ИССЛЕДОВАНИЕ ИСТОРИЧЕСКИХ СТИЛЕЙ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА В СОВРЕМЕННОМ КОНТЕКСТЕ

​ГРАФИКАЛЫҚ ДИЗАЙННЫҢ ТАРИХИ СТИЛЬДЕРІН ЗАМАНАУИ КОНТЕКСТЕ ЗЕРТТЕУ

Молданиязов Нұрбол Еркінұлы

1 курс магистранты, Абай атындағы Қазақ ұлттық педагогикалық университетінің,

Қазақстан, Алматы қ.

АННОТАЦИЯ

В данной работе рассмотрим возрождение и актуальность исторических стилей графического дизайна, таких как арт-деко, модернизм и кубизм, в современном контексте. Проанализированы причины их популярности, включая ностальгию, уникальность, культурное наследие и эстетическое удовольствие. Особое внимание уделяется тому, как современные дизайнеры адаптируют и переосмысливают элементы классических стилей, создавая инновационные и уникальные работы. Исследование подчеркивает значимость сохранения культурных ценностей через графический дизайн и влияние этих стилей на восприятие зрителей в условиях современного визуального окружения.

АҢДАТПА

Бұл жұмыста біз арт-деко, модернизм және кубизм сияқты тарихи Графикалық дизайн стильдерінің қазіргі контексте жандануы мен өзектілігін қарастырамыз. Олардың танымал болу себептері, соның ішінде ностальгия, бірегейлік, Мәдени мұра және эстетикалық ләззат талданды. Заманауи дизайнерлердің инновациялық және бірегей туындыларды жасай отырып, классикалық стильдердің элементтерін қалай бейімдейтініне және қайта түсіндіретініне ерекше назар аударылады. Зерттеу Графикалық дизайн арқылы мәдени құндылықтарды сақтаудың маңыздылығын және осы стильдердің қазіргі визуалды ортада көрермендердің қабылдауына әсерін көрсетеді.

Ключевые слова: ар-деко, модернизм, кубизм, культура, эстетика, инновации, визуализация, восприятие.

Түйін сөздер: арт-деко, модернизм, кубизм, мәдениет, эстетика, инновация, визуализация, қабылдау.

Введение.

В современном мире, где дизайнеры постоянно ищут новые способы выражения, исторические стили графического дизайна приобретают новую значимость. Возвращение к истокам и переосмысление классических элементов позволяет создать уникальные и выразительные работы, которые выделяются на фоне цифрового минимализма. Использование данных стилей помогает сохранить культурное наследие и передать его новым поколениям, что особенно актуально в эпоху глобализации и быстрой смены тенденций.

Несмотря на изучение и использование стилей в прошлом, статья предлагает свежий взгляд на их актуальность в современных условиях. Рассматриваются современные примеры использования арт-деко, модернизма и кубизма в графическом дизайне, а также анализируется влияние этих стилей на восприятие зрителей и их эмоциональный отклик. Работа подчеркивает важность инноваций, смешения стилей и адаптации классических элементов под современные нужды, что делает её актуальной и полезной для дизайнеров и исследователей. Задача — исследовать и проанализировать актуальность исторических стилей графического дизайна в современном контексте. В статье рассматривается, каким образом элементы различных исторических стилей, таких как модернизм, арт-деко и кубизм, продолжают влиять на современные дизайнерские практики и визуальные решения. Также исследуется, как интеграция этих стилей способствует созданию уникальной визуальной идентичности, улучшает восприятие и повышает эстетическую ценность дизайнерских проектов.

Возвращение и переосмысление позволяют современным дизайнерам создавать инновационные и культурно значимые работы, которые находят отклик у широкой аудитории. Исторические примеры и современные работы помогут проследить эволюцию стилей и их адаптацию. Существуют исследования, посвященные отдельным историческим стилям, таким как арт-деко, модернизм и кубизм, и их влиянию на искусство и дизайн. Однако, систематическое исследование их адаптации и применения в современных условиях недостаточно полно.

Основная часть

Арт-деко

Арт-деко зародился в 1920-х годах и достиг пика популярности в 1930-х. Этот стиль был реакцией на предыдущие движения, такие как ар-нуво и модернизм. Характеризуется геометрическими формами, яркими цветами, роскошными материалами и элементами, отражающими индустриализацию и современные технологии. Арт-деко оказал значительное влияние на архитектуру, дизайн интерьеров, моду и изобразительное искусство. Этот стиль стал символом модернизации и прогресса.

Рисунок 1. Примеры графических рисунков в стиле Арт деко

Модернизм

Происхождение и развитие: Модернизм возник в начале 20 века как ответ на изменения в социальной, политической и технологической сферах. Это движение подчеркивало функциональность и простоту.

Упор на чистые линии, минимализм, отказ от орнамента, использование новых материалов и технологий. Модернизм изменил подход к дизайну, сосредоточив внимание на функциональности и утилитарности. Это движение повлияло на многие области, включая архитектуру, графический дизайн и промышленный дизайн.

