РОЛЬ СКУЛЬПТУРЫ КАК НАПРАВЛЕНИЯ ИСКУССТВА В СТРОИТЕЛЬСТВЕ СОЦИАЛИЗМА КНР НА ПРИМЕРЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ 1949–1960 ГОДОВ

THE ROLE OF SCULPTURE AS AN ARTISTIC FORMATION IN THE CONSTRUCTION OF SOCIALISM IN THE PEOPLE'S REPUBLIC OF CHINA: WORKS FROM 1949–1960

Lin Feng

Postgraduate Student, V.I. Surikov Academy of Arts,

Russia, Moscow

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается роль скульптуры как инструмента формирования новой культурной парадигмы в период становления Китайской Народной Республики (1949–1960-е годы). Исследование фокусируется на анализе трансформации скульптурного искусства под влиянием социалистических преобразований. Автор раскрывает особенности развития скульптурной композиции, направленной на создание образов героев социалистического труда и отражение революционной тематики. В работе показано, как в результате творческого взаимодействия сформировался уникальный художественный стиль, сочетающий чёткую структурированность форм с национальным колоритом. Исследование демонстрирует, как скульптура стала важным средством идеологического воздействия и формирования нового общественного сознания в период строительства социализма в КНР.

ABSTRACT

The article examines the role of sculpture as a tool for shaping a new cultural paradigm during the formation of the People's Republic of China (1949-1960s). The study focuses on analyzing the transformation of sculptural art under the influence of socialist transformations. The author reveals the specific features of the development of sculptural compositions aimed at creating images of heroes of socialist labor and reflecting revolutionary themes. The article shows how a unique artistic style emerged as a result of creative collaboration, combining clear structural forms with a national flavor. The study demonstrates how sculpture became an important means of ideological influence and the formation of a new social consciousness during the period of building socialism in China.

Ключевые слова: китайская скульптура; социалистический реализм; китайское искусство; монументальное искусство; художественное образование в Китае; культурная революция.

Keywords: Chinese sculpture; socialist realism; Chinese art; monumental art; art education in China; cultural revolution.

После образования Китайской Народной Республики скульптура стала одним из важнейших инструментов формирования новой культурной парадигмы. В рассматриваемый период скульптура развивалась в тесной связи с общими процессами культурного строительства в стране. Ориентация на социалистический реализм определила основные направления развития скульптурного искусства, которое превратилось в мощный инструмент идеологического воздействия и формирования нового общественного сознания.

Социалистический реализм позиционировался как преемник классических традиций реализма, обогащённый новым типом мировоззрения, позволяющим исторически осмысленно подходить к изображению действительности [2, с. 181].

Значительные изменения произошли в сфере скульптурного образования, которое требовало коренной реорганизации в соответствии с новыми идеологическими установками социалистического государства [5, с. 665].

Концепция развития китайского искусства не накладывала жёстких ограничений на творческую деятельность мастеров, а, напротив, создавала широкие возможности для реализации их творческого потенциала. Руководители культурной сферы, в частности, Го Моруо и Чжоу Ян, разработали уникальную модель, в которой творческая свобода органично сочеталась с социалистическим направлением в искусстве. Эта модель позволила мастерам экспериментировать с различными художественными формами, осваивать новые стили и жанры, при этом сохраняя верность основным идеологическим принципам. Система не ограничивала творческий поиск, а направляла его в продуктивное русло, позволяя создавать оригинальные произведения искусства. При этом сохранялась чёткая идеологическая направленность искусства, что обеспечивало единство художественного процесса. Это позволило создать эффективную модель развития искусства, которая способствовала как развитию индивидуального таланта, так и формированию общего культурного пространства социалистического Китая [1, с. 109].

В основу развития скульптурной композиции было положено создание ярких художественных образов, отражающих дух времени и идеологию строящегося социалистического государства. Особенное отношение проявлялось к разработке тематических направлений, среди которых центральное место занимали произведения, посвящённые революционным событиям и трудовым подвигам народа.

Важным аспектом развития скульптуры стало формирование новых эстетических идеалов, соответствующих социалистическому мировоззрению. Художники стремились создать художественный язык, способный выразить как индивидуальные черты героев нового времени, так и коллективный дух социалистического общества.

