ИСКУССТВО И КРИПТОВАЛЮТЫ: ЭТИКА, ЭСТЕТИКА И МОНЕТИЗАЦИЯ ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА

ART AND CRYPTOCURRENCIES: ETHICS, AESTHETICS AND MONETIZATION OF DIGITAL ART

David Saribekyan

student, North Caucasian branch of the Russian State University of Justice,

Russia, Krasnodar

Valery Stepanyan

student, North Caucasian branch of the Russian State University of Justice,

Russia, Krasnodar

Tatyana Ladykina

scientific supervisor, PhD in Philosophy, Assoc. Prof., North Caucasian branch of the Russian State University of Justice,

Russia, Krasnodar

АННОТАЦИЯ

Данная статья исследует сложные взаимоотношения между искусством и криптовалютами, фокусируясь на этических, эстетических и экономических аспектах монетизации цифрового искусства посредством невзаимозаменяемых токенов (NFT). В статье анализируются преимущества и недостатки использования NFT для художников, коллекционеров и арт-рынка в целом, рассматривая такие вопросы, как проблема воспроизводимости цифровых произведений, новые модели монетизации, спекулятивный характер рынка NFT и его долгосрочная устойчивость. Особое внимание уделяется этическим дилеммам, связанным с высоким энергопотреблением технологии блокчейн, вопросами доступности и инклюзивности рынка NFT, а также проблемами защиты авторских прав и интеллектуальной собственности в цифровой среде. Статья также исследует эстетические последствия использования NFT, включая переосмысление понятия оригинальности в цифровом искусстве, влияние технологии на художественное творчество и формирование новой «цифровой материальности». В заключение рассматриваются перспективы развития взаимодействия искусства и криптовалют, а также необходимость регулирования рынка NFT и его интеграции в существующие правовые рамки.

ABSTRACT

This article explores the complex relationship between art and cryptocurrencies, focusing on the ethical, aesthetic, and economic aspects of monetizing digital art through non-fungible tokens (NFTs). The article analyzes the advantages and disadvantages of using NFT for artists, collectors and the art market in general, considering issues such as the problem of reproducibility of digital works, new monetization models, the speculative nature of the NFT market and its long-term sustainability. Particular attention is paid to ethical dilemmas related to the high energy consumption of blockchain technology, issues of accessibility and inclusiveness of the NFT market, as well as issues of copyright and intellectual property protection in the digital environment. The article also explores the aesthetic implications of using NFT, including the reinterpretation of the concept of originality in digital art, the impact of technology on artistic creativity, and the formation of a new «digital materiality.» In conclusion, the prospects for the development of interaction between art and cryptocurrencies are considered, as well as the need to regulate the NFT market and integrate it into the existing legal framework.

Ключевые слова: цифровое искусство, криптовалюты, NFT, невзаимозаменяемые токены, блокчейн, монетизация искусства, авторское право, интеллектуальная собственность, этика, эстетика, оригинальность, цифровая материальность, рынок искусства, метавселенные, регулирование рынка.

Keywords: digital art, cryptocurrencies, NFT, non-interchangeable tokens, blockchain, monetization of art, copyright, intellectual property, ethics, aesthetics, originality, digital materiality, art market, metaverses, market regulation.

Взаимодействие искусства и технологий всегда было катализатором инноваций, провоцируя переосмысление традиционных концепций и расширяя границы творческого выражения. Появление криптовалют и технологии блокчейн знаменует собой новую эру в этой динамике, предоставляя беспрецедентные возможности для цифрового искусства [1, с. 89]. Невзаимозаменяемые токены (NFT) стали мощным инструментом, позволяющим художникам монетизировать свои цифровые работы, подтверждать их подлинность и устанавливать прямую связь с коллекционерами, минуя традиционных посредников, таких как галереи и аукционные дома. Эта новая парадигма, однако, поднимает ряд сложных этических и эстетических вопросов, требующих глубокого анализа, широкого общественного обсуждения и междисциплинарного подхода к исследованию.