Рисунок 2. Примеры графических рисунков в стиле Модернизм

Кубизм

Кубизм зародился в начале 20 века, с основоположниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Этот стиль стал революцией в изобразительном искусстве. Разделение объектов на геометрические формы, использование множественных перспектив, отказ от традиционных техник изображения. Кубизм оказал глубокое воздействие на живопись, скульптуру, архитектуру и графический дизайн, изменив представления о форме, пространстве и композиции.

Рисунок 3. Примеры графических рисунков в стиле Кубизм

Исторические стили графического дизайна, такие как арт-деко, модернизм и кубизм, неразрывно связаны с контекстом своего времени, что оказывает значительное влияние на их развитие и эстетические принципы. Арт-деко, возникший в 1920-х годах, отражал оптимизм и экономический подъем послевоенного периода. Этот стиль характеризовался яркими цветами, геометрическими формами и роскошными материалами, что символизировало стремление к модернизации и прогрессу. Технологические достижения и индустриализация оказали глубокое влияние на эстетику арт-деко, делая его символом гламура и элегантности.

Модернизм, возникший в начале 20 века, являлся ответом на социальные, политические и технологические изменения. Он подчеркивал функциональность, минимализм и утилитарность. Исторические события, такие как Первая мировая война и Великая депрессия, способствовали стремлению к рациональности и отказу от излишней декоративности. Модернизм стремился улучшить жизнь людей через практичный и функциональный дизайн, что находило выражение в архитектуре, промышленном и графическом дизайне.

Кубизм, зародившийся в начале 20 века, был вдохновлен новыми научными и техническими открытиями. Пабло Пикассо и Жорж Брак разделяли объекты на геометрические формы и использовали множественные перспективы, что изменило традиционные представления о форме и пространстве. Кубизм оказал влияние на живопись, скульптуру и графический дизайн, предлагая более абстрактное и фрагментированное восприятие реальности.

Таким образом, исторические события и культурные течения оказали значительное влияние на развитие ключевых стилей графического дизайна, формируя их уникальные характеристики и принципы. Эти стили продолжают вдохновлять современных дизайнеров, предлагая богатые возможности для визуального выражения и сохранения культурного наследия.

Анализ современного использования

С нашей точки зрения включение геометрических узоров, роскошных материалов и ярких цветов в современных логотипах, упаковках и веб-дизайне. Недавно многие современные постеры для фильмов, таких как  использовали яркие цвета и геометрические формы, вдохновленные арт-деко.

Рисунок 4. Современное использование стиля Арт деко в печатной продукции

Интересной для нас представляется позиция Эмили Джонсон, которая полагает, что элементы арт-деко, такие как геометрические узоры и роскошные материалы, часто используются в рекламе товаров класса люкс, подчеркивая их эксклюзивность и качество.

Gucci, Louis Vuitton и Cartier эти бренды часто используют элементы арт-деко в своих дизайнах, чтобы создать элегантный и роскошный образ.

Рисунок 5. Современное использование стиля Арт деко в разных брендах

Продолжая разбор расскажем об Apple Inc, Nike, IKEA эти бренды и студии продолжают вдохновлять своими работами, внедряя элементы модернизма в современный дизайн.

Модернизм в дизайне Apple проявляется через минимализм, функциональность и утончённую эстетику. Продукция, такая как iPhone и MacBook, отличается чистыми линиями и использованием качественных материалов, что подчёркивает их элегантность и простоту. Магазины Apple также отражают принципы модернизма: большое количество света, открытые пространства и минималистичная мебель создают комфорт для посетителей. Интерфейсы iOS и macOS известны своей логичностью и гармонией, что делает их удобными и приятными для использования. Эти примеры демонстрируют успешную интеграцию модернизма в современную технологическую индустрию, что способствует инновационному и стильному облику Apple.

Рисунок 6. Современное использование стиля Модернизм в продукции Apple

Модернизм в дизайне компании Nike выражается через минимализм, функциональность и инновации. Продукция, такая как кроссовки и спортивная одежда, отличается чистыми линиями, эргономичным дизайном и использованием передовых технологий, что подчеркивает их современность и удобство. Магазины Nike также отражают принципы модернизма: открытые пространства, светлые интерьеры и минималистичные дисплеи создают комфортную и привлекательную атмосферу для покупателей. Интерфейсы и рекламные кампании Nike известны своей логичностью и гармонией, что делает их восприятие легким и приятным. Эти примеры демонстрируют успешную интеграцию модернизма в современную спортивную индустрию, что способствует инновационному и стильному облику Nike.

.

Рисунок 7. Современное использование стиля Модернизм в продукции Nike

Модернизм в дизайне компании IKEA выражается через функциональность, простоту и утилитарность. Продукция IKEA, включая мебель и аксессуары для дома, отличается чистыми линиями, модульным дизайном и практичностью, что делает их удобными и доступными для широкого круга потребителей.

Основная особенность, объединяющая все направления модерна — необычность и неповторимость. При этом, как показал анализ, простые геометрические формы мебели, которые стали популярны в начале 20-го века не утратили свою актуальность и до сих пор используются мастерами IKEA.

