ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА ВОКАЛЬНОГО ЦИКЛА «ИСПАНСКИЕ ПЕСНИ» OP. 100 Д. Д. ШОСТАКОВИЧА

FEATURES OF THE MUSICAL LANGUAGE OF THE VOCAL CYCLE «SPANISH SONGS» OP. 100 BY D. D. SHOSTAKOVICH

Karamova Tatyana Sergeevna

Assistant-intern, Lugansk State Academy of Culture and Arts named after Mikhail Matusovsky,

Russia, Lugansk

Kolesnikova Lyudmila Anatolievna

Scientific Supervisor, Honored Artist of Ukraine, Professor of the Vocal Department, Lugansk State Academy of Culture and Arts named after Mikhail Matusovsky,

Russia, Lugansk

АННОТАЦИЯ

В статье анализируются музыкально-выразительные средства вокального цикла Д. Д. Шостаковича «Испанские песни» op. 100. Рассматриваются ладоинтонационные, ритмические, гармонические и фактурные приёмы, с помощью которых композитор воссоздаёт испанский национальный колорит. Проводятся стилевые параллели с другими произведениями композитора.

ABSTRACT

The article analyzes the musical and expressive means of D. D. Shostakovich's vocal cycle «Spanish Songs» op. 100. The modal, rhythmic, harmonic and textural techniques by which the composer recreates the Spanish national color are considered. Stylistic parallels with other works of the composer are determined.

Ключевые слова: Д. Д. Шостакович, «Испанские песни», вокальный цикл, музыкальный язык, стилизация, национальный колорит.

Keywords: D. D. Shostakovich, «Spanish Songs», vocal cycle, musical language, stylization, national color.

Вокальное наследие Д. Д. Шостаковича охватывает более полувека творческой деятельности композитора. Среди его камерно-вокальных опусов выделяется ор. 100 – «Испанские песни», созданное в 1956 году. Это сочинение примечательно обращением композитора к испанскому музыкальному фольклору – области, далёкой от привычной для Д. Д. Шостаковича сферы образов и интонаций.

Интерес к испанской теме в советском искусстве середины 1950-х годов был не случайным. После окончания сталинской эпохи расширились культурные контакты, и образ Испании вызывал устойчивый интерес. Д. Д. Шостакович, незадолго до этого переживший тяжёлый период травли за «формализм», в «Испанских песнях» обращается к светлой, темпераментной, танцевальной музыке, что само по себе было симптоматично для «оттепельной» поры.

В отличие от многих других вокальных сочинений, где фольклорный материал служил основой для глубоких философских или трагических обобщений (как, например, в цикле «Из еврейской народной поэзии»), «Испанские песни» демонстрируют иной тип взаимодействия с народными истоками — жанровую стилизацию. Композитор не цитирует подлинных испанских мелодий, а воссоздаёт характерные черты испанской музыки собственными средствами. Как отмечают исследователи, «в мелодиях, переданных З. Долухановой, Д. Д. Шостакович бережно и аккуратно сохранил их аутентичность, добавив аккомпанемент и поэтические тексты. Но, безусловно, авторский почерк композитора не мог не отразиться на художественном результате, поэтому в итоге в этой "эклектике" через аккомпанемент и гармонизацию в испанских песнях всё же зазвучали и русские "корни"» [4]. Таким образом, композитор создаёт яркий и узнаваемый национальный колорит, не прибегая к прямым цитатам.

Рассмотрение ладовых, ритмических, гармонических и фактурных особенностей позволяет выявить механизмы создания «испанского» звучания.

Фундаментом, на котором строится испанский колорит в op. 100, является фригийский лад. Этот лад, широко распространённый в андалузской музыке, воспринимается европейскими слушателями как наиболее характерное выражение испанского начала. В цикле Д. Д. Шостаковича фригийский лад проявляется как в чистом виде, так и в сочетании с элементами натурального минора и мажора.

Наиболее характерная интонационная формула, многократно встречающаяся в мелодиях цикла – андалузская каденция (нисходящее движение I—VII—VI—V ступеней в миноре или IV—III—II—I в фригийском ладу). Этот оборот, напоминающий звукоряд, лежащий в основе фламенко, формирует «мавританский» оттенок, который отличает испанскую музыку от других южных традиций.

Ритм в «Испанских песнях» играет, возможно, даже более важную роль, чем мелодия. Именно ритмические формулы служат главными опознавательными знаками жанров, представленных в цикле. Композитор использует ряд ритмических средств, характерных для испанской танцевальной музыки:

Пунктирный ритм создает энергичную, волевую поступь. Он может быть смягчённым (в медленных номерах) либо заострённым, почти агрессивным (в быстрых танцах);

Синкопа формирует ощущение внутреннего напряжения, «пружинистости». В испанской музыке синкопа часто связана с имитацией ударов кастаньет;

Переменность метра – чередование размеров 3/4 и 6/8 – характерна для многих испанских танцев, в частности для фанданго и сегидильи.

Остинатные повторения создают эффект неостановимого движения, характерное для танцевальной стихии.

Гармония в «Испанских песнях» выполняет прежде всего колористическую функцию. Д. Д. Шостакович избегает сложных, изощрённых гармонических последовательностей, которые могли бы отвлечь внимание от мелодии и ритма. Однако его гармония далека от примитивной тонико-доминантовой схемы.

