ВОПЛОЩЕНИЕ ОБРАЗА ЧАНЧЭН В ЖИВОПИСИ В ТВОРЧЕСТВЕ РОССИЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ РАЗНЫХ СТИЛЕВЫХ НАПРАВЛЕНИЙ ХХ - НАЧАЛА XXI ВЕКА

УДК:725.945:75.03(470+571)''19/20''

THE EMBODIMENT OF THE IMAGE OF CHANGCHENG IN PAINTING IN THE WORKS OF RUSSIAN ARTISTS OF VARIOUS STYLISH TRENDS OF THE 20TH - BEGINNING OF THE 21ST CENTURY

Wang Changyin

Chairman of the Department of History and Art Theory "Belarusian State University of Culture and Art",

Republic Belarus, Minsk

Babich Tatyana Nikolaevna

 Candidate of Art History, Associate Professor, Professor of the Department of Theory and History of Art, "Belarusian State University of Culture and Art",

Republic Belarus, Minsk

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена выявлению художественных стилей, в рамках которых в российской живописи ХХ – начала XXI в. находит воплощение образ Великой Китайской стены (Чанчэн). В качестве материалов для искусствоведческого анализа выступают полотна таких живописцев, как Н. Рерих, В. Леднев, И. Глазунов, В. Туманов и другие. В заключении автор приходит к выводу о том, что образ Великой Китайской стены является чрезвычайно привлекательным для российских художников, воплощающих этот образ в таких стилях живописи как экспрессионизм, импрессионизм, модерн, а также в стилистике традиционной китайской живописи гохуа.

ABSTRACT

The article aims to identify the artistic styles in which the image of the Great Wall of China (Chanchan) is embodied in Russian painting from the 20th to the early 21st century. The art analysis is based on the works of painters such as N. Roerich, V. Lednev, I. Glazunov, V. Tumanov, and others. In conclusion, the author concludes that the image of the Great Wall of China is extremely appealing to Russian artists who portray this image in painting styles such as expressionism, impressionism, modernism, as well as in the stylistic tradition of traditional Chinese ink painting (guohua).

Ключевые слова: образ Великой Китайской стены, Чанчэн, современная российская живопись, импрессионизм, экспрессионизм, гохуа.

Keywords: image of the Great Wall of China in painting, contemporary Russian painting, The Great Wall, paintings, images of the Great Wall of China.

Введение. Великая китайская стена (Чанчэн) как уникальный архитектурных памятник и яркий узнаваемый символ Китая в ХХ в. постоянно привлекает к себе внимание деятелей искусства – писателей, художников, композиторов, кинорежиссеров. Важно отметить, что этот образ оказывается чрезвычайно привлекательным не только для китайских мастеров изобразительного искусства, но и для художников других стран, в частности, России. В настоящее время примеры воплощения образа Чанчэн в российской живописи остаются мало изученными. Отдельные сведения, касающиеся изображений Великой китайской стены российскими художниками ХХ в., представлены в диссертационном исследовании У Сяолинь. Полотна же, созданные в первой четверти XXI в. в настоящее время являются не систематизированными и не исследованными с позиций искусствоведения. Также не выявлены художественные стили и творческие стратегии воплощения образа Чанчэн в живописи России.

Цель исследования – выявить ведущие стилевые направления, в которых получает претворение образ Великой китайской стены в российской живописи ХХ – первой четверти XXI в.

Основная часть. Первооткрывателем образа Великой китайской стены в российской живописи стал Н. Рерих, который посетил северный Китай во время своей долгосрочной экспедиции (1935-1936 гг.). Личные впечатления художника от увиденных пейзажей Чанчэн нашли непосредственное воплощение в его живописных полотнах «Героика Китая», «Великая стена» и «Великая китайская стена», выполненных в стиле модерн. Все перечисленные работы отличаются подчеркнутой графичностью линий, яркими и интенсивными цветами, сложными соединениями разных композиционных планов.

