КИНЕМАТОГРАФИЯ КАК ЧАСТЬ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ

CINEMATOGRAPHY AS A PART OF CREATIVE INDUSTRIES

Fayzullina Aisulpan

student, production faculty, All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov (VGIK),

Russia, Moscow

Lanina Lilia

scientific supervisor of the Candidate of Economics. Sciences, Assoc., All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov (VGIK),

Russia, Moscow

АННОТАЦИЯ

В работе рассматриваются взаимосвязь кинематографа с другими видами креативных индустрий. Исследуются такие виды креативных индустрий как музыка, дизайн и мода с позиции инструментов аудиовизуального повествования, характеристики личностей персонажей в аудиовизуальном произведении. Акцентируется внимание на формирование национальной идентичности и создании синергетического эффекта при последующем развитии кинематографии во взаимодействии с другими видами креативных индустрий.

ABSTRACT

The paper examines the relationship of cinema with other types of creative industries. The author examines such types of creative industries as music, design, and fashion from the perspective of audiovisual storytelling tools, as well as personality characteristics of characters in an audiovisual work. Attention is focused on the formation of national identity and the creation of a synergetic effect in the subsequent development of cinematography in cooperation with other types of creative industries.

Ключевые слова: креативные индустрии; кинематография; фильм; музыка в кино; дизайн; мода; язык кино; зритель.

Keywords: creative industries; cinematography; film; music in cinema; design; fashion; cinema language; audience.

В динамичном мире кинопроизводства креативность является краеугольным камнем инноваций и художественного самовыражения. От захватывающих историй до потрясающих визуальных эффектов, именно креативность служит мощным инструментом, формирующим ландшафт кинематографа. В первую очередь, креативность проявляется в самом факте создания историй, которые захватывают и находят отклик у зрителей на эмоциональном и интеллектуальном уровнях. Здесь и увлекательные персонажи, и символические образы, и замысловатые сюжеты, и темы, мотивирующие к размышлениям.

Важно отметить, что вся история развития кинематографа основана на культуре творчества, отражающей богатство и сложность человеческого опыта. Сам же кинематограф является одним из видов креативных индустрий, т.е. видом экономической деятельности, непосредственно связанной с созданием, продвижением и реализацией креативного продукта (результата интеллектуальной деятельности) [1].

Креативные индустрии - это динамичные секторы, создающие ценность посредством творчества, инноваций и интеллектуальной собственности. Охватывая такие области, как кино, анимация, дизайн, музыка, реклама, архитектура, мода, издательское дело, цифровые медиа, эти отрасли играют ключевую роль в формировании экономической и культурной среды. Продукт и услуга, которые исходит из творчества, имеют свою собственную сильную сторону, поскольку они опираются на идеи, знания, креативность и способность использовать новые возможности [2].

Также стоит отметить, что в креативной экономике в России, по данным Агентства стратегических инициатив (АСИ) занято более 4,6 млн человек и 10% от общего числа организаций и ИП с долей в ВВП – 3,5%. Кроме того, креативные индустрии опережают экономику России в целом по доле занятой молодежи (32,5%) [4].

Как важнейшая часть экономики знаний, креативные индустрии строятся на человеческой способности создавать и распространять культурные или интеллектуальные произведения, а кинематография воплощает этот процесс в наиболее масштабной и комплексной форме, при этом отражая дух времени и переосмысляя культурные смыслы. При этом, кинематография занимает особое место среди видов креативных индустрий, объединяя искусство, бизнес и технологии в сильный инструмент коммуникации, развлечения и культурного выражения. А современная российская кинематография, демонстрируя нормы культурной идентичности, все более востребована у российских кинозрителей, что находит свое подтверждение в следующих показателях:

• 33 млрд руб. кассовых сборов в российском кинопрокате в 2024 году обеспечено российским кино;
• 78% составила доля зрителей российских фильмов в российском кинопрокате в 2024 году [5].