Много усилий и ресурсов направлялось на развитие монументальной скульптуры как наиболее эффективного способа увековечивания значимых событий и личностей. Монументальные композиции становились неотъемлемой частью городского ландшафта, формируя новую визуальную среду социалистического города [3, с. 40].

В рамках этого процесса происходило переосмысление традиционных подходов к скульптурному искусству. Если ранее скульптура носила преимущественно декоративный характер, то теперь она приобрела ярко выраженную социальную направленность. Произведения скульпторов стали не просто украшением городского пространства, но важным средством идеологического воспитания и формирования нового типа личности.

В 1950-х годах китайское скульптурное сообщество обратилось к советскому художественному опыту [4, с. 70]. Этот путь реализовывался в том числе через деятельность советских преподавателей в Китае, в частности можно упомянуть проведение специальных скульптурных курсов под руководством Н.Н. Клиндухова в период 1956–1958 годов.

Развитие скульптуры шло по пути создания целостной системы художественных образов, отражающих все стороны социалистической действительности. В работах скульпторов нашли отражение как героические страницы революционной борьбы, так и будничные сцены трудового подвига, что создавало многогранную картину новой жизни.

Но следует отметить, что в создании монументальных произведений большое значение придавалось сохранению и развитию национального колорита. Художники стремились воплотить в своих работах аутентичный «китайский дух», умело сочетая традиционные элементы с современными художественными решениями. В процессе работы активно использовались композиционные приёмы, характерные для танских мавзолеев, а также самобытные черты классической китайской пластики.

Результатом творческого синтеза стало появление уникального художественного стиля, в котором органично соединились различные эстетические традиции. В произведениях гармонично сочетались чёткая структурированность плоскостей и рациональное построение фигур, унаследованные от советской скульптурной школы, элементы декоративного искусства и традиции круглой скульптуры, присущие китайскому искусству, утончённая техника изображения лиц в буддийском стиле, характерные для эпохи династии Вэй, способы передачи мужской силы и мощи, народные мотивы, воплощённые в таких элементах, как попона, сосуд с драгоценностями, корзина с цветами и барабан.

Созданный в результате синтеза художественный язык открыл новые возможности для развития монументальной скульптуры. Он позволил не только эффективно решать идеологические задачи времени, но и сохранять связь с многовековой культурной традицией.

Художественные особенности скульптурного искусства 1949–1960-х годов отличались реалистической манерой исполнения, эмоциональной выразительностью образов, монументальностью форм, общественной значимостью сюжетов, патриотическим пафосом.

Продолжала развиваться система художественного образования, что позволило подготовить новое поколение скульпторов, способных решать сложные творческие задачи. В этот период были заложены основы национальной школы социалистического реализма в скульптуре.

Таким образом, можно сделать вывод, что скульптура 1949–1960-х годов стала важным инструментом строительства социализма в КНР. Она не только отражала процессы социально-политических преобразований, но и активно участвовала в формировании нового художественного сознания, способствуя развитию китайского общества в соответствии с идеологическими установками того времени.

Значение скульптуры этого периода трудно переоценить, поскольку она создала фундамент для дальнейшего развития китайского искусства и сформировала уникальный художественный язык, сочетающий традиционные китайские элементы с принципами социалистического реализма.

Список литературы:

1. Ван Цишэнь Трансформация социалистического реализма в Китае: от партийной мобилизации к художественному плюрализму // Вестник МГУКИ. –2025. – №5. – С. 103-111.
2. Дубровина Н.В. Социалистический реализм: метод или стиль // Вестник ТГУ. – 2011. – №7. – С. 181-185.
3. Игорева Г.А. Значение парных скульптур в современном Китае // Новосибирский государственный педагогический университет, Институт истории, 191 гуманитарного и социального образования. Статья в сборнике трудов конференции. – Новосибирск, 2017. – С. 38-43.
4. Чжу Яньвэнь Влияние советского искусства на китайскую живопись XX века // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. – 2025. – №2-1. С.  70-72.
5. Чжун Минь Особенности реформирования систем преподавания скульптуры в художественных и нехудожественных вузах современного Китая // Педагогика. Вопросы теории и практики. – 2023. – №6. – С. 664-669.