Статья опубликована в рамках: C Международной научно-практической конференции «Культурология, филология, искусствоведение: актуальные проблемы современной науки» (Россия, г. Новосибирск, 10 ноября 2025 г.)
Наука: Искусствоведение
Секция: Теория и история искусства
Скачать книгу(-и): Сборник статей конференции
дипломов
ПАТРИОТИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА ГРИГОРИЯ ШАУРО НА ФОНЕ РАЗВИТИЯ ИСТОРИЧЕСКОЙ И СОВРЕМЕННОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ БЕЛАРУСИ
THE PATRIOTIC THEME IN THE WORK OF THE ARTIST GRIGORY SHAURO AGAINST THE BACKGROUND OF THE DEVELOPMENT OF HISTORICAL AND MODERN LANDSCAPE PAINTING IN BELARUS
Xu Jinan
Candidate of Sciences degree at the Belarusian State University of Culture and Arts,
Republic Belarus, Minsk
АННОТАЦИЯ
Статья посвящена краткому экскурсу развития белорусского изобразительного искусства послевоенного периода. На фоне достижений известных белорусских художников, таких, как В. К. Цвирко, В. А. Громыко, И. В. Карасев, П. А. Данелия, С. П. Катков и ряда других вырастала плеяда молодых мастеров живописи и графики, внесших заметный вклад в развитие художественной культуры Беларуси. В статье раскрывается творчество одного из представителей современного изобразительного искусства республики – Григория Шауро, Лауреата национальной премии Республики Беларусь «За духовное возрождение» в области гуманитарных и социальных наук и правительственной награды – «Медаль Франциска Скорины». Художник имеет выдающиеся достижения в искусстве, в том числе в живописи маслом, акварели и графическом творчестве. Его работы обладают неповторимым индивидуальным стилем и философским пониманием реальной жизни. В статье главным образом анализируется и раскрывается специфическое воплощение поэтичности в пейзажной живописи Григория Шауро.
ABSTRACT
The article is devoted to a brief overview of the development of Belarusian fine art in the post-war period. Against the background of the achievements of famous Belarusian artists such as V. K. Tsvirko, V. A. Gromyko, I. V. Karasev, P. A. Danelia, S. P. Katkov and a number of others, a galaxy of young masters of painting and graphics grew up, who made a significant contribution to the development of the artistic culture of Belarus. The article reveals the work of one of the representatives of the modern fine arts of the republic, Grigory Shauro, Winner of the National Prize of the Republic of Belarus "For Spiritual Rebirth" in the field of humanities and social sciences and the government award "Francysk Skaryna Medal". The artist has outstanding achievements in art, including oil painting, watercolor and graphic art. His works have a unique individual style and philosophical understanding of real life. The article mainly analyzes and reveals the specific embodiment of poetry in Gregory Shauro's landscape painting.
Ключевые слова: историческая и современная пейзажная живопись Беларуси, художник Григорий Шауро, масляная живопись, акварель.
Keywords: historical and modern landscape painting of Belarus, artist Grigory Shauro, oil painting, watercolor.
История белорусской пейзажной живописи неотделима от истории всего изобразительного искусства. Истоки ее зарождения и формирования связаны с творчеством таких художников конца XIX века, как А. Горавский, Н. Силиванович, Г. Вейсенгоф, С. Сестженцевич и др. Социальные проблемы впервые затронуты в творчестве именно этих художников.
Довоенный период в развитии белорусской пейзажной живописи отличается лирической повествовательностью. Большинство работ носили характер натурного этюда и в основном отражали красоту природы, городских мотивов. Однако значительное внимание уделялось и теме великих социальных преобразований. Эта тема отражалась в творчестве В. Кудревича («Углубление Орессы»), С. Ли («Колхозная электростанция»), Г. Изергиной («Новый путь») и др.
В таком же направлении развивался пейзаж и в 50-е годы. В экспозиции выставок он занимал несколько второстепенное место, поскольку картины этого жанра оставались по-прежнему на уровне этюда с натуры. Вместе с тем нельзя сказать, что пейзаж в эти годы не имел своего самостоятельного значения. Произведения В. Бялыницкого-Бирули, В. Кудревича, Б. Звиногородского, а также Н. Воронова, С. Каткова, В. Цвирко достойно представляли белорусскую пейзажную живопись не только в республике, но и за ее пределами.
Характерной чертой в развитии изобразительного искусства Белоруссии в послевоенный период является активная творческая деятельность художников областных центров. Интересными пейзажистами показали себя художники из Витебска – В. Дзежиц, М. Михайлов, А. Корженевский, В. Кухарев; из Гомеля – Б. Звиногродский, В. Казаченко, В. Рыкалин. Тонкой наблюдательностью, особой теплотой и искренностью проникнуты пейзажи П. Данелия из Бреста, А. Шкляра из Могилева, В. Савицкого из Гродно.
Во второй половине 60-х годов пейзажная живопись Белоруссии поднялась на качественно новую ступень. В этом жанре начинает преобладать пейзаж-картина. От художников потребовались новые средства идейно-содержательного и образного решения. В развитии пейзажной живописи и создании новых форм, стилей и направлений особо важную роль сыграло творчество таких живописцев, как В.К. Цвирко, В.А. Громыко, И. В. Карасев, П.А. Данелия, С.П. Катков, и ряда других художников, которые по-своему переосмыслили опыт старых мастеров, а также достижения современного мирового искусства.
Своеобразием стилевого решения, умением наиболее лаконично и обобщенно подчеркнуть характерные моменты в природе, философским размышлением о ее сущности выделяются такие произведения В. Цвирко, как «Ганча – земля партизанская», «Сказ о Полесье», «Беларусь моя» и другие. Большинству пейзажей этого мастера присущи эмоциональность колористического и композиционного строя, эпическая широта отражения действительности.
Особую форму, неповторимую образную окраску получила пейзажная живопись в творчестве. В. Громыко. Большинство его произведений («Красные эемли Полотчины», «Браславщина», «Льны белорусские», «Глубелька – сердце Голубых озер Белоруссии», «Октябрьский мажор» и др.) выполнены как бы с высоты птичьего полета. Каждая работа насыщена глубоким содержанием, настроением, лирикой, драматизмом и патетикой.
Пейзажный жанр в белорусском изобразительном искусстве послевоенного периода представлен и многими другими живописцами. Среди них – Л. Щемелев, В. Сумарев, Л. Дударенко, П. Маслеников, Б. Аракчеев, Г. Ващенко, В. Версоцкий, В. Минