Телефон: +7 (383)-312-14-32

Статья опубликована в рамках: XXXVI Международной научно-практической конференции «Культурология, филология, искусствоведение: актуальные проблемы современной науки» (Россия, г. Новосибирск, 06 июля 2020 г.)

Наука: Искусствоведение

Секция: Музыкальное искусство

Скачать книгу(-и): Сборник статей конференции

Библиографическое описание:
Ли Ц. СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА // Культурология, филология, искусствоведение: актуальные проблемы современной науки: сб. ст. по матер. XXXVI междунар. науч.-практ. конф. № 7(29). – Новосибирск: СибАК, 2020. – С. 15-19.
Проголосовать за статью
Дипломы участников
У данной статьи нет
дипломов

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЭСТРАДНОГО ВОКАЛА

Ли Цзэчжэн

преподаватель университета города Шанцю,

 КНР, г. Шанцю

Эстрадный вокал – одна из наиболее проблематичных для разра­ботки сфер теории музыки. Отметим, что сложности здесь начинаются уже на терминологическом уровне. Сам термин «эстрада», а, следова­тельно, и «эстрадный вокал», как производное от него, употребляется на постсоветском пространстве, а также в Польше, Чехии и Словакии. В США и странах Западной Европы, понятием, эквивалентным «эстрад­ному вокалу» является «popular vocal music». В немецкоязычных странах существует обобщающее понятие для определения досугового искусства – «unterhaltungskunst», в которое входит и эстрадное искусство.

Одним из принципиальных вопросов теории эстрадного вокала является выявление общих стилистических черт, присущих эстрадному искусству в целом. Наличие общего комплекса свойств и признаков эстрадного искусства обусловлено спецификой площадки, собственно эстрадой, на которой выступает исполнитель. Являя собой тип открытой концертной площадки, эстрада подразумевает и открытость исполни­тельства: артист не отделен от своей аудитории ни занавесом, ни рампой, он позиционирует себя как человек, вышедший из публики, и тесно связан со зрителем. Общаясь во время выступления, артист превращает зрителей в своих активных партнеров и работает на получение ответной реакции зала. Эстрадный исполнитель обладает большей свободой поведения, нежели академический артист, ограни­ченный рамками соответствующей традиции, подразумевающей его дистанцирование от зрителя. Каноничными для открытой площадки являются:

1)  прямой, непосредственный контакт артиста с публикой;

2)  «открытость» его творчества;

3)  способность к мгновенному перевоплощению, к оперативной ответной реакции на поведение публики.

Данные тенденции мы можем проследить на всех этапах развития искусства эстрады, по мнению С.С. Клитина, «уходящей своими корнями в древние празднества, шествия, карнавалы, скоморошества» [2, с. 14].

Исследователь С.С. Клитин в своей работе «Эстрада: проблемы теории, истории и методики» определяет общее свойство и признаки видов эстрадного искусства: «если открытая площадка дала свое имя всему эстрадному искусству, то специфику искусства эстрады можно выразить в производном слове-понятии “эстрадность”, объединяющем в себе все специфические качества данного вида искусства» [2, с. 15].

Под эстрадностью С.С. Клитин понимает, прежде всего, открытость, которая реализуется на разных уровнях, включая актерское искусство, внешнее оформление, способы коммуникации с публикой. Именно этим параметром исследователь обосновывает широту жанровой палитры эстрадного искусства.

Следующими критериями эстрадности являются лаконизм и социальная мобильность. Лаконизм, как и открытость, проявляется в нескольких аспектах эстрадного искусства: в авторском сочинении, тяготеющем в эстрадном вокале к жанру песни, романса; в актерских средствах воплощения образного содержания; в компонентах внешнего оформления эстрадного номера и условиях его демонстрации. Лаконизм позволяет эстраде оперативно откликаться на события и делает ее мощным средством влияния на самую широкую аудиторию.

Вокальная эстрада в сравнении с другими жанрами эстрадного искусства является более сложным видом творчества, ее основой является синтез четырех компонентов: музыки, слова, пения и актерского искус­ства. Они равно важны и мы позволяем себе утверждать, что эстрадный исполнитель – всегда актер. Однако, как показывает практика, «при отсутствии у певца яркой актерской одаренности произведение обретает некую жизнь благодаря слушательской аудитории, компенсирующей недостаточность исполнительского искусства силой своего вообра­жения» [2, с. 58].

Начиная с XIX в. в музыкальной эстраде обозначились два вида: собственно концертная эстрада и та эстрада, которую можно назвать прикладной (к примеру, выступления в кафе и ресторанах). Такая градация осуществляется на основе целевой аудитории и месте эстрадных выступлений. Различие условий эстрадных выступлений обуславливает разные требования к репертуару, мастерству и внешнему облику артиста.

