (с эолийский → с миксолидийский), что непосредственно связано со словесно-поэтическим текстом. Тяжелая работа-«гараванне» рядом с любимым человеком преображается в «мілаванне»…

Заключительно-кодовый раздел поддерживает обретенные ранее светлые лирические краски. Впечатляющим звукоизобразительным приемом становится формирование в высоком регистре партий сопрано небольшого сонорного «облака». В нем мягко вибрируют и словно конденсируются в единую вертикаль исходные звуки главной темы Т₀: g¹-с²-d²-(f²)…e². Тембр высоких женских голосов усиливает ассоциации с умиротворением и безмятежностью, чувством освобождения от всех горестей.

Подчеркнем главное. IX часть «Ільнавая» в симфонии «Времена года» демонстрирует главные особенности организации музыкальной звукоформы в опоре на технику мультирепетитивности. Функция ведущего паттерна в мультирепетитивной композиции поручена фольклорному напеву. Мелодия песни, несущей слово, неторопливо проплывает в естественной для нее интонационной среде, образуемой совокупностью сопутствующих паттернов. Особенности их функционирования (постоянное/временное звучание, стабильность/смена регистрового положения, алгоритм повторений и др.) образуют контекст малодинамичных музыкальных событий, воссоздающих образ монотонного женского труда.

Список литературы:

1. Мажэйка З. Я. Песні Беларускага Паазер’я  / З. Я. Мажэйка. – Мінск: Навука і тэхніка, 1981. – 494 с., нот. іл.
2. Мухарынская Л. С., Якіменка Т. С. Беларуская народная музычная творчасць: вучэб. дапам. для муз. ВНУ / Л. С. Мухарынская, Т. С. Якіменка. – Мінск : Вышэйшая, школа, 1993. – 343 с.: іл. нот.