На полотне «Героика Китая» Н. Рерих изобразил инициатора ее постройки Великой стены – первого императора Китая Цинь Ши-хуанди (259–210 до н.э.). Император стоит на одной из башен стены и внимательно следит за тем, чтобы неприятели не приблизились к границам государства. Уходящая вдаль линия Великой стены с башнями кажется бесконечной и символизирует собой преемственность истории китайского народа. Работа Н. Рериха «Великая Китайская стена» выполнена в серо-голубых тонах. С особым мастерством художник прорисовывает тени, появляющиеся рядом со стеной и башнями. Согласно исследованию У Сяолниь, на этой картине художника «ритм искривленных линий стены и дробное чередование теней в расщелинах гор, создают впечатление неколебимости границ Поднебесной» [2, с. 117].

Новый всплеск творческого интереса российских художников к образу Чанчэн отмечается в конце 1980-х–1990-е гг. С большим художественным мастерством образ Чанчэн воссоздает М. Утенков на своей картине «Великая Китайская стена» (1989 г.), выполненной в стилистике традиционной китайской живописи гохуа. Автор обращается к технике живописи гохуа, определяемой как гунби («тщательная кисть»), что проявляется к максимально детализированной и филигранной прорисовке мельчайших деталей пейзажа – травы, цветов, птиц и др. Следуя традициям живописи гохуа, М. Утенков помещает на своей картине большой фрагмент каллиграфического письма. Признаками европейской традиции живописи на рассматриваемой картине являются заниженная линия горизонта и прямая перспектива. Полотно М. Утенкова отличается подчеркнуто романтическим колоритом, создаваемым при помощи мягкой цветовой гаммы, в которой преобладают светло-розовые и голубые цвета неба, а также теплый охристый цвет гор и Чанчэн.

Монохромная графическая работа Е. Сомовой «Великая Китайская стена» (2011 г.) также оказывается близкой стилю гунби традиционной живописи гохуа. От этого стиля Е. Сомовой перенят принцип тщательной прорисовки мелких деталей – кирпичной кладки стены, разнообразных горных растений. Вместе с тем, показ пейзажа с прямой перспективой, не высокая линий горизонта и фрагменты с выразительной светотеневой моделировкой свидетельствуют о том, что рисунок выполнен художником, воспитанным на образцах европейской живописи.

В импрессионистической манере образ Чанчэн воплощен на полотне В. Туманова «Великая стена в ненастный день» (1996 г.). Художник намерено отказывается от тонкой детализации и обращается к лаконичным линиям, рельефно очерчивающим контуры горных хребтов и башен Чанчэн. Светлые пятна на фоне черного неба создают впечатление идущего густого ливня, водные потоки которого покрывают горы. Главным средством художественной выразительности на этой картине становится цвет, передающий состояние сумрачной и холодной ненастной погоды.

Подчеркнутой реалистичностью и иллюстративным характером отличается монументальное полотно И. Глазунова «Великий Китай» (2004 г., размер работы 19,5 м на 7,5 м), создание которого было приурочено автором к 55-летней годовщине дипломатических отношений между Китаем и Россией [1]. Картина состоит из трех частей, в которых показаны образы из разных эпох в истории страны. В левой части изображены герои периода правления императора Цинь Шихуана (III в. до н. э.), в средней – Танской династии (VII-X вв.) и в правой – современной эпохи. Изображение фрагмента Великой китайской стены помещено художником в левую часть полотна, где также представлена группа терракотовых воинов и река Хуанхэ, ставшая колыбелью китайской цивилизации. Очертания Великой стены проступают также на горизонте в третьей части полотна, что символизирует вечность и значимость этого сооружения в истории китайского государства. Фрагменты Чанчэн показаны И. Глазуновым в обобщенном ключе и напоминает стиль живописи Н. Рериха с четкими графичными линиями и резкими переходами между освещенными и затененными плоскостями. По своему стилю эта работа наследует традиции социалистического реализма, бывшего ведущим творческим методов советских хуожников в 1930-1970-е гг.