Само же кинопроизведение, его содержание, аудиовизуальная палитра тесно связана с другими видами самых разнообразных смежных креативных индустрий. Так, в частности, музыка в кино - неотъемлемая часть кинематографического опыта. Она способна вызывать эмоции, задавать тон и усиливать повествование так, как не может сделать визуальный ряд. Музыка в фильме, написанная специально для сопровождения фильма, играет решающую роль в формировании эмоционального отклика аудитории и ее вовлеченности в повествование. Мотивы, темы и музыкальные фактуры тщательно прорабатываются, чтобы соответствовать тону фильма и развитию персонажей. Музыка в кино - это мощный инструмент эмоциональной манипуляции. Она может усилить воздействие сцены, вызывая у зрителя радость, грусть, напряжение или страх. Музыка также может служить инструментом повествования, раскрывая черты характера и развитие личности героев. Звуки и музыка формируют атмосферу, тональность и образы персонажей в фильмах. Недаром Национальная академия кинематографических искусств и наук России в рамках Национальной кинопремии «Золотой орел» ежегодно вручает приз «За лучшую музыку к фильму». А творчество многих композиторов, невзирая на их деятельность в разных музыкальных направлениях, неразрывно связывают с кино (Микаэл Таривердиев, Андрей Петров, Максим Дунаевский и другие). По сути, роль музыки в кино заключается в том, чтобы служить ещё одним мощным инструментом повествования. Она усиливает визуальную составляющую истории, добавляя ей глубины и объёма, мягко направляя зрителя по ходу повествования. Так, композиция группы «Би-2» «Полковнику никто не пишет» стала главной музыкальной темой фильма «Брат-2» (реж. А. Балабанов; 2000), а песня Игоря Корнелюка «Город, которого нет» сразу же вызывает воспоминания о сериале «Бандитский Петербург» (2000-2007).

Саундтреки к фильмам способны выйти за рамки самих фильмов и стать самостоятельными культурными феноменами. Более того, они часто способны определять целое поколение, влиять на мейнстримные музыкальные тенденции и оставлять неизгладимое наследие. Влияние саундтреков к фильмам на поп-культуру огромно. Они играют важную роль в музыкальном ландшафте нашей жизни, формируют нашу коллективную память и вносят неоценимый вклад в культурное воздействие фильма.

Дизайн, хоть и относится к другому виду креативных индустрий в соответствии с Федеральным законом № 330-ФЗ от 08.08.2024, однако, его элементы всегда являются частью гибридного языка кино, как материал выражения, проявляющийся через визуальный фон вместе с отснятым изображением. А графический язык дизайна присутствует на протяжении всего киноповествования, от выбора вербальных, изобразительных и схематических элементов в титрах и анимации, до создания графического реквизита, вывесок и логотипов, снятых камерой. Вместе они формируют графическую идентичность фильма, которая помогает передать смысл повествования, а также привносят динамичность и аутентичность в аудиовизуальный проект. Графический дизайн и кино имеют общие фундаментальные элементы, такие как цвет, композиция и формы визуальной коммуникации, которые составляют основу любого произведения искусства. Каждая деталь фона важна в дизайне и кино. Так, незначительное изменение цвета может повлиять на восприятие фильма зрителем. Например, кинематографисты широко используют сочетание тёплых и холодных оттенков. Тёплые цвета, такие как красный и оранжевый, символизируют любовь или чувство дома; холодные цвета, такие как синий и фиолетовый, символизируют грусть, депрессию или страх. Художники используют эти приёмы как в дизайне, так и в кино, чтобы задать тональность для зрителя замысла или сцены. В качестве примера, можно привести первую встречу Воланда и Маргариты из фильма «Мастер и Маргарита» (реж. М. Локшин; 2024) на которой главная героиня присутствует в сиренево-лиловом одеянии, задавая тональность мистицизма и загадочности в отличии от первоисточника.

