ВОПЛОЩЕНИЕ ОБРАЗОВ СКОРБИ В ПОЛОТНАХ МИХАИЛА САВИЦКОГО

REPRESENTATIONS OF SORROWFUL IMAGERY IN MIKHAIL SAVITSKY'S PAINTINGS

Liu Jixuan

Full-time PhD student, The Belarusian State University of Culture and Arts

Belarus, Minsk

Anna А. Sadouskaya

PhD in Art History, Associate Professor of Choral Music Department The Belarusian State University of Culture and Arts,

Belarus, Minsk

АННОТАЦИЯ

Цель статьи заключается в выявлении специфики воплощения образной сферы скорби и страданий в произведениях выдающегося белорусского художника новейшей истории, представителя советской и постсоветской художественной культуры Михаила Савицкого. Искусствоведческий метод, избранный в работе, позволил конкретизировать особый эмоциональный накал комплекса средств художественной поэтики, с которым Мастер отобразил самые трагические события XX столетия — войну и страдания народа, воплощенные через мощные визуальные образы, символику и композиционные решения.

ABSTRACT

The present study aims to illuminate the specific modalities of embodying the figurative realm of sorrow and suffering within the oeuvre of Mikhail Savitsky, a prominent Belarusian artist of recent history and a significant figure in Soviet and post-Soviet artistic culture. Employing an art historical methodology, this analysis seeks to delineate the particular emotional intensity inherent in the complex of artistic-poetic devices through which the Master depicted the most tragic events of the 20th century: war and the suffering of the people. These themes find expression through powerful visual imagery, symbolic language, and carefully considered compositional strategies.

Ключевые слова: белорусская живопись ХХ столетия; Михаил Савицкий; образная сфера скорби и печали; модус скорби; средства художественной поэтики.

Keywords: Belarusian painting of the 20th century; Mikhail Savitsky; figurative realm of sorrow and grief; modus doloris, artistic-poetic devices.

Белорусский живописец, Герой Беларуси, народный художник СССР и Беларуси Михаил Андреевич Савицкий (1922–2010) прошел путь тяжелых жизненных испытаний. Будучи участником Великой Отечественной войны, узником немецких концлагерей, он стал свидетелем и жертвой одних из самых мрачных страниц истории ХХ века. Этот личный опыт наложил отпечаток на его творчество, сделав его искусство не только отражением индивидуальных переживаний, но и коллективной памяти народа. Как отмечает А. А. Пинчук, «творчество М. А. Савицкого – это духовная автобиография, отраженная в истории страны. В героических и трагических образах неразрывно сплелись такие контрастные темы, как мир и война, любовь и ненависть, добро и зло, правда и кривда, свет и тьма, милосердие и жестокость, красота и уродство» [6, с. 131].

Художник М. Савицкий не случайно обращается в своем творчестве к теме скорби в послевоенные, мирные годы. Преломленный в работах modus doloris становится способом выражения философско-личностного осмысления прошлого и сохранения памяти о жертвах. Его полотна выступают своеобразным мостом между историей и современностью, напоминая о цене человеческой жизни и необходимости сохранения мира, так как художник «прошел через ощущение гуманитарной катастрофы к утверждению человечности» [6, с. 131].

В творчестве Савицкого модус скорби выражается через ряд средств художественной поэтики, которые достаточно распространены среди многих живописцев. Однако в руках белорусского Мастера они наполнились обновленной семантикой и символикой. Так, в цветовой палитре художника преобладают темные, приглушенные тона, формирующие у зрителя чувства траура и утраты. Для композиции Савицкий выбирает множество фигур, каждая из которых символизирует отдельную судьбу, объединенную общим страданием. Прибегает художник и к образной символике, чтобы изобразить состояние скорби и сопереживания: кресты, свечи, руины, неизменно ассоциируемые у зрителя с памятью и утратой.

В ряду известных работ М. Савицкого, созданных на протяжении полувека, как самостоятельных, так и включенных в различные художественные циклические опусы, несомненно, узнаваемыми, определяющими его творчество становятся полотна с изображением Мадонн. Они выступают квинтэссенцией воплощения проблемы гуманизма в творчестве автора, сочетают библейские мотивы, личный опыт художника и социально-исторический контекст. Рассмотрим три ключевые картины, где образ Мадонны становится носителем модуса скорби.

