ВЛАДИМИР АНДРЕЕВИЧ ШКЛЯРОВ: ТВОРЧЕСКИЙ И ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ

VLADIMIR SHKLYAROV: CREATIVE AND PSYCHOLOGICAL PORTRAIT

Imankulov Yernar Askhatovich

Master's student, Kazakh National Academy of Choreography,

Kazakhstan, Astana

Kenzikeev Ruslan Vladimirovich

scientific supervisor, Doctor of Philosophy (PhD), Head of the Department of Pedagogy, Faculty of Choreography, Kazakh National Academy of Choreography",

Kazakhstan, Astana

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена творческой биографии и личности Владимира Андреевича Шклярова (1985-2024), премьера Мариинского театра. Рассматриваются этапы его профессионального становления, анализируется исполнительская манера в контексте петербургской балетной школы. Особое внимание уделено психологическим особенностям артиста, которые определили его индивидуальность на сцене. Работа показывает, как сочетание академической техники и психологической выразительности создало уникальный феномен в балете начала XXI века.

ABSTRACT

The article is devoted to the creative biography and personality of Vladimir Andreevich Shklyarov (1985-2024), principal dancer of the Mariinsky Theatre. The stages of his professional development are examined, and his performance style is analyzed in the context of the St. Petersburg ballet school. Special attention is paid to the psychological characteristics of the artist that determined his individuality on stage. The work demonstrates how the combination of academic technique and psychological expressiveness created a unique phenomenon in ballet of the early 21st century.

Ключевые слова: Владимир Шкляров, Мариинский театр, русский балет, классический танец, психология творчества, вагановская школа, исполнительское мастерство, балетное искусство XXI века.

Keywords: Vladimir Andreevich Shklyarov, Mariinsky Theatre, Russian ballet, classical dance, psychology of creativity, Vaganova school, performance mastery, ballet art of the 21st century.

Введение

Выдающийся танцовщик – это не просто виртуоз техники, это артист, способный через движение рассказать историю, передать эмоцию, создать живой характер. Владимир Шкляров принадлежал именно к такому типу артистов. В его творчестве традиции петербургской школы балета органично соединились с современным пониманием психологического театра.

Почему важно изучать творчество именно этого артиста? Шкляров представляет поколение танцовщиков, которые получили классическое образование в постсоветское время и строили карьеру в условиях глобализации балетного искусства. Его путь показывает, как русская школа адаптируется к вызовам XXI века, сохраняя свою идентичность.

Цель этой работы – проанализировать творческое наследие В. Шклярова и понять психологические особенности его личности, которые сделали его одним из ведущих танцовщиков своего поколения.

Мы попытаемся ответить на несколько вопросов: как формировался Шкляров как артист? Что отличало его манеру исполнения? Какие черты характера помогли ему достичь успеха? И какой след он оставил в истории балета?

От мальчика из Ленинграда до премьера Мариинки

История Владимира Шклярова началась довольно обыденно. Родился 9 февраля 1985 года в Ленинграде, в семье военных инженеров. Казалось бы, никаких предпосылок для балетной карьеры. Но родители отдали активного мальчика в народный ансамбль «Калинка» – возможно, чтобы направить его энергию в конструктивное русло.

Настоящий поворот произошел в 1995 году, когда десятилетний Володя поступил в Академию русского балета имени Вагановой. Это легендарное учебное заведение, основанное еще в XVIII веке при императорском дворе, готовит танцовщиков по особой методике, которую ценят во всем мире. Но поступить туда непросто – требования к физическим данным очень строгие.

Сам Шкляров позже вспоминал об этом с юмором: «Я был немножко толстенький при поступлении, но подвижный и довольно артистичный… А главное, честолюбивый и упрямый – уж если ногу задрать, то выше всех». Эти слова многое говорят о его характере уже в детстве: есть цель – будет результат.

В Академии Володе повезло с педагогами. Сначала его учил Петр Силкин, который привил ученику не только технику, но и особое, почти религиозное отношение к своему телу. Потом обучение продолжил Виталий Афанасков, выпускник той же академии и прекрасный педагог. Под его руководством Шкляров окончил учебу в 2003 году.

Выпускников Вагановки обычно разбирают ведущие театры, но Шклярову повезло особенно – его сразу взяли в Мариинский театр. Правда, начало оказалось не таким радужным, как могло показаться. В театре существует жесткая иерархия: есть звезды, которым достаются все главные партии, а есть кордебалет. Молодым приходится долго ждать своего часа.

Через год такой жизни Шкляров решился на смелый поступок. Он пришел к художественному руководителю Махару Вазиеву и прямо сказал: «Хочу танцевать!» Не просить, не жаловаться – заявить о себе. Этот момент стал переломным. Постепенно ему начали доверять все более значимые партии, и в 2011 году Владимир Шкляров официально получил статус премьера театра.

