ДЕКОРАТИВНОСТЬ ЦВЕТА В ТЕМАТИЧЕСКОМ НАТЮРМОРТЕ

АННОТАЦИЯ

В данной статье исследуется значение цвета как одного из основных средств создания декоративности в тематическом натюрморте. Рассматриваются особенности колорита и ее влияние на восприятие композиции и настроение произведения. Особое внимание уделяется взаимодействию цветовых решений с цветовыми аспектами натюрморта, а также методам, которые художники используют для усиления художественного выразительного воздействия через декоративную живопись. В статье приведены примеры произведений художников, демонстрирующие разнообразие подходов к применению цвета для достижения гармонии и эстетической привлекательности в тематическом натюрморте.

Ключевые слова: декоративная живопись, натюрморт, колорит, композиция.

Естественным развитием жанра натюрморта является такое его свойство, как декоративность.

«Декоративность – понятие, которое подчеркивает способность художественной формы натюрморта усиливать его эмоциональную значимость и способность выражения чувств, посредством которых постигаются ценностные смыслы эпохи» [2, с. 494].

В декоративном натюрморте ключевую роль играет умение художника творчески интерпретировать окружающий мир, выявлять максимальную выразительность каждого предмета и привносить в него своё индивидуальное восприятие.

Художники, вдохновленные Гогеном и его последователями, наиболее ярко демонстрировали новые подходы к организации живописного пространства и времени. В их работах акцент смещался с иллюзорного изображения реальности на самоценность живописной поверхности. Ритм линий и цветовых пятен, а также контурный рисунок приобретали особое значение на переосмысленной плоскости холста.

В своих основных пейзажах или натюрмортах художница Н. Гончарова, особенно выделялась среди современников своим стремление подчеркнуть живописную плоскость, отказываясь от создания иллюзии глубины. Например, в «Подсолнухах» она использовала крупные формы и насыщенные цветовые массы, контрастно сопоставляя розовый занавес с грубыми желтыми цветами. Аналогичный прием можно увидеть и в «Натюрморте с кофейником».

Эти работы несут в себе отчетливые следы декоративно-плоскостного стиля Матисса, который последовательно избегал создания глубины. В «Цветах и перцах» доминирует яркая, живописная плоскость, характерная для Матисса. Перспектива стола, уходящего в глубь намеренно игнорируется.

Так же в декоративных натюрмортах И. Машкова были созданы под влиянием кубистов и фовистов. Художник активно использует цвет и фактуру, чтобы передать пластичность и выразительность предмета в пространстве. Увеличивая размеры объектов, он стремится подчеркнуть их зрелость и весомость, а выразительный контур и насыщенная живописная манера усиливают эмоциональное воздействие образа.

«Декоративность и преднамеренная плоскостность композиции, чистые, иногда несколько утрированные цвета, резкое упрощение контура, простота форм – качества, которые в синтезе работают на стиль автора» [1, с. 98].

Декоративная живопись требует понимания закономерностей композиции. Все выразительные средства, используемые в декоративном натюрморте, а именно линия, пятно, фактура и цвет. Они должны служить одной общей композиционной цели, единому принципу или идее.

Рассмотрим те выразительные принципы, на которых целесообразно осуществлять построение декоративного натюрморта.

Во-первых, усиление декоративного звучания цвета. В декоративном натюрморте вполне приемлемо использование открытых цветов с полным отсутствием сложной цветовой среды или в ограниченной цветовой гамме. Допускается сближение цветовых тонов, а также намеренное сближение цветовых отношений по светлоте, насыщенности, цветовому тону или, напротив, предельное обострение цветовых контрастов, введение декоративного контура, пятна.

Во-вторых, акцентирование внимания на главном объекте натюрморта достигается с помощью обострения его пластики, достигая подчинённости ему всех остальных элементов композиции.

В-третьих, организация орнаментальной среды. Как известно, орнамент является сильным средством создания декоративных эффектов. Он может вводиться в натюрморт и в качестве выразительного акцента и стать основной общей ритмической структуры натюрморта.

Перед началом декоративной живописью над натюрмортом важно выполнить предварительные эскизы. На этом этапе отбираются стилистические компоненты, композиция, цветовое решение, организация ритма и расположение цветовых пятен.

Первая задача – поиск выразительной композиции через ритмические чередование элементов. Необходимо определить композиционный центр и выбрать формы, созвучные по пластике, трансформируя их для достижения декоративного выражения – округления, вытягивания. Важно абстрагироваться от реальных качеств предметов и усилить выразительность формы и цвета.

Ключевой этап – организация цветового строя. Цветовое решение может быть новым или основываться на заданном колорите. Главное – соответствие идеи, эмоциональному содержанию и гармонии. Цветовые отношения подбираются в зависимости от художественной задачи – контрастные, сближенные.

Чем больше выразительные средства, тем выше уровень декоративного воздействия. А именно, выразительность может быть достигнута единым колоритом или доминирующим элементом. Целесообразно определить цветовой «камертон» - самый светлый и самый тёмный тон, а лучше выстраивать композицию от них, следя за тем, чтобы цветовые пятна не конкурировали с центром.

Список литературы:

1. Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция : учеб. пособие для студентов вузом, обучающихся по специальности «Изобразительное искусств / Г. М. Логвиненко. – М. : Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005. – 144 с.
2. Лотман, Ю. М. Натюрморт в перспективе семиотики / Ю. М. Лотман. – Текст : непосредственный // Об искусстве / Ю. М. Лотман. – Санкт-Петербург : Искусство, 2005. – С. 494–500.
3. Стор, И. Н. Декоративная живопись : Учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Художеств. проектирование текстил. изделий» / И. Н. Стор ; М-во образования Рос. Федерации, Моск. гос. текстил. ун-т им. А. Н. Косыгина. – Москва, 2004 (Йошкар-Ола : ГУП РМЭ Марийский ПИК). - 328 с.