ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ В АНИМАЦИОННОЙ СРЕДЕ

АННОТАЦИЯ

В статье приводятся примеры использования произведений классического искусства в анимации. Рассматриваются не только прямое цитирование, но и  сама анимация как произведение изобразительного искусства.

Ключевые слова: анимация; живопись; искусство; картины; мультфильм.

Довольно часто можно увидеть, как в фильмах встречаются отсылки к известным произведениям искусства: демонстрируются живописные полотна и скульптуры, используются узнаваемые музыкальные композиции и «крылатые» литературные фразы, пародируются известные персонажи и сюжеты. Кино часто апеллирует к изобразительному искусству. Не случайно Луи Деллюк, режиссер-авангардист и крупнейший теоретик кино 20-х годов, называл кинематограф «ожившей живописью». Режиссеры зачастую вдохновляются картинами, но кроме того, существует немало примеров, когда знаменитые живописцы проявляют интерес к кинематографу и принимают участие в работе над фильмами. Так, например, Сальвадор Дали был соавтором «Андалузского пса» и «Золотого века» Луиса Бунюэля, а также выступил в качестве художника-постановщика фильма Альфреда Хичкока «Завороженный».

Наиболее распространенным случаем в кино можно назвать использование прямых цитат и отсылок к тем или иным картинам. К примеру, в финальной сцене фильма Андрея Тарковского «Солярис» воспроизводится полотно Рембрандта «Возвращение блудного сына», а одна из сцен «Зеркала» напоминает картину Питера Брейгеля Старшего «Охотники на привале». Эта же работа встречается в фильме «Солярис».

Анимация в большей степени, чем кинематограф связана с изобразительным искусством. По своей сути она близка к изобразительности свитков Древнего Египта, Китая, Индии, когда изображение не предстает сразу, а разворачивается во времени. Кроме того многие произведения искусства обладают кинематографичностью, т.е. способны передавать движение, скрытое в статичной форме. Сюда можно отнести рисунки бегущих лошадей в пещерах Франции, изображения из «Книги мертвых» египтян, мчащихся колесниц и бегунов на древнегреческих амфорах и др.

Многие анимационные ленты берут за основу какое-либо произведение искусства. К примеру, в мультипликационном фильме «Судьба» («Destino») совместной работы Уолта Диснея и Сальвадора Дали воспроизведены мотивы живописи и графики великого испанского художника.

Одним из известных анимационных фильмов об искусстве также является «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» (режиссер Джоан К. Грац. США, 1992) американского режиссера Джоан Грац, получивший в 1992 году «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм. За семь минут в ленте представлена краткая история живописи XX века от Ван Гога до Энди Уорхола. Все показанные картины воссозданы с помощью пластилиновой графики. Название «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» отсылает к двум знаменитым картинам: «Джоконде» Леонардо да Винчи и «Обнажённой, спускающейся по лестнице» Марселя Дюшана. Последняя является примером кубофутуристической живописи. Ее концепцию Дюшан объяснял как «организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения». Данную мысль смело можно отнести ко всему фильму, в котором шедевры мировой живописи показаны в непрерывном движении. Джоан Гратц выбирает самые знаменитые произведения художников и соединяет их в единый поток. На глазах у зрителя полотна плавно превращаются одно в другое, демонстрируя связь между искусством разных направлений и авторов.

Еще одним примером отражения истории искусства в кино является короткометражный фильм китайского режиссера Као Шу - «История изобразительного искусства за одну минуту» (Као Шу. Китай, 2015). Фильм представляет собой короткий видеоролик, в котором за одну минуту показана вся история живописи – от Древнего Египта до современного искусства. Каждый кадр – это отдельная, нарисованная вручную картина, подражающая тому или иному художественному стилю. Последовательность быстро сменяющихся изображений демонстрирует связь между стилями и манерами художников разных эпох.

В фильме – «Вся творческая работа – это заимствование» (Нина Пэйли. США, 2010) американский режиссер Нина Пэйли представляет анимацию, составленную из фотографий древних скульптур музея Метрополитен. Смонтированные в определенной последовательности репродукции создают иллюзию движения, похожего на танец. Фильм иллюстрирует мысль о том, что любая творческая работа основана на том, что уже когда-то существовало.