Что он танцевал и как он танцевал

Репертуар Шклярова был огромен. Все главные мужские партии классического балета XIX века: Альберт в «Жизели», Зигфрид в «Лебедином озере», Дезире в «Спящей красавице», Солор в «Баядерке», Базиль в «Дон Кихоте». Это обязательная программа для любого премьера Мариинки.

Но особенно интересно, что Шкляров активно работал в драматическом балете XX века и современной хореографии. Он танцевал Ромео у Лавровского, Хулигана у Боярского, графа Вронского в «Анне Карениной». Работал с хореографией Баланчина, Форсайта, Роббинса – то есть осваивал самые разные стили и направления.

Западная критика называла его «принцем русского балета». The Financial Times писала о нем как о «страстном, летящем, академически безупречном» танцовщике с «благородной статью». Российский журнал «Балет» отмечал особое качество его танца – «легкое дыхание». Что это значит? Даже когда видно, что артист устал, его движения сохраняют естественность и свободу, будто он совсем не прилагает усилий.

Технически Шкляров был безупречен: высокие прыжки, чистые вращения, выразительные стопы – все признаки качественной вагановской школы. Но главное было не в этом. Главное – он не просто виртуозно выполнял па, он играл роль. Каждый его Альберт, Ромео или Зигфрид был живым человеком с внутренними переживаниями, сомнениями, чувствами.

Критики отмечали, что в его интерпретации графа Альберта, например, чувствовался конфликт между светскими условностями и искренними чувствами. Это не просто красивый принц из сказки – это человек, разрывающийся между долгом и любовью. Именно такой психологический подход делал его танец запоминающимся.

Психология образа: от техники к переживанию

Шкляров не был похож на многих современных танцовщиков-атлетов, для которых балет – это спорт высших достижений. Для него это было искусство переживания. В одном интервью он говорил, что эмоциональный контакт с партнершей на сцене дает «невероятный импульс и силу», позволяет сделать то, что казалось невозможным.

Этот подход напоминает систему Станиславского для драматических актеров: не изображать эмоцию, а проживать ее. В балете, где нет слов, это особенно сложно – все должно читаться через пластику и мимику. Шкляров владел этим мастерством.

Если проанализировать его роли, можно выделить несколько типов героев. Романтические принцы (Альберт, Зигфрид, Дезире) – это у него всегда тонкие, ранимые натуры, переживающие внутренний конфликт. Драматические персонажи (Ромео, Вронский) – эмоционально открытые, уязвимые. А характерные роли типа Базиля показывали его актерскую гибкость и чувство юмора.

Интересно, что Шкляров мечтал получить второе образование в драматическом театре. Это не случайно – он чувствовал родство между балетом и драмой, хотел развиваться именно как актер, а не только как танцовщик.

Человек за сценой: психологический портрет

Каким был Шкляров как личность? Те, кто знал его, отмечают несколько главных черт характера.

Первое – целеустремленность. Он всегда точно знал, чего хочет, и шел к цели. Та самая история с обращением к Вазиеву в начале карьеры – яркий пример. Не ныть, не ждать милости – действовать.

Второе – перфекционизм. Шкляров часто повторял, что «дьявол кроется в деталях». Он мог бесконечно оттачивать каждое движение, каждый нюанс. С одной стороны, это дало ему техническое совершенство. С другой – создавало постоянное внутреннее напряжение, ведь идеала достичь невозможно.

Третье – трудолюбие. Многочасовые репетиции, тренировки до изнеможения, работа над собой без выходных. Коллеги говорили, что его работоспособность была легендарной.

Но при всем этом Шкляров не был фанатиком, слепо преданным балету. У него было критическое отношение к профессии. Он прямо говорил: «Я не жалею, что попал в балет, но своих будущих детей я туда не отдам». Он понимал, какую цену приходится платить за успех в этой сфере.

Четвертое – эмоциональная открытость. Несмотря на строгую дисциплину, Шкляров умел быть искренним. Именно эта способность чувствовать и выражать чувства делала его образы на сцене такими убедительными.

Пятое – принципиальность. В 2022 году, когда началась спецоперация, Шкляров публично выразил свою позицию против войны. Это требовало смелости – он рисковал карьерой, репутацией. Но остался верен своим убеждениям.

В личной жизни центром для него была семья. Он был женат на балерине Марии Ширинкиной, которая была не просто женой, но и главной партнершей на сцене. «Самая дорогая моему сердцу Джульетта – это Маша», – говорил он. У них было двое детей – сын Алексей и дочь Александра. Для Шклярова семья и работа были неразделимы – одно питало другое.