«Партизанская Мадонна Минская» – работа, созданная в 1978 году, является частью военного цикла. Савицкий переосмысливает классический образ Мадонны, вдохновляясь «Сикстинской мадонной» Рафаэля, но наполняет его реалиями Второй мировой войны. В центре картины изображена молодая мать с ребенком на руках, стоящая на фоне разрушенного войной пейзажа. Вместо ангелов и святых ее окружают партизаны и мирные жители, что подчеркивает связь сакрального и земного. Лицо женщины искажено страданием, ее взгляд полон «великой материнской любви, которой ее не может лишить даже жестокая война» [2, с. 86]. Однако ее поза выражает решимость – она становится символом сопротивления, противопоставляя материнство как жизнь войне как смерти. «Страдальческий взгляд женщины полон великой материнской любви, которой ее не может лишить даже жестокая, беспощадная война» [2, с. 86]. Савицкий, будучи участником войны и узником концлагерей, передает здесь не только личную боль, но и коллективную трагедию белорусского народа.

Как отмечает исследователь А. Пинчук, «…в 1970-е гг. М. А. Савицкий написал серию из тринадцати полотен «Цифры на сердце», посвященных теме нацистских концлагерей. Опираясь на свой опыт, художник создал документальное свидетельство об аде, устроенном человеком, о том, что человеческое начало все-таки неистребимо» [6, с. 132]. Художник долгое время не мог приступить к этой теме, так как она требовала огромных духовных усилий. Работая над циклом, он часто чувствовал себя опустошенным. Работая над лагерным циклом, он порой «был так опустошен и обессилен душевно, что просто лежал на кушетке, не мог подняться» [2, c. 14].

Савицкий столкнулся с критикой за «эстетизацию смерти», но его целью было показать, что даже в условиях лагеря люди оставались людьми, сохраняя человеческое достоинство.

Картина «Летний театр» (1979) – одна из самых противоречивых работ белорусского художника. На ней изображен еврей из зондеркоманды, вынужденный участвовать в уничтожении своих же соплеменников. Художник объяснял, что «узник из зондеркоманды – это не пособник нацистов, а тоже их жертва» [1, с. 132]. Их лица искажены отчаянием, а позы выражают внутреннюю борьбу между выживанием и совестью. Примененные автором средства художественной поэтики в изображении трагического полотна –именно это делает его мощным репрезентантом скорби о моральной деградации человечества.

Картина «Мадонна Биркенау» (1978), также входящая в драматический цикл «Цифры на сердце», посвящена жертвам нацистских концлагерей и представляет личностную трактовку автором иконографических христианских сюжетов, апеллирующих к Страстной тематике. Как пишет сам М. Савицкий: «Я понял те пружины, которые движут людьми в самых страшных, нечеловеческих условиях. Мы были убеждены, что фашизм не может быть законом Земли. Не располагая абсолютно ничем, мы утверждали добро отношением друг к другу. На краю гибели, при всех унижениях, люди не превращались в жалких, затравленных животных, а оставались людьми» [5, с. 22].

Образ Мадонны, созданный здесь, становится метафорой неистребимой человечности в условиях адских испытаний. Мадонна изображена «словно распятой на кресте» [2, с. 86], что отсылает к жертве Христа. Ее фигура парит над крематорием Биркенау, соединяя небесное и земное. Несмотря на окружающий мрак, Мадонна сохраняет «возвышенную красоту, как на полотнах Ренессанса» [2, с. 86]. Это подчеркивает идею бессмертия духовного начала даже в условиях дегуманизации. Савицкий, прошедший через Бухенвальд и Дахау, изображает не только физические страдания, но и моральную стойкость. Как отмечает художник: «Лагерь ломал многих, но в человеке есть неуничтожимое ядро личности» [2, с. 86]. «Работы цикла эмоционально очень экспрессивны и сильны по воздействию на зрителя. В них художник говорит о несгибаемом духе и воле к жизни через борьбу и противостояние узников концентрационных лагерей. Раскрытие данного авторского замысла достигается благодаря строгой композиционной симметрии, сухости рисунка и острого контраста цветов» [3, с. 12].