Реалистичные живописные пейзажи с видами на Чанчэн созданы в начале XXI в. художником В. Ледневым на пленэре. С особым мастерством художнику удается передать многообразие естественных цветов природы, окружающей стену. Примерами лирико-романтических пейзажей с Чанчэн в творчестве В. Леднева являются три его одноименных полотна («Великая китайская стена», 2007-2013 гг.).

Особой поэтикой отличается пейзаж В. Кузмичева «Бадалин» (2012 г.), на котором изображена башня Великой стены во время утреннего рассвета. На полотне господствуют сине-голубые тона, придающие работе особое умиротворенность. Реалистично прорисованный фрагмент Чанчэн практически сливается по цвету с горным массивом, вследствие чего стена и гора воспринимаются как монолит. Практически две трети полотна занимает небо, прорисованное в густых синих тонах. Рельефная линия Чанчэн на картине становится чертой, соединяющей пространство земли и неба.

Глубоким символизмом отличается полотно Е. Дегтяревой «Великая китайская стена» (2006 г.), посвященное трагической стороне образа Чанчэн. Огромный белый череп, расположенный в центре картины, символизирует собой смерть бесчисленного количества строителей, погибших во время возведения Великой стены. Черная башня Чанчэн в левом нижнем углу по своему цвету совпадает с цветом пустых глазниц черепа, будто «смотрящего» на результат постройки. Края черепа практически сливаются с горным массивом, череп кажется так же неотделимым от гор, как трагедия неотделима от истории создания Чанчэн. Идею смерти подчеркивает также преобладание черного цвета на этой картине, особенно устрашающим выглядит черное небо над бело-голубыми горами.

Образ Чанчэн как выдающегося памятника архитектуры представлен в концептуальной работе А. Колоколова «Десять чудес света» (2009 г.), где художник посредством коллажа в одной художественной плоскости изобразил десять уникальных архитектурных сооружений различных эпох: египетские пирамиды, Колизей, Эйфелеву башню, храм Василия Блаженного, небоскреб Эмпайер Стейс Билдинг, оперный театр в Сиднее и другие. Все архитектурные объекты изображены художником в одной цветовой гамме, что способствует целостности композиции, состоящей из разрозненных элементов. В правом нижнем углу художник поместил фрагмент Великой китайской стены, подчеркнув тем самым значимость этого архитектурного шедевра для истории мировой культуры.

К числу новейших работ российских художников о Чанчэн относится полотно А. Зенько «Великая Китайская стена в стиле Николая Рериха» (2019 г.). Наследуя принципы живописного стиля Н. Рериха, автор создает оригинальный пейзаж с рельефными изумрудными горами, по хребтам которых расположилась длинная белая полоса Великой стены. Вдали на несколько завышенном горизонте виднеются очертания сине-голубых гор, выписанных в манере Н. Рериха.

Заключение. Таким образом, в российской живописи ХХ – начала XXI в. представлен широкий спектр полотен, на которых в разных художественных стилях воплощен образ Великой китайской стены. К числу основных стилевых направлений российской живописи о Чанчэн относятся следующие: модерн (Н. Рерих, А. Зенько), гохуа (М. Утенков, Е. Сомова), экспрессионизм (Е. Дегтярева, А. Колоколов), импрессионизм (В. Туманов, В. Леднев). Многообразие художественных стилей, в которых российские художники воплотили образ Великой китайской стены, свидетельствует об универсальности и многомерности этого образа, привлекательного для современного человека не только своей архитектурной уникальностью, но и огромной историко-культурной ценностью.

Список литературы:

1. Великий Китай глазами российского художника // Все о Китае из первых рук. – URL: http://russian.china.org.cn/russian/137521.htm (дата обращения: 10.04.025).
2. Сяолинь У. Художественный образ Великой Китайской стены в произведениях живописи ХХ и XXI веков (к проблеме сосуществования и взаимодействия традиций гохуа и пластического языка европейского изобразительного искусства: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / Сяолинь У; Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена. – СПб., 2014. – 279 с.