ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ В ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ

EXPRESSIVE MEANS OF COMPOSITION IN PORTRAIT PAINTING

Severyan Belozerov

student, Department of Fine Arts, Novosibirsk state pedagogical University

Russia, Novosibirsk

Ksenia Kravchenco

scientific supervisor, candidate of Sciences in Pedagogical, associate professor, Novosibirsk state pedagogical University

Russia, Novosibirsk

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается значение композиции и некоторых связанных с ней приемов в создании выразительного портретного образа, подробнее разбирает вопросы композиционной целостности в портрете и те способы, с помощью которых ее добиваются.

ABSTRACT

The article examines the importance of composition and some related techniques in creating an expressive portrait image, examines in more detail the issues of compositional integrity in a portrait and the ways in which it is achieved.

Ключевые слова: Портретный жанр, композиция, выразительный образ, динамика, ритм, контраст.

Keywords: Portrait genre, composition, expressive image, dynamics, rhythm, contrast.

В изобразительном искусстве композиция – основа для создания образа, фундамент для воплощения художественного замысла. Она позволяет связать элементы в организованную стройную систему восприятия, создавая единый образ, способный передать смысловую и идейную составляющую.

Портретный жанр давно интересен исследователям и художникам-педагогам, рассматривающим специфику восприятия личности и образность ее передачи в разные периоды. М.В. Алпатов, изучавший историческое развитие портрета. Отмечал, что эта история показывает процесс развития образа человека в искусстве. Л.С. Зингер рассматривал исторические тенденции и проблемы портретного жанра, особое внимание уделил проблеме реализма в портрете. А.Г. Габричевский разрабатывает концепцию портрета как проблемы изображения, ввел термин «язык портретного изображения». О.В. Шаляпин рассматривает портретный жанр с точки зрения композиции и выразительности образа, создаваемого ей. Отмечает, что «понятие о композиции портрета необходимо рассматривать как сложное образование, включающее в себя различные «уровни» - внешнего и внутреннего строения художественного произведения». [5, с. 35]

«Композиция – с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, от появления замысла до его завершения, с другой стороны – необходимый комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла» [4, с. 27].

Портретный жанр ставит цель передать «состояние» модели, ее индивидуальность или типичность (как в портрете-типе). В процессе наблюдения за моделью художник, вдохновляясь, стремится передать общий характер в портрете, создавая некое настроение – спокойное или взволнованное, лирическое или героическое и т.д. Для этого художник использует различные выразительные средства композиции, способные наиболее удачно передать и подчеркнуть характерные черты портретируемого.

В этом выражается повышенная психологичность портретного жанра. Передача характера портретируемого – не  единственная важная задача художника, ему предстоит объединить состояние модели с собственным отношением к ней, что выводит задачу по созданию образа на совершенно другой уровень.

Портретный жанр несет в себе объединяющую идею личности, которая и формирует художественное произведение. Основное содержание этой идеи – концентрация на передаче не только внешнего сходства, но и внутреннего содержания модели (характер, душевное состояние, настроение) определяет специфику композиции портрета и выбор выразительных средств, наиболее полно способных передать образ портретируемого. В этом выражается повышенная психологичность портретного жанра. Передача характера портретируемого – не  единственная важная задача художника, ему предстоит объединить состояние модели с собственным отношением к ней, что выводит задачу по созданию образа на совершенно другой уровень.

Наиболее значимыми элементами композиции в портрете становятся выразительные черты человека – его взгляд, поворот и наклон головы, поза, мимика и жест рук, которые и отражают характерную индивидуальность модели. Важно найти такой поворот головы и позу, которые наилучшим образом характеризовали бы изображаемого человека, его внутреннее состояние. Целостность образа создается в том числе и другими средствами, среди которых выделяются формат, фон, обстановка и одежда. Подчиняясь первостепенным чертам, они выстраиваются в единую структуру и придают большую ясность и лаконичность образу человека, раскрывая его внутренний мир через внешние проявления. Во многом это достигается композиционными приемами, связанными с внешним строением портрета.

Композиционные приемы в портрете – это различные способы организации изобразительного материала, порядок расположения отдельных элементов, а также целый ряд композиционных категорий - симметрия и асимметрия, пропорциональность, равновесие, ритм, контраст, колорит, силуэт, движение и пр. В этих категориях портретного жанра отражаются основные качества и закономерности, которые неразрывно связаны с его спецификой и содержанием.