Среди характерных гармонических приёмов можно выделить:

Сопоставление мажора и минора (одноимённого или параллельного) – один из любимых приёмов композитора, который в этом цикле приобретает особый смысл: резкая смена ладовой окраски символизирует быструю смену настроений – от улыбки к печали, от шутки к драме;

Движение аккордов одинаковой структуры (чаще всего трезвучий или септаккордов) параллельно вверх или вниз. Этот приём создает архаический, «средневековый» оттенок, перекликаясь с модальной природой испанского фольклора;

Отсутствие тональной опоры в некоторых разделах, что вызывает эффект «зыбкости», воздушности.

Каждый из шести номеров цикла тяготеет к определённой жанровой модели испанской музыки. В этом отношении «Испанские песни» представляют своеобразную панораму по жанрам испанского фольклора:

Номер 1 «Прощай, Гренада» – эпический романс с повествовательным, неторопливым характером. Мелодия размеренно разворачивается, как бы «рассказывая» историю прощания с родным городом. Преобладает песенная, кантиленная манера изложения.

Номер 2 «Звездочки» – лирическая миниатюра, в которой черты испанской колыбельной сочетаются с задумчивым, созерцательным настроением. Мелодическая линия отличается плавностью, а фортепианное сопровождение создаёт мерцающий, «звёздный» фон.

Номер 3 «Первая встреча» – сегидилья. Живой, подвижный темп, трёхдольный метр и характерные синкопы формируют лёгкость, кокетства, игривости. Вокальная партия наполнена диалогическими интонациями, передающими взволнованность первого свидания.

Номер 4 «Ронда» – танец, близкий к сегидилье или халео. Энергичный ритм, пунктирные рисунки, динамические контрасты создают образ уличного праздника, народного гуляния. Название отсылает к ночной уличной музыкальной традиции – ронде.

Номер 5 «Черноокая» – болеро. Страстный, драматический характер этого танца раскрывается через ровную, как бы «скованную» тесситуру вокальной партии, формирующую образ сдерживаемой, но могучей страсти. Фортепианное сопровождение имитирует ритмическую пульсацию кастаньет.

Номер 6 «Сон» – произведение, сочетающее черты фанданго и баркаролы (по авторскому определению — баркарола) [4]. Трёхдольный размер, остинатный ритмический пульс, переменчивость настроений – от задумчивости к страстному порыву. Носит мечтательный, несколько фантастический характер, соответствующий названию. Вокальная партия балансирует между декламацией и распевностью.

«Испанские песни» занимают особое положение среди вокальных сочинений композитора. Если в циклах на стихи М. И. Цветаевой, Е. А. Долматовского, А. А. Блока Д. Д. Шостакович решает глубокие философско-психологические задачи, то здесь на первый план выходит сфера праздника, любви, танца.

Ор. 100 продолжает традицию русской «испанской» музыки, идущую от «Арагонской хоты» М. И. Глинки и «Испанского каприччио» Н. А. Римского-Корсакова. Однако в отличие от предшественников, композитор переносит испанскую тему в камерный вокальный жанр, создавая произведение, которое можно назвать «песнями в испанском духе» [2,3].

«Испанские песни» op. 100 Д. Д. Шостаковича представляют собой пример стилизации, в которой композитор, не прибегая к прямым цитатам, создаёт убедительный и яркий образ Испании. Как показано выше, ведущую роль в воссоздании национального колорита играют ладовые (фригийский лад, андалузские каденции) и ритмические приёмы (пунктир, синкопа, переменность метра, остинато). Сочинение занимает важное место в камерно-вокальном наследии композитора, демонстрируя его способность работать в разных образно-эмоциональных сферах – от трагического до жизнеутверждающего.

Список литературы:

1. Зыкова, Л. Ю. Структурные особенности жанра камерного вокального цикла в его исторической эволюции (XIX-XX вв.: от ф. Шуберта до Д. Шостаковича): специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Зыкова Л. Ю.. – Алматы, 1994. – 26 с.
2. Кремер, А. Г. Вокальные циклы Д. Шостаковича / А. Г. Кремер; М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации, Рос. акад. музыки им. Гнесиных. – Москва : Рос. акад. музыки им. Гнесиных, 2005.
3. Кремер, А. Г. Вокальные циклы Д. Шостаковича как семиосфера поэтического и музыкального текстов : специальность 17.00.02 «Музыкальное искусство» : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Кремер А. Г.. – Москва, 2003. – 25 с.
4. Савина, Е. Г. Камерно-вокальный цикл Д. Д. Шостаковича «Испанские песни»: репертуар для меццо-сопрано / Е. Г. Савина, К. В. Олиневич. – Искусство и художественное образование в контексте межкультурного взаимодействия: материалы XI Международной научно-практической конференции, Казань, 21 октября 2022 года. – Казань: Казанский (Приволжский) федеральный университет, 2023. – С. 657-662.
5. Шостакович, Д. Д. Испанские песни: для голоса с фортепиано. Соч. 100 / Д. Д. Шостакович. – Москва: Музгиз, 1957. – 40 с.