Мировое признание

Талант Шклярова оценили не только в России. С 2016 по 2018 год он работал премьером Баварского государственного балета в Мюнхене – одной из ведущих европейских трупп. Выступал в Американском театре балета, Королевском балете Великобритании, на сценах Парижской оперы, Ла Скала, Венской оперы.

Его награды впечатляют: первая премия на Международном конкурсе в Москве (2009), победа на Vaganova-Prix (2002), премия «Душа танца» (2008), международная премия имени Мясина (2008), премия DANCE OPEN (2014). В 2020 году получил звание заслуженного артиста России.

Что дал балетному искусству Владимир Шкляров? Он показал, что классический балет может быть современным, живым, психологически насыщенным. Что традиции петербургской школы не устарели – они просто требуют творческого переосмысления. Его международная карьера доказала: русская школа балета по-прежнему остается одной из лучших в мире.

Последние годы

К сожалению, финал карьеры Шклярова был омрачен серьезными проблемами со здоровьем. Профессиональные травмы – это проклятие всех танцовщиков высокого уровня. У него были ахиллобурсит, периостит, повреждения позвоночника. Требовалась операция, он принимал сильные обезболивающие.

Одновременно переживал развод с женой, хотя они старались сохранить нормальные отношения ради детей.

16 ноября 2024 года Владимир Шкляров погиб в результате несчастного случая в Санкт-Петербурге. Ему было всего 39 лет. Прощание прошло 21 ноября в Мариинском театре, где он отдал почти всю свою творческую жизнь. Похоронен на Смоленском кладбище.

Заключение

Владимир Шкляров прожил короткую, но яркую жизнь. За 39 лет он успел стать одним из ведущих танцовщиков своего поколения, оставить след в истории русского и мирового балета.

В чем уникальность его феномена? В способности соединить несоединимое: строжайшую академическую технику и живую эмоциональность, классическую традицию и современное понимание психологического театра. Он был виртуозом, но не холодным техником. Он был артистом, но не жертвовал качеством исполнения ради экспрессии.

Его психологический портрет – это портрет современного артиста: целеустремленного и требовательного к себе, открытого новому, но укорененного в традиции, способного на риск и компромисс одновременно.

Творческое наследие Шклярова остается актуальным. Молодые танцовщики могут учиться у него не только технике, но и пониманию того, что балет – это не спорт и не цирк. Это искусство, где через движение рассказываются истории о человеческих чувствах, конфликтах, переживаниях.

В истории Мариинского театра Владимир Шкляров занял свое место рядом с великими танцовщиками прошлого. Его имя будут помнить не только за награды и овации, но за то особенное качество, которое так трудно определить словами, – за душу, вложенную в каждое движение.

Список литературы:

1. Ванслов В.В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. Москва: Искусство, 1971. 303 с.
2. Красовская В.М. История русского балета. Ленинград: Искусство, 1978. 231 с.
3. Деген А. Мариинский балет. Страницы истории. Санкт-Петербург: Балтийские сезоны, 2009. 368 с.
4. Ваганова А.Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург: Лань, 2007. 192 с.
5. Гаевский В.М. Дом Петипа. Москва: Артист. Режиссёр. Театр, 2000. 432 с.
6. Захаров Р.В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. Москва: Искусство, 1983. 224 с.
7. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Москва: Искусство, 1985. 478 с.
8. Лопухов Ф.В. Хореографические откровенности. Москва: Искусство, 1972. 216 с.
9. Слонимский Ю.И. В честь танца. Москва: Искусство, 1988. 344 с.
10. Соколов-Каминский А. Петербургский балет. Три века. Хроника. Том 4: 1991-2016. Санкт-Петербург, 2016. 512 с.
11. Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. Москва: Искусство, 1987. 556 с.
12. Суриц Е.Я. Балет и танец в Америке. Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2004. 392 с.
13. Демидов А.П. Лебединое озеро. История постановки. Москва: Искусство, 1985. 143 с.
14. Источники танцевальной культуры / Под ред. Е.А. Суриц. Москва: ГИТИС, 2009. 256 с.
15. Грескович Р. Балет: Краткая история. Москва: АСТ, 2018. 256 с.
16. Карпенко В.Н., Карпенко И.А., Багана Ж. Хореографическое искусство и балет. Москва: Инфра-М, 2019. 189 с.
17. Официальный сайт Мариинского театра. Владимир Шкляров [Электронный ресурс]. URL: https://www.mariinsky.ru (дата обращения: 03.10.2025).
18. Кино-Театр.РУ. Шкляров Владимир Андреевич. Биография [Электронный ресурс]. URL: https://www.kino-teatr.ru (дата обращения: 03.10.2025).