С самого начала работа над портретом это решение композиционной задачи. Выбор точки зрения и формата должен соответствовать общему состоянию, подчеркивая характерные особенности личности, чтобы фигура впоследствии гармонично вписывалась в плоскость холста. Следующий шаг – отработка силуэта. Особенности зрительного восприятия диктуют необходимость точно выполнять этот этап, так как узнаваемость человека на портрете, так же как и в жизни, связана именно с точностью в силуэте, отражающем его выразительные особенности. Поэтому в портрете очень важно организовать в наиболее обобщенном состоянии узнаваемый силуэт модели.

На этапе отработки силуэта перед художником также стоит задача по организации сюжетного и живописного взаимодействия фигуры и фона. Фон в портрете, как и все остальное, подчиняется личности, и это должно быть видно не только через предметы, наполняющие окружающее пространство, но и через колористическое единство фигуры и фона, цветовыми рефлексами связывающее портрет. С точки зрения композиции фон в портрете создает плановость – одну из важнейших композиционных категорий, передающих пространство. Именно из-за того, что организация пространства и передача положения фигуры в пространстве являются композиционными задачами, решить их при написании портрета необходимо в числе первых.

Подробнее разбирая индивидуальные черты в самых разнообразных портретах, нетрудно заметить то особое внимание, с которым художники относятся к рукам модели. Руки, как иногда говорят — «вторые глаза» человека, и часто именно руки раскрывают характер так, как ничто другое. С точки зрения композиции это объясняется выразительностью жеста, в который складываются руки, фактурой кожи, но главным образом руки создают композиционный акцент, поддерживающий голову, и позволяют создать некоторую динамику портрета. Динамика, как один из наиболее распространенных приемов композиционной организации, в портрете имеет очень интересное проявление.

Однако, ритмически организуя пространство портрета, даже в спокойное состояние привносится динамика с помощью асимметрии в позе, наклона головы и направления взгляда. Передача динамики в позе модели имеет особое значение в портретах большего формата – поясных или ростовых, где смысловой акцент не концентрируется на лице, а охватывает фигуру.

Говоря о выразительной композиции портрета, подразумевают не только движение, но и грамотное и соответствующее настроению использование контрастов. Контраст – один из законов композиции, описывающий использование противоположностей, оттеняющих друг друга. Контраст тесно переплетен с ритмом, так как организован по тем же принципам, однако если ритм организует движение линий, то контраст – расположение и характер пятен, подчеркивая тональным и цветовым контрастом акценты. Контраст в живописи придает цвету особенную выразительность, противопоставляя его противоположному цвету, что позволяет с максимальной эффективностью использовать психологическое воздействие на зрительное восприятие, то есть эмоционально наполнять портрет еще и с помощью ассоциаций, вызываемых цветом и цветовыми гармониями.

Выразительные возможности композиции в портрете достаточно обширны, именно благодаря ней портрет способен передавать самые разные образы и содержать различные идеи. Выразительный образ всегда подразумевает цельность, подчиненность единой идее. Он создается с помощью грамотного использования законов и приемов композиции, способных организовать пространство холста. Симметрия и асимметрия, ритм, контраст, колорит, силуэт, движение – все это базовые категории в портрете, и они требуют даже большего внимания и отработки, чем индивидуальные черты портретируемого, так как позволяют раскрыть перед зрителем внутреннее содержание портрета.

Список литературы:

1. Алмосов Лев Иванович, Алмосов Артём Львович Портрет. Композиция. Сверхзадача. Метод // Kant. 2015. №2 (15). – С. 14-17.
2. Золотых М.С. О процессе создания портретного образа в живописи // Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. 2016. №3 (39).
3. Лушников Б.В., Рисунок. Портрет : учеб. пособие для студ. вузов, обуча ющихся по спец. «Изобразительное искусство» / Лушников Б.В. – М. : ВЛАДОС, 2012. – 143 с.
4. Сорока А.В. Живопись (портрет) : учебно-методическое пособие  – Тольятти: Поволжский православный институт, 2021. – 73 с.
5. Шаляпин О.В. Методические рекомендации к живописи портрета – Новосибирск: Изд. НГПУ, 2014. – 122 с.
6. Шаляпин О.В. Методы живописного изображения портрета // ОНВ. 2010. №2 (86). С. 245-248.