Как отмечает А.И. Канкарович, «наиболее распространенной фор­мой эстрадных представлений в первой половине XX в. были сборные или дивертисментные концерты, строившиеся на основе контраста и единства последовательности выступлений разных артистов» [1, с. 10]. Чаще всего на таких концертах вокалисты исполняли уже признанные произведения, которые были подобраны в соответствии с их амплуа. В сборных концертах самоценным становится исполняемое произве­дение, обеспечивающее успех у публики, а не талант исполнителя. Концерты этого рода начали критиковать еще в 1920-е гг. Как следствие, «на смену сборным концертам все чаще и чаще приходят сольные концерты, в которых на первый план внимания выдвигается личность артиста. Такие концерты строятся по принципу жанрового контраста и позволяют продемонстрировать широту творческого потенциала испол­нителя» [1, с. 11]. В сольном концерте очень важно не только мастерство исполнения, но и показ внешнего и внутреннего облика артиста, его умение общаться с аудиторией. Главная задача таких концертов состоит в общении зрителя с известным артистом, оттого очень важную роль здесь играют не только исполнительские задачи, но и вопросы имиджа, поведения, общения. В настоящее время форма сольного концерта значительно переосмысливается и нередко трансформируется в шоу.

Классической формой выступления эстрадных артистов является номер – непродолжительное по времени выступление одного или нескольких артистов, выстроенное по законам драматургии. Коротко­метражность предполагает предельную концентрированность вырази­тельных средств, «аттракционность», возможное использование гротеска, буффонады, эксцентрики. При этом «особое значение приобретает наличие яркой индивидуальности актера, удачно найденный им имидж, внутренняя энергетика» [4, с. 685].

Эстрадный вокал – тип пения, направленный на поиск индивидуальной манеры. В отличие от академического и народного вокала, являющихся строго каноничными, в эстрадном вокале при сохранении общих стилистических черт приветствуются отклонения от общепринятых правил.

Эстрадный вокал сочетает в себе множество различных вокальных стилей. В нем можно найти элементы как академического вокала, так и народного, джаза, рока. Из всех типов пения эстрадный вокал ближе всего к обычной речи, поэтому важное значение имеет четкая и внятная дикция певца. Так, некоторые эстрадные стили (авторская песня, шансон) строятся лишь на владении речевой манерой пения и актерском мастерстве исполнения. Своеобразие звука в эстрадном вокале заключается в большей открытости и естественности, чем в академическом. В отличие от народного, эстрадное пение строится на более высокой опоре звука и характеризуется большей легкостью. Общими чертами эстрадного вокала с другими видами являются: опора звука, правильная позиция, использование резонаторов.

Становление и развитие эстрадного вокала, как и эстрадного искусства в целом, по-разному проходило в разных культурах. Каждая национальная певческая традиция характеризуется своим стилем исполнения, манерой звуковедения и характером певческого звука. Различия в певческой манере вызваны фонетическими особенностями языка, темпераментом, характером, ментальностью разных народов, их фольклором, во взаимосвязи с которым находится эстрадная песня. Так, «для итальянцев характерно продолжение традиций стиля bel canto – блестящего легкого и изящного стиля пения, которое в настоящее время понимается как певучесть вокального исполнения» [3, с. 400]. Вокальность итальянского языка и удобство итальянских мелодий для голоса позволяют максимально использовать певческие возможности голосового аппарата. Итальянское певческое искусство оказало влияние на формирование других национальных вокальных школ. Для французов характерно большое внимание к декламационным элементам, что обу­словлено спецификой фонетики французского языка и влиянием тради­ции распевной декламации поэтов и актеров XVIII в. Немецкая школа представляет собой симбиоз итальянской песенности и французской декламации, существующей в контексте немецкого народного твор­чества. Для развития русской вокальной школы важную роль сыграли традиции народного и церковного пения, большое влияние оказало итальянское bel canto.

Таким образом, мы выявили, что эстрадный вокал, развиваясь в рамках эстрадного искусства, прошел эволюцию, обусловленную многообразием форм и жанров эстрады, различиями национальных традиций. Становление и развитие эстрадного вокала в разных куль­турах проходило под воздействием национальной певческой традиции с присущими ей стилем исполнения, манерой звуковедения и характером певческого звука. Различия в певческой манере вызваны фонетичес­кими особенностями языка, темпераментом, характером, ментальностью разных народов, их фольклором. При этом эстрадному вокалу присущ ряд характеристик, свойственных всем родам эстрадного искусства (открытость, лаконизм, социальная мобильность, праздничность). Эстрадный вокал обладает и чертами, общими с другими видами вокала (опора звука, правильная позиция, использование резонаторов). В отличие от каноничных академического и народного вокала, в вокале эстрадном при сохранении общих стилистических черт допустимы и даже приветствуются отклонения от общепринятых правил.

 

Список литературы:

  1. Канкарович А.И. Культура вокального слова / А.И. Канкарович. – М.  Музгиз, 1957. – 53 с.
  2. Клитин С.С. Эстрадные заведения: 15 очерков для профессионалов и любителей эстрадного искусства / С.С. Клитин. – М.: ГИТИС, 2002. – 353 с.
  3. Музыка: энциклопедия / гл. ред. Г.В. Келдыш. – М.: Большая российская энциклопедия, 2003. – 671 с.
  4. Эстрада России. Двадцатый век : лексикон / Гос. ин-т искусствознания. – М.: Россмэн, 2000. – 782 с.
Проголосовать за статью
Дипломы участников
У данной статьи нет
дипломов

Оставить комментарий

Форма обратной связи о взаимодействии с сайтом