Монтажный принцип повествования также лежит в основе ленты «Таймкод да Винчи – ожившая картина» (Гиль Алькабец. Германия, 2009). Фильм представляет собой видео-коллаж, составленный из фрагментов знаменитой фрески Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Режиссер смонтировал их так, что возникает иллюзия движения персонажей. Звуковое сопровождение дополняет образ: на протяжении всего фильма присутствует ощущение, что герои разговаривают между собой. В конце звучит «Тсс!» – и все замолкает. Этот фильм демонстрирует мысль, что движение уже заключено в самой картине. Кинематограф лишь подчеркивает его. В основе названия скрыта ирония в виде отсылки к названию книги Дэна Брауна «Код да Винчи». Только вместо слова «код» использован термин, применяющийся в кинематографе. Таймкод представляет собой адресно-временной код в виде числа, содержащего время (час, минута, секунда) и номер кадра. Он используется при съемке для синхронизации раздельных носителей звука и изображения.

Фильмы, посвященные творчеству конкретного художника, также не обходятся без демонстрации его работ. В 2004 году вышел испанский анимационный фильм «Минотавромахия: Пабло в лабиринте» (Хуан Пабло Этчеверри. Испания, 2004), посвященный творчеству Пабло Пикассо. Режиссер Хуан Пабло Этчеверри попытался показать сложный внутренний мир художника. Пикассо путешествует в лабиринте своей фантазии среди персонажей собственных картин, которые преследуют его. Фильм снят в объемной кукольной манере, что выглядит довольно необычно. Плоские кубистические композиции Пикассо приобретают трехмерный объем и выходят за плоскость картины.

Прямое цитирование произведений классического искусства не является единственным примером взаимодействия изобразительного искусства и анимации. Многообразие техник последней позволяет рассматривать саму анимацию как произведение изобразительного искусства. Многие мультфильмы можно смело отнести к разряду произведений искусства. Прежде всего, это касается классической рисованной анимации, в которой каждый кадр представляет собой самостоятельный рисунок.

Особо хочется отметить уникальную технику «ожившей живописи» (или живописи по стеклу). Этот метод изобрела канадский мультипликатор Каролин Лиф, сняв в 1976 году короткометражный мультфильм «Улица». Среди мультипликаторов данная анимационная техника большой популярностью не пользуется из-за крайней сложности и трудоемкости. Особенность данного метода заключается в том, что художник, он же аниматор, пишет картину прямо перед камерой. Он наносит изображение на стеклянную поверхность медленно сохнущей масляной краской (иногда гуашь с глицерином), каждый раз добавляя новые мазки. Сегодня в данной технике работают: Вэнди Тилби, Аманда Форбис, Петр Шпакович из Варшавы, Дьердь Коваснаи в Венгрии, Сабин Бэлаша в Румынии, Александр Петров в России.

Российский художник-мультипликатор Александр Петров использовал данный метод в таких работах как: «Корова» (1990г.), «Сон смешного человека» (1992 г.), «Русалка» (1998г.), «Старик и море» (2000г.), «Моя любовь» (2008г). За свой самый известный мультфильм «Старик и море» снятый по одноименной повести Эрнеста Хемингуэя Александр Петров получил премию «Оскар».

В 2017 году вышел анимационный полнометражный фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент», полностью нарисованный масляными красками. Над фильмом работала команда из 125 художников, которая создавала каждый кадр на отдельном холсте в той же технике, что и Ван Гог. Всего было создано 62 450 работ. Задумкой режиссера было оживить полотна, чтобы рассказать о художнике через призму его картин.

Анимация представляет собой гораздо больше, чем средство развлечения, «кинематограф для детей». Она вносит неоценимый вклад в знакомство зрителей с культурным и художественным наследием. Кроме того в последнее время с появлением новых технических возможностей (виртуальной реальности и кругового обзора) анимация помогает зрителю ближе познакомиться с шедеврами мирового искусства. Популярными становятся виртуальные путешествия внутри картин. Их активно используют в мультимедийных выставках, виртуальных экскурсиях по онлайн-музеям.

Список литературы:

1. Алексей Суртаев. Мастера короткометражной анимации [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/events/programma-odushevlennoe-iskusstvo-mona-liza-spuskayushchayasya-po-lestnitse/ (дата обращения: 28.06.2025)
2. Мультфильмы про искусство [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1349 (дата обращения: 28.06.2025)