ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ ДЕКОРАТИВНОЙ ЖИВОПИСИ

ARTISTIC TECHNIQUES OF DECORATIVE PAINTING

Ekaterina Kvashnina

student, Department of Fine Art, Novosibirsk state pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

Ksenia Kravchenco

scientific supervisor, PhD of Pedagogical Sciences, Novosibirsk state pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

АННОТАЦИЯ

Данная статья рассматривает приемы декоративной живописи. Особое внимание в статье уделяется приемам оверлеппинга, членению на плоскости и введении постоянного модуля для создания художественного образа.

ABSTRACT

This article examines the techniques of decorative painting. Particular attention is paid to the techniques of overlepping, articulation on the plane and the introduction of a permanent module for creating an artistic image.

Ключевые слова: образ, прием, декоративный, оверлеппинг членения, модуль.

Keywords: image, technique, decorative, overlepping of articulation, module.

Художники используют различные приемы декоративной живописи для того, чтобы создать выразительный художественный образ.

Создание любого произведения искусства начинается с формирования замысла, который возникает на основе творческого мышления и художественной детальности. Для выражения творческого замысла используют метод творческой интерпретации натуры, благодаря которому сложные формы обретают условный, плоскостной характер. В процессе работы подбираются различные вариации расположения предметов на плоскости. На основе формальных художественных поисков выстраивается целостная композиция, соединяющая все элементы в единую структуру, в которой организовано взаимодействие главных и второстепенных элементов композиции.

После определения композиционного строя произведения, приступают к усилению художественной выразительности. Это возможно благодаря приемам декоративной живописи, к ним относится «Оверлеппинг – частичное совпадение или наложение одной формы на другую» [2, с. 24].

Примером оверлеппинга служит перекрытие линий и контуров. Изображают несколько предметов на плоскости, располагая один на переднем плане, а второй на заднем, из-за чего контур ближнего изображается полностью, а дальнего частично перекрытым в двух местах. Это подчеркивает взаимодействие предметов и создает ощущение пространства. Данный способ передает реалистичное восприятие предметов, где первым предмет будет восприниматься впереди, а другой позади, так как контур объекта был прерван.

Во втором случае оверлеппинга контуры объектов, стоящих друг за другом, изображаются полностью, из-за чего возникает пересечение плоскостей и образуется общее поле, которое образует предметную связь, благодаря чему объекты выглядят целостно и обретают декоративность, но исчезает соподчинение главного и второстепенного. В данном примере происходит диссонанс, с одной стороны предметы нарушают целостность друг друга, а с другой создают связную группу. Композиция разделяется на две части, это можно усилить или ослабить с помощью изменения положения предметов на плоскости, при достижении совпадения структурных линий планов достигается ощущения целостности.

Второй случай оверлепиннга используют при возникновении напряженности, возникшей благодаря наложению плоскостей. Для этого изменяют положение предмета в сторону совпадения структурных линий с изображением, благодаря чему сохраняется общая схема группировки предметов. Например, центр округлого предмета можно сделать совпадающим с углом квадрата или расположить на одной из его осей, что вносит элемент стабильности.

Усилить эффект оверлеппинга возможно используя прием членения изобразительной плоскости на части. Членение композиции может быть простым и сложным. Необходимость использования это того приема возникает из-за большого пустого пространства в композиции, которое необходимо заполнить и создать целостное изображение, напоминающее «лоскутное одеяло».

Данный прием осуществляется с помощью прямых и кривых линий, располагающихся в одном или нескольких направлениях, возможно сочетания тех и других, в зависимости от замысла художника. Например, для передачи динамики чаще всего используются диагональные силовые линии.

Чаще всего в простых композициях использую параболические линии, так как в нагруженных композициях контуры предметов теряются во время сложного членения на плоскости, что делает этот прием не эффективным.

Преимущество членения на плоскости заключается в возможности манипулировать планами. Так как композиция разделена на большие и маленькие куски, можно отодвинуть часть плоскости на передний или задний пан, благодаря чему достигнуть композиционного равновесия.

Декоративный прием членения на плоскости определяет цветовые и тональные отношения, таким образом при использовании противоположных отношений усиливается динамика, в противоположном статика.

Следует помнить о важности выбора цвета и размера для элементов, так как все должно быть гармонично и соразмерно расположено на изобразительной плоскости. Также необходимо проследить ритмическую последовательность каждого цветового пятна, в идеале каждый цвет должен повториться на всех участках композиции. Это достаточно непростая задача, поэтому для начала используйте меньшее количество цветов и тональных отношений, располагая элементы в шахматном порядке.

Использование декоративного приема членение на плоскости позволяет установить взаимосвязь различных предметов, благодаря взаимному проникновению одного цвета в другой, в следствии чего подчеркивается внутреннее движение и достигается равновесие в композиции.

В случае, когда стоит задача создать композицию, построенную на теплохолодности, то необходимо равномерно чередовать пятна теплых и холодных цветов, так чтобы происходило активное взаимодействие в пределах единой плоскости.

Существует еще один декоративный прием, усиливающий выразительность образа, деление на модули-фиксированные единицы измерения в композиции, с помощью которых осуществляется дробление изображения на мелкие участки. Художники создают модульную сетку с помощью искусственного деления линиями выбранной композиции. Все модули укладываются без остатка в цельной форме, благодаря чему композиция обретает мозаично-декоративный характер.

В зависимости от творческого замысла художника подбирается форма модуля. Это может быть мелкий или крупный модуль с различными очертаниями, для создания статичных, уравновешенных композиций выбирают фиксированные герметичные формы, а для воплощения идеи с динамичной композицией используют более мелкие или крупные модули с различными очертаниями.  При создании модульной сетки для произведения с активным движением обязательно придерживаются соблюдения ахроматических или хроматических контрастов.

Таким образом, с помощью использования постоянного модуля, фиксированного цветом, появляется возможность объединить в единое целое отдельные формы, благодаря большей или меньшей повторяемости цветовых модулей, расположенных в определенной ритмической последовательности.

Из вышесказанного следует, что существует множество приемов декоративной живописи, направленных на создание выразительного художественного образа. С помощью использования приемов оверлеппинга, членение на плоскости и введение постоянного модуля, создается большой ряд композиционных решений, выстроенных по ритмическим закономерностей, где упрощается форма предметов, но, с другой стороны, изображение обогащается различными элементами, появляется разнообразие цветовых и тоновых контрастов, что позволяет создать целостный художественный образ.

Список литературы:

1. Биценко Р. В. Декоративная композиция натюрморта как средство развития умений и навыков комбинаторики // Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2018. №2 (46).
2. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студ. высш учеб. заведений. М.: ВЛАДОС, 2004.–144 с.
3. Панксенов Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учеб. пособие для студ. высш. худ. учебных заведений. М.: Академия, 2008.–144 с.
4. Стор И.Н. Декоративная живопись: Учебное пособие для вузов. - М.: МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2004.–328 с.
5. Серов П.Е. Декоративная живопись: учебное пособие для студентов – будущих художников в области традиционных художественных промыслов России. СПб.: ВШНИ(и), 2017.– 109 с.