До появления NFT цифровое искусство сталкивалось с фундаментальной проблемой воспроизводимости, которая препятствовала его эффективной монетизации. Легкость копирования цифровых файлов существенно затрудняла установление их ценности и авторства, делая традиционные модели продажи искусства неприменимыми. NFT, основанные на технологии блокчейн, предложили инновационное решение этой проблемы, присваивая каждому цифровому произведению уникальный, неизменяемый идентификатор, подтверждающий его подлинность и право собственности. Это открыло новые горизонты для монетизации цифрового творчества, позволив художникам продавать свои работы на специализированных платформах, таких как «OpenSea» и «Rarible», и получать роялти от последующих перепродаж, создавая новую экономическую модель, основанную на децентрализации и прямом взаимодействии между художником и коллекционером. Внезапный взрыв рынка NFT привел к экспоненциальному росту цен на некоторые цифровые произведения, привлекая внимание как художников, так и инвесторов, но также порождая опасения относительно спекулятивного характера рынка и его долгосрочной устойчивости [6, с. 36]. Является ли текущая модель устойчивой или это всего лишь спекулятивный «пузырь», который в конечном итоге лопнет? Каковы долгосрочные перспективы монетизации цифрового искусства с помощью NFT, и как это повлияет на традиционный арт-рынок? Эти вопросы остаются открытыми и требуют дальнейшего изучения. Кроме того, необходимо учитывать влияние NFT на восприятие ценности искусства - смещается ли фокус с художественной ценности на инвестиционный потенциал?

Одним из наиболее серьезных этических вопросов, связанных с NFT, является их воздействие на окружающую среду. Технология блокчейн, лежащая в основе NFT, связана со значительными энергетическими затратами, что вызывает обоснованную критику со стороны экологов и активистов, обеспокоенных влиянием цифровых технологий на изменение климата. «Майнинг» криптовалют, необходимый для функционирования блокчейна, потребляет огромное количество электроэнергии и приводит к значительным выбросам углекислого газа. Это ставит под сомнение этичность использования NFT и требует поиска более устойчивых и экологически ответственных решений. Разрабатываются альтернативные, более энергоэффективные подходы, такие как «proof-of-stake,» которые потенциально могут снизить энергетические затраты, связанные с NFT. Однако их широкое внедрение требует времени, инвестиций и дальнейших технологических разработок [4, с. 363]. Необходимо также исследовать возможности использования возобновляемых источников энергии для майнинга криптовалют.

Рынок NFT, в силу своей специфики и связанных с ним затрат (gas fees, platform fees), может быть недоступен для многих художников, особенно начинающих и представителей маргинализированных сообществ. Стоимость создания и продажи NFT может быть значительной, создавая барьер для входа на рынок и ограничивая возможности для участия менее обеспеченных художников. Это поднимает важные вопросы о справедливости и инклюзивности новой цифровой арт-экономики и необходимости разработки механизмов, обеспечивающих более равный доступ к возможностям, предоставляемым NFT. Как сделать рынок NFT более демократичным и доступным для всех художников, независимо от их финансового положения и географического местоположения? Какие инструменты и программы поддержки могут быть разработаны для обеспечения более инклюзивного участия в цифровой арт-экономике?

Технология NFT, хотя и позволяет подтверждать авторство и право собственности на цифровое произведение, не является панацеей от проблем нарушения авторских прав. Цифровые произведения, защищенные NFT, все еще могут быть скопированы и распространены в сети, хотя их подлинность и право собственности остаются закрепленными за владельцем токена. Это создает сложные юридические и этические дилеммы в отношении защиты интеллектуальной собственности в цифровой среде и требует разработки новых правовых механизмов, адекватных реалиям цифрового мира. Как определить границы владения и использования цифровых произведений в контексте NFT? Этот вопрос остается открытым и требует дальнейших исследований и правового регулирования. Более того, возникают вопросы о том, как NFT влияют на традиционные формы авторского права и каковы последствия для художников, работающих в традиционных медиа. Как сочетать существующие правовые нормы с новыми технологиями, чтобы обеспечить эффективную защиту прав авторов в цифровой среде?

NFT бросают вызов традиционному пониманию оригинальности в искусстве, ставя под сомнение саму суть этого понятия в цифровой эпохе. Цифровое произведение, существующее в множестве копий, может быть одновременно и оригиналом (в виде NFT) и копией (в виде цифрового файла). Это требует переосмысления самого понятия «оригинал» в контексте цифровой эпохи и поиска новых критериев оценки художественной ценности [5, с. 191]. Что является «оригиналом» в цифровой среде, где копирование становится практически безграничным? Какова роль аутентичности в цифровом искусстве? Какие новые формы аутентификации могут появиться в будущем?

