ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ

HISTORY OF THE DEVELOPMENT OF ILLUSTRATION

Suleymanova Diana

Student of Surgut State Pedagogical University, direction 54.03.01 «Design»,

Russia, Surgut

АННОТАЦИЯ

В данной статье проанализирована история развития иллюстрации. В ходе изучения было установлено, что иллюстрация имеет долгую и богатую историю, охватывающую множество эпох и стилей искусства. Со временем иллюстрация становилась всё больше совершенной, превращаясь в важный инструмент коммуникации и выражения идей.

ABSTRACT

This article analyzes the history of the development of illustration. The study found that illustration has a long and rich history spanning many eras and art styles. Over time, illustration became more and more sophisticated, turning into an important tool for communication and expression of ideas.

Ключевые слова: дизайн; иллюстрация; реклама; плакат.

Keywords: design; illustration; advertising; poster.

Появление иллюстраций пришлось на эпоху Возрождения XIV-XVI веков, когда художники начали активно применять изображения для книг и религиозных произведений [3]. Яркими примерами служат серия иллюстраций французского художника Жака Клемана Вагре к книге «Декамерон» Джованни Боккаччо, 190 иллюстраций Приамо делла Кверча к «Божественной комедии» Данте Алигьери.

Появление в 1826 году первого фотоаппарата не сместило искусство иллюстрации. В то время фотографии были дорогими и не всегда удобными для использования в графическом дизайне, поэтому иллюстраторы продолжали использовать иллюстрации в своих работах. Первым журналом, в котором была представлена иллюстрация, был журнал «Journal of Design and Manufactures». Это был журнал по эстетическим проблемам предметного мира и его проектированию, выпущенный в Англии в 1849 году Генри Коулом - английским изобретателем, художником-проектировщиком. Именно он в 1843 году представил первую в мире коммерческую рождественскую открытку.

В конце XVIII века изобрели новую технику печатной графики - литографию [3]. Она основывалась на технике плоской печати, при которой изображение создавалось на камне или металлической пластине. Немного позднее, в 1880 году был создан первый паровой печатный станок. Так, появилась цветная печать, новое техническое усовершенствование в искусстве литографии. Теперь журналы и брошюры стали цветными, а возможности художников-иллюстраторов возросли [2]. С этого момента официально началась история массового производства плакатов, отличающихся яркими иллюстрациями.

Значительную роль в начале развития и популяризации иллюстрированных плакатов сыграл Жюль Шере, выдающийся художник, который первым представил на широкую публику театральный плакат с эффектным изображением знаменитой актрисы Сары Бернар [4].

С течением времени производство и расклейка иллюстрированных плакатов приобретали все большую популярность и значимость в обществе. Например, в 1881 году законодательством были установлены нормы и правила, регулирующие процесс размещения плакатов, что свидетельствовало о растущей значимости этого искусства. Позднее, французские власти ввели налог на плакаты, что еще больше подчеркнуло популярность их использования.

С особой заслугой в развитии плакатных иллюстраций связывают имя выдающегося французского художника Анри Тулуз-Лотрека [4]. Через его работы стало понятно, что это искусство имеет огромный потенциал и может служить средством рекламы, а также самовыражения и творчества. Кроме того, плакаты стали коллекционироваться и регулярно приобретаться любителями искусства. Известно, что в Париже в 1881 году коллекционер Эдмон Саго открыл свой первый магазин, который имел более двух тысяч разнообразных плакатов с уникальными иллюстрациями, что говорит о популярности и востребованности этого искусства.

Активное использование иллюстрации в рекламе и издательстве началось в конце XIX - начале XX века. Этот период совпал с зарождением искусства модерна, или «ар-нуво». Он оставался главенствующим стилем для иллюстрированных плакатов в европейских странах до начала Первой мировой войны [4]. В это время появились специализированные журналы с иллюстрациями как известных, так и молодых художников: «Pan» (1895-1900 г.), «Decorative Kunst» (1897-1929 г.), «Югенд» (1896-1940 г.). Иллюстрации стали активно использоваться в рекламе и издательствах, привлекая внимание к продукту или книге.