Интересно, что мода в Федеральном законе № 330-ФЗ от 08.08.2024 отнесена к той же группе креативных индустрий, основанных на творчестве, что и дизайн. Связь между модой и кино неоспорима: фильмы часто служат отправной точкой для культовых стилей и вечных тенденций. Создание уникальных костюмов для персонажей - часть модной индустрии. Художники по костюмам разрабатывают одежду для персонажей, которая отражает эпоху, стиль и особенности сюжета. Костюмы в кино являются частью символического языка, который передаёт значение одежды в истории и культуре и выражает образ персонажа в фильме. Выбор ткани, цвета и фасона может передать тонкий смысл внутреннего мира персонажа или более общую тематику фильма. Зрители оценивают историческую подоплеку фильма, социальный класс героя, его экономическое положение и ценности через одежду, которую он носит в фильме. Таким образом, одежда или костюмы в кино представляют собой визуальный язык, доносящий символизм фильма до зрителей, что не только способствует развитию сюжета, усиливая психологические и символические эффекты фильма, но и влияет на поведение зрителей (например, на восприятие, интерпретацию, отношение и/или поведенческие намерения). Отождествляя себя с главным героем фильма (героем или героиней), зрители формируют позитивное отношение к нему. Во многих случаях одежда, которую носят актёры, становится символом, олицетворяя определённую эпоху, настроение или идею. Вместе с тем, за десятилетия некоторые костюмы выходят за рамки своих экранных ролей, став символами. Эти культовые наряды не только определяют персонажей, которые их носили, но и влияют на модные тенденции на протяжении поколений. Так, белое платье Мэрилин Монро (фильм «Зуд седьмого года», реж. Б. Уайлдер; 1955) закрепилось прочно в массовой культуре на многие десятилетия. Зрители, принимая и усваивая костюмы, увиденные в фильме, могут создавать или участвовать в новом модном тренде, перенимая костюмы или формы одежды, похожие на те, что показаны в фильме. Таким образом, кинозрители влияют на индустрию моды. Одновременно, дизайнеры и модельеры обращаются к кинематографу за вдохновением, создавая коллекции, отдающие дань уважения легендарным образам, переосмысливая их в современных коллекциях. Мода в кино продолжает захватывать зрителей и формировать индустрию.

Креативные индустрии, к которым относится и кинематография, и музыка, и дизайн, и мода основаны на творческом мышление, которое, одновременно, является и источником инноваций. Оно позволяет нам создавать произведения искусства, размышлять о жизни общества и находить новые способы его интерпретации и комментирования. Творчество выполняет множество функций: оно может переосмысливать и переосмысливать нашу культуру и образ жизни, а также разрабатывать новые бизнес-модели, создавать новые бренды. Помимо этого, фильмы являются визуальными маркерами современности, позволяющими последующим поколениям находить связь со своим прошлым. Это, безусловно, важная часть процесса формирования национальной идентичности.

Помимо экономического эффекта, креативные индустрии могут оказывать влияние на широкое гражданское общество, способствуя укреплению сообществ, являться предметом гордости, но их социальная польза относительно неосязаема и поэтому её сложно измерить и оценить. На этом фоне произведения кинематографии являются визуальными маркерами современности, позволяющими последующим поколениям находить связь со своим прошлым. Это, безусловно, важная часть процесса формирования национальной идентичности [3].

По мере изменений в экономике, развитии информационного обмена и трансформации культурные потребности людей будут продолжать развиваться. В результате всего этого роста и изменений ожидается, что люди будут требовать от фильмов большего разнообразия, индивидуализации и креативности. Стоит ожидать, что и взаимодействие кинематографии с разными видами креативных индустрий будет более многообразно и многофункционально, способствуя созданию синергетического эффекта.

Список литературы:

1. Федеральный закон «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации» от 08.08.2024 N 330-ФЗ URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_482580/ (дата обращения: 11.07.2025).
2. Мызрова, К. А. Креативные индустрии: условия развития и перспективы / К. А. Мызрова, Е. В. Рожкова, О. А. Чугунова // Экономика, предпринимательство и право. – 2024. – Т. 14, № 8. – С. 4141-4154.
3. Туманов, А.И. Роль национального кино в формировании национальной идентичности. // Наука. Культура. Общество. Том 27. № 3. С. 35-49.
4. Креативный сектор России: 2024. // Агентство стратегических инициатив URL: https://asi.ru/library/main/203166/ (дата обращения: 12.07.2025).
5. Ольга Любимова: российское кино сегодня – главный драйвер роста отечественного рынка кинопроката. // Интерфакс URL: https://www.interfax.ru/interview/1000957 (дата обращения: 14.07.2025).