Рисунок 7. Современное использование стиля Модернизм в продукции IKEA

В современном графическом дизайне кубизм продолжает оказывать значительное влияние, демонстрируя способность адаптироваться и интегрироваться в новые контексты. Основные принципы кубизма, такие как фрагментация объектов, множественные перспективы и геометрические формы, активно используются для создания визуально сложных и интересных композиций. Современные дизайнеры, вдохновленные кубизмом, часто обращаются к этим элементам, чтобы бросить вызов традиционным представлениям о форме и пространстве. Яркими примерами этого являются, который создает плакаты и иллюстрации с использованием фрагментации бъектов и множественных перспектив.

Рисунок 8. Современные плакаты в стиле Кубизм

Другой значимый пример — работы Вольфганга Вайнгарта, известного графического дизайнера, который внедряет кубистские элементы в свои типографические проекты. Эти дизайнеры используют кубистский подход для создания динамичных и инновационных дизайнов, которые привлекают внимание и стимулируют воображение зрителя. Кубистские техники также находят применение в брендинге и рекламе, где помогают создавать уникальные и узнаваемые визуальные идентичности. Например, шведская дизайн-студия Snask интегрирует элементы кубизма в своих рекламных кампаниях и бренд-дизайнах, создавая яркие и геометрически сложные композиции.

Рисунок 8. Современные плакаты в стиле Кубизм

В результате проведенного исследования полагаем, что использование исторических стилей в современном графическом дизайне оказывает значительное влияние на восприятие и эстетическую ценность дизайнерских проектов. Визуальные элементы, заимствованные из различных эпох, позволяют создавать уникальные и выразительные образы, способные вызвать эмоциональный отклик у зрителей. Исторические стили, такие как модернизм, арт-деко и постмодернизм, обладают определенными эстетическими характеристиками, которые могут усиливать восприятие современного дизайна.

Интеграция исторических элементов в современный контекст позволяет дизайнерским решениям выделяться на фоне однообразия и способствует созданию визуальной идентичности, которая остается узнаваемой и привлекательной для широкой аудитории. Использование ретроспективных элементов, таких как геометрические узоры арт-деко или минималистичные формы модернизма, помогает придать проектам элегантность и изысканность. Это, в свою очередь, усиливает их эстетическую ценность, делая их более привлекательными и запоминающимися.

Кроме того, исторические стили могут служить мостом между прошлым и настоящим, позволяя зрителям испытывать ностальгию и положительные эмоции, связанные с определенными периодами истории. Этот аспект особенно важен для брендов, стремящихся создать сильную эмоциональную связь с аудиторией. Ретро-стилизация может вызвать ассоциации с качеством и надежностью, что положительно сказывается на восприятии бренда и его продукции.

Заключение

Заключение исследования подчеркивает значимость исторических стилей графического дизайна в современном контексте. В ходе работы было показано, что такие стили, как модернизм, арт-деко, кубизм и постмодернизм, продолжают оказывать влияние на современные дизайнерские практики. Использование элементов этих стилей не только обогащает визуальный язык, но и усиливает эмоциональное воздействие на аудиторию, повышая эстетическую ценность дизайнерских проектов. Примеры современных брендов и дизайнерских студий, интегрирующих исторические стили в свои работы, демонстрируют, что эти стили могут быть адаптированы к современным требованиям и предпочтениям. Это подтверждает их универсальность и актуальность, а также показывает, что исторические стили обладают неугасаемым потенциалом для создания уникальных и запоминающихся визуальных образов. Ретроспективные элементы помогают дизайнерам создавать проекты, которые выделяются на фоне однообразия и создают сильную эмоциональную связь с аудиторией. Это важно для брендов, стремящихся к созданию узнаваемой визуальной идентичности и укреплению доверия потребителей.

Таким образом, исторические стили графического дизайна продолжают оставаться актуальными и востребованными в современном контексте. Они не только вдохновляют дизайнеров на создание новых проектов, но и помогают сохранять и передавать культурное наследие через визуальные средства. Исследование подчеркивает необходимость дальнейшего изучения и использования исторических стилей для обогащения и разнообразия современного графического дизайна.

Список литературы:

1. Захарова, М. Е. Конструктивистский модерн и мебель IKEA / М. Е. Захарова. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2022. — № 51 (446). — С. 89-94. — URL: https://moluch.ru/archive/446/98137/ (дата обращения: 26.10.2024).
2. Носков, К. (2018). Все плохо: Что не так с казахстанским дизайном? The Village Казахстан.[Электронный ресурс].URL:https://www.the-village-kz.com/village/people/ howtobe/2755-in-design-we-trust. Дата обращения: 08.10.2024. [Электронный ресурс].URL:Дизайн Информэкспресс (informexpress.ru)(дата обращения: 02.11.2024).
3. Розин В. М. Визуальная культура и восприятие: Как человек видит и понимает мир. М.: УРСС, 2009. С. 46–54.
4. Молодой учёный №5 (139) февраль 2017 г. Шабанова, А. А. Ответственность графического дизайнера. Примеры зарубежной рекламы / А. А. Шабанова, Е. Е. Прыткина. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2017. — № 5 (139). — С. 361-365. — URL: https://moluch.ru/archive/139/39097/ (дата обращения: 10.11.2024).