В периоды с 1893 по 1903 годы и с 1893 по 1904 годы каждый месяц в Санкт-Петербурге издавались журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства», полностью иллюстрированные. В них публиковались художественные работы действующих в то время течений - передвижников и русских символистов, которые вели полемику. Большую значимость изданий определяло их внимание к оформлению - композиции, выбору иллюстраций и обложек, использованию шрифтов.

Первая Международная выставка зарубежных плакатов состоялась в том же Санкт-Петербурге, уже в 1897 году [4]. Их было показано около 700. Русские художники высоко оценили работы, в результате чего значение этого искусства пересмотрелось. Искусство плаката перешло из коммерческой в исключительно художественную сферу. На выставке также были представлены работы Константина Коровина, Аполлинария и Михаила Васнецовых, Ивана Билибина, Константина Сомова, Льва Бакста и других знаменитых российских художников. Участие в выставке приняли видные мастера плакатного искусства, такие как Георгий Пашков, Александр Апсит, Александр Дурново, Василий Сварог и Борис Зворыкин.

В декабре 1911 - январе 1912 года прошла выставка «Искусство в книге и плакате» на Всероссийском съезде художников. На ней было обозначено, что необходимо расширить возможности графического дизайна - в книжной иллюстрации и иллюстрированных плакатах. На выставке были представлены вырезки из книг и журналов с работами около ста русских художников-графиков.

Во время мировых войн появилась потребность в более простом и понятном стиле иллюстраций. В это время самым известным из европейских плакатов была работа британского художника Альфреда Лита. На нем изображен военный деятель Герберт Китченер, призывающий граждан пойти на фронт.

В период революционной эпохи в России плакатные иллюстрации выполнялись в стиле конструктивизма [1]. В это время активно распространялись киноплакаты Александра Родченко, Владимира и Георгия Стенберга, политические плакаты Эль Лисицкого и Густава Клуциса.  Впоследствии они стали известными по всему миру.

В послевоенное время художественное разнообразие в искусстве иллюстрации сократилось. Особо популярным стал интернациональный типографический стиль, который отличался простой и строгой формой, чётким шрифтом. В нём очень часто яркие иллюстрации заменялись чёрно-белыми фотографиями.

В 1970-1980-е годы авторская иллюстрация и коллажи постепенно вытеснили фотографию, став главными инструментами выражения художников. Популярностью пользовались американские плакаты, созданные под влиянием нового стиля «поп-арт», а также польские театральные плакаты. Теперь уже не строгость и серьезность были в моде, а юмор и гротеск. Широкое признание получили американские графические дизайнеры, преподаватели и авторы книг о дизайне - Сеймур Чваст и Милтон Глейзер, которые умело сочетали индивидуальный стиль и концептуальное мышление, предлагая оригинальные идеи.

К 1990-м годам искусство иллюстрации во многих странах становилось всё более свободным. До сегодняшних дней самыми популярными иллюстрированными плакатами являются советские плакаты [1]. Известно, что в России и США находятся галереи и аукционные дома, которые активно занимаются торговлей оригиналов данных плакатов. К примеру, Русская антикварная галерея славится своими оригинальными коллекциями агитационных и рекламных плакатов.

С развитием технологий иллюстраторы начали создавать свои работы с помощью цифровых графических программ [2]. Плакатные и книжные иллюстрации по-прежнему пользуются большой популярностью в современном развивающемся мире. Сегодня, после двухсотлетней промышленной революции, иллюстрации остаются важным источником информации о технологическом развитии и социальных изменениях. Современная иллюстрация становится всё более интерактивной, динамичной и востребованной в различных областях графического дизайна. Она является свидетельством разнообразия в различных техниках и стилях, олицетворяя творческий потенциал художников.

Список литературы:

1. Бычкова О.И. Советский плакат как хранитель памятных событий военных лет // Наследие веков. – 2015. – №1. – C. 90–94.
2. Дадаева С.И., Дадаева М.С., Даудова Ф.Х. Исследование иллюстрации в рамках современного искусства // Журнал прикладных исследований. – 2023. – №5. – С. 108–112.
3. Заманова И.Ф.,  Фоменко И.Г. Иллюстрация детской книги: учебное пособие для СПО // Профобразование. – 2020. – 52 с.
4. Радзивилович А.Д. История появления плаката // Вестник науки и творчества. – 2021. – №6 (66). – С. 55–60.