После чернобыльской аварии 1986 года Михаил Савицкий приступает к созданию нового цикла работ – «Черная быль». Этот проект стал реакцией художника на экологическую катастрофу века, авторским выражением «трагедии на холсте» [1.]. Чернобыль для него не просто локальная авария; это символ глобальной угрозы человечеству – апокалипсис современности. Полотно «Чернобыльская Мадонна» (1989), включенное в данный цикл, посвящено трагедии Чернобыля, где материнская скорбь достигает апогея. Мадонна изображена с мертвым младенцем на руках, а два ангела с черными крыльями забирают ребенка. Композиция также напоминает иконографический сюжет «Оплакивание Христа», превращая частную трагедию в универсальный символ. Темные тона фона контрастируют с бледностью лиц, усиливая ощущение безысходности, а «…лик Мадонны исполнен страдания, омрачен тяжелыми раздумьями…» [2, с. 6]. Картина становится обвинением техногенной катастрофе, где мать, олицетворяющая жизнь, сталкивается с необратимой утратой. Савицкий использует религиозные аллюзии, чтобы придать воплощению образной сферы скорби сакральный масштаб. Противопоставление светлого и темного, жизни и смерти, идеала и реальности создает драматическое напряжение. Каждый жест и взгляд героев передают глубину эмоций – от отчаяния до стоицизма. Руины, крематории, радиационные маски визуализируют причины скорби, связывая ее с конкретными историческими событиями.

Образы Мадонн Савицкого стали частью коллективной памяти Беларуси. Они не только фиксируют трагедии XX века, но и утверждают гуманизм как основу сопротивления злу. «Мадонна Биркенау олицетворяет символ всех погибших матерей, обретающих в ином мире вечную жизнь» [2, с. 6]. Являясь репрезентантами модуса скорби, они, вместе с тем, становятся напоминанием о цене человечности и необходимости сохранять ее даже в самых бесчеловечных условиях.

Примыкает к группе картин, преломляющих христианскую тему в авторском ключе и репрезентирующих образную сферу скорби, полотно «Плачь о павших героях» (1974), в свое время подвергшееся критике за идеологическую невыдержанность. Композиционно-драматургический центр картины сосредоточен на изображении группы людей, оплакивающих погибших. Их лица искажены горем, а вся драматургия полотна напоминает религиозные сцены оплакивания Христа, входящие в сюжетный цикл Страстей Христовых. Художник делает акцент не на героизме, как было принято в советской художественной школе, а на человеческом горе, что противоречило канонам соцреализма. Темные тона и резкие мазки усиливают ощущение безысходности, превращая работу в реквием по потерянному поколению.

Подведем некоторые итоги. Образы скорби в творчестве белорусского художника ХХ столетия Михаила Савицкого приобретают особое значение в пространстве современного искусства и культуры. Они не только служат напоминанием о трагедиях прошлого, но способствуют формированию коллективной памяти. Художественные произведения белорусского живописца, средствами художественной поэтики транслирующие modus doloris, демонстрируют то, как современное искусство становится значительным инструментом осмысления истории, способствует воспитанию нравственных ценностей и преодолению кризиса гуманизма. В своих полотнах М. Савицкий сумел преобразовать боль прошлого в образы скорби вечности, которые, несомненно, продолжают актуализироваться и сегодня — как предупреждение об опасности бездумной деятельности человека против природного мира.

Список литературы:

1. Береснев, П. Трагедия на холсте [Электронный ресурс] / П. Береснев. – Режим доступа: https://ecoidea.me/ru/article/1363. – Дата доступа: 08.04.2025.
2. Ван, Я. Многогранность изображения образа Матери в белорусской живописи XX-XXI вв. / Я. Ван // Аксиома: актуальные аспекты гуманитарных наук. – 2017. – № 4(8). – С. 82–87.
3. Дмитриева, С. Л. Жизнь в концлагерях в живописном цикле М. А. Савицкого «Цифры на сердце» / С. Л. Дмитриева, А. Г. Смирнова // Вестник Краснодарского государственного института культуры. – 2020. – № 1 (22). – С. 12.
4. Крепак, Б. А. Михаил Савицкий. Красное и черное: палитра художника – в зеркале эпохи: очерки / Б. А. Крепак. – Минск: Мастацкая літаратура, 2014. – 254 с.  
5. Михаил Савицкий. Фотоальбом. – Минск: Беларусь, 2008. – 171 с.
6. Пинчук, А. А. Кризис и торжество гуманизма в творчестве М. А. Савицкого / А. А. Пинчук // Беларусь в современном мире : Материалы XV международной научной конференции студентов, магистрантов, аспирантов и молодых ученых, Гомель, 19–20 мая 2022 года / Под общей редакцией В. В. Кириенко. – Гомель: Гомельский государственный технический университет им. П. О. Сухого, 2022. – С. 131–133.
7. Сульянов, А. К. Моя обязанность – создавать время. Беседы с Мастером / А. К. Сульянов, М. А. Савицкий. – Минск: Технопринт, 2003. – 92 с.