ЦИФРОВОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ ТРАДИЦИОННОГО ИСКУССТВА: ЛОГИКА ПРОЕКТИРОВАНИЯ ИНТЕРФЕЙСА ВИЗУАЛЬНОГО ОБУЧАЮЩЕГО ПРИЛОЖЕНИЯ ДЛЯ КИТАЙСКОГО ТЕАТРА

THE DIGITAL REBIRTH OF TRADITIONAL ART: THE INTERFACE DESIGN LOGIC OF THE VISUAL LEARNING APPLICATION OF CHINESE DRAMA

Wang Xiaoyang

student, Department of Design and National Arts, Kazan (Volga Region) Federal University

Russian, Kazan

Ayrat Safin

scientific supervisor, Senior Lecturer, Kazan (Volga Region) Federal University

Russian, Kazan

АННОТАЦИЯ

С быстрым развитием цифровых медиатехнологий способ распространения информации во всем мире претерпевает беспрецедентные изменения. В этом контексте традиционная культура, особенно оперное искусство, сталкивается с беспрецедентными вызовами и возможностями. В цифровую эпоху традиционному искусству срочно необходимо реализовать культурное наследие через инновационные формы. На примере китайского театра в данной статье рассматривается вопрос о том, как снизить порог обучения традиционным искусствам и повысить эффект их распространения с помощью визуального дизайна интерфейса. Цель данной работы - сформулировать основную логику проектирования интерфейса в сочетании с принципами визуализации дизайна, чтобы обеспечить теоретическую основу для распространения традиционных искусств в цифровую эпоху.

ABSTRACT

With the rapid development of digital media technology, the way of information dissemination on a global scale is undergoing unprecedented changes.In this context, traditional culture, especially opera art, is facing unprecedented challenges and opportunities.In the digital age, traditional art urgently needs to realize cultural inheritance through innovative forms.Taking Chinese drama as an example, this article discusses how to reduce the learning threshold of traditional art and enhance its dissemination effect through the interface design of visualization.The purpose of this article is to propose the core logic of interface design, combined with the principles of visual design, and to provide a theoretical reference for the dissemination of traditional art in the digital age.

Ключевые слова: китайский театр, визуальное обучение, дизайн интерфейса, культурное наследие.

Keywords: Chinese drama, visual learning, interface design, cultural inheritance.

Являясь важной частью китайской традиционной культуры, театр несет в себе богатую историческую информацию и национальный дух, являясь сокровищем китайской культуры [1]. Однако в современной стремительной жизни традиционный театр сталкивается с дилеммой: ему трудно добиться популярности среди широкой публики, а его сложные формы представления, диалектные реплики и запрограммированные движения постепенно отторгаются от молодых групп. Применение цифровых технологий дало этому древнему искусству новую жизнь. Благодаря визуализации публика может понять китайский театр более интуитивным и интерактивным способом. В данной статье анализируется логика проектирования и делается попытка создать набор интерфейсных рамок, подходящих для оцифровки традиционных искусств.

1. Важность оцифровки традиционных искусств

В последние годы, с развитием медиаинтеграции и дальнейшим столкновением и слиянием местной и зарубежной культур, китайский традиционный театр столкнулся с серьезной дилеммой наследования в очень разнообразной волне популярной культуры [2, c. 28]. Наследование и развитие китайского театра в основном происходит по системе «учитель-ученик», но охват аудитории ограничен. Использование цифровых технологий для развития традиционного театра - это не только необходимость адаптироваться к веяниям времени, но и неизбежный выбор в пользу культурного наследования и инноваций.

• Снижение когнитивного порога: используя цифровые технологии для преобразования абстрактных элементов театра, таких как пение и постановка, в графику, анимацию или видеоуроки, зрители с большей вероятностью смогут понять и принять их.
• Усиление чувства участия: например, в фильме «Погребение цветов Дайюй» создатели органично сочетают виртуальное представление оперы Юэчжу с реальными сценическими инсталляциями, накладывают физическую сцену Шанхайского театра Юэчжу на виртуальный «Grand View Garden», а зрители в VR-устройствах могут свободно путешествовать по виртуальным сценам, таким как «Xiaoxiang Pavilion», «Qinfang Bridge» и т. д., и даже читать стихи вместе с виртуальным Дайюй с помощью технологии захвата движения [3]. Благодаря цифровым технологиям усиливается ощущение участия и переживания зрителей, что повышает привлекательность и влияние театральной культуры.
• Расширение границ коммуникации: цифровые медиа предоставляют более широкую платформу и более разнообразные формы для распространения театральной культуры. Благодаря сетевой платформе театральная культура может преодолеть географические ограничения и охватить более широкую аудиторию [4, c. 993].

2. Особая логика проектирования интерфейса для визуального обучения

• Интуитивность и простота: плоский стиль дизайна (flat design) — это минималистичное оформление, когда элементы отображаются без какого-либо объёма. Основная идея заключается в размещении простых двухмерных элементов в одной плоскости. Например, классификация «Шэн Дань, Цзин, Вань, Чжоу и Чоу» выполнена в виде кликабельного изображения мультяшного персонажа, нажав на которое, можно войти в соответствующий учебный модуль.
• Визуальный перевод элементов культуры: в качестве основных визуальных элементов интерфейса используются узоры театральных платьев и цвета лиц, характерные для театральной культуры. Например, поток воды в рукавах может быть преобразован в анимацию перехода на страницу, а цветовой спектр Пекинской оперы может быть определен для применения цветовой палитры темы.
• Многоуровневый дизайн взаимодействия: для новичков и опытных поклонников могут быть разработаны разные входы на страницу. Для новичков мы можем разработать такие задания, как базовый театральный сюжет и этап объяснения, исторический процесс развития театра, знакомство с классическими персонажами театра и т.д.; для опытных фанатов мы можем разработать такие задания, как интерактивные сюжеты, прорывные игры и т.д., чтобы улучшить пользовательский опыт.

Использование цифровых технологий для развития театра - это не только защита и наследование традиционной культуры, но и исследование и практика инноваций и развития традиционной культуры. Благодаря цифровым медиа театральная культура может обрести новую жизненную силу и внести новый вклад в процветание китайской культуры.

Список литературы:

1. Дон Юйсюань, Се Чжу, Гэ Вэй. Дизайн информационной визуализации традиционной китайской оперной культуры в новой медиа-среде // Официальный сайт Douding [электронный ресурс] — Режим доступа — https://www.docin.com/p-2874829455.html (дата обращения 30.04.2025)
2. Чжоу Янфань, Хуан Цзяли. Дилеммы и возможности: анализ кросс-медийного нарративного пути традиционной оперы // Драматический театр. – 2024. №17. – С. 28–30.
3. Ло Ли. Виртуальность и реальность смешиваются, образуя оперную "цифровую фигуру” // Вечерние новости Янчэна [электронный ресурс] — Режим доступа — https://ep.ycwb.com/epaper/ycwb/html/2025-04/29/content_2979_703197.htm(дата обращения 30.04.2025)
4. Ли Аосюэ. Исследование дизайна традиционной оперной культуры в эпоху цифровых медиа на примере Шаньдунской оперы "Хлопушка" // дизайн. – 2024. №9. – С. 991–998.