Технология блокчейн и NFT могут оказывать существенное влияние на сам процесс художественного творчества, открывая новые возможности для экспериментов и инноваций. Художники начинают создавать работы с учетом специфики цифровой среды и возможностей NFT, экспериментируя с новыми форматами, интерактивными элементами и возможностями интеграции с виртуальными и дополненными реальностями. Это открывает новые горизонты для художественного самовыражения, но также поднимает вопросы о влиянии технологии на эстетические принципы и критерии оценки искусства. Меняется ли сама сущность искусства под воздействием новых технологий? Как NFT влияют на эволюцию художественных стилей и направлений? Какие новые формы художественного выражения могут появиться благодаря NFT и другим цифровым технологиям?

NFT привносят новое понимание «материальности» в цифровое искусство, преодолевая его эфемерную природу. Токен, подтверждающий право собственности на цифровое произведение, становится своего рода цифровым артефактом, имеющим ценность и могущим быть объектом коллекционирования, инвестирования и торговли. Это расширяет наше понимание «материальности» в контексте цифровой культуры и поднимает вопросы о природе ценности в цифровом мире. Что определяет ценность цифрового объекта, защищенного NFT? Как NFT влияют на формирование новых форм коллекционирования и рынка искусства? Какие новые модели владения и управления цифровыми активами могут появиться в будущем?

Взаимодействие искусства и криптовалют находится на ранней стадии развития, и рынок NFT характеризуется высокой динамикой и неопределенностью [3, с. 44]. Однако потенциал этой технологии для трансформации арт-мира огромен. Дальнейшее развитие этой сферы будет зависеть от решения ряда ключевых задач, включая разработку более экологически устойчивых решений для технологии блокчейн, повышение доступности рынка NFT для художников, разработку эффективных механизмов защиты интеллектуальной собственности в цифровой среде, а также продолжение открытой дискуссии об этических и эстетических аспектах NFT и цифрового искусства. Кроме того, важно учитывать потенциал интеграции NFT с метавселенными и другими развивающимися технологиями, которые могут фундаментально изменить способы создания, распространения и восприятия искусства. Будущее цифрового искусства тесно связано с развитием этих технологий и формированием новой цифровой культуры. Одним из ключевых вопросов будущего является также вопрос регулирования рынка NFT и его интеграции в существующие правовые рамки [2, с. 13]. Как государства будут реагировать на вызовы, связанные с NFT и цифровым искусством, и какие законы будут приняты для регулирования этой новой сферы? Как эти законы повлияют на развитие рынка и на творчество художников? Каковы перспективы международного сотрудничества в области регулирования NFT и цифрового искусства?

Взаимодействие искусства и криптовалют находится на ранней стадии развития, и рынок NFT характеризуется высокой динамикой и неопределенностью. Однако потенциал этой технологии для трансформации арт-мира огромен. Дальнейшее развитие этой сферы будет зависеть от решения ряда ключевых задач, включая разработку более экологически устойчивых решений для технологии блокчейн, повышение доступности рынка NFT для художников, разработку эффективных механизмов защиты интеллектуальной собственности в цифровой среде, а также продолжение открытой дискуссии об этических и эстетических аспектах NFT и цифрового искусства. Кроме того, важно учитывать потенциал интеграции NFT с метавселенными и другими развивающимися технологиями, которые могут фундаментально изменить способы создания, распространения и восприятия искусства. Будущее цифрового искусства тесно связано с развитием этих технологий и формированием новой цифровой культуры.

Список литературы:

1. Копосов Д.А. Виртуальные пространства в продвижении и монетизации художественного творчества // Художник и менеджер в пространстве современного арт-рынка. Материалы VI научно-практической конференции молодых ученых. – 2023. – С. 88-93.
2. Пименова Н.Н. NFT-искусство и новый арт-рынок: взлет применения блокчейн-технологий в 2021 году // Цифровизация. – 2024. – Т. 5. – № 3. – С. 8-18.
3. Сорочайкина А.А. Невзаимозаменяемые токены (NFT) и арт-рынок: проблемы и перспективы взаимодействия // Экономика, управление и право в современных условиях. Межвузовский сборник статей. – 2023. – С. 43-48.
4. Шалаева М.А. NFT: сущность и понятие // Альманах научных работ молодых ученых Университета ИТМО. – 2023. – С. 362-363.
5. Шилан М.Н. Особенности правового регулирования рынка цифрового искусства в современной России и мире // Право и общество в условиях глобализации: перспективы развития. Материалы Международной научно-практической конференции. – 2022. – С. 189-193.
6. Шурманова А.А., Михайлова С.А., Суетина А.С., Иванова А.А., Белоусова С.В. Эволюция цифрового искусства: анализ NFT-платформ на основе торговой площадки «OpenSea» // Сибирский искусствоведческий журнал. – 2024. – Т. 3. – № 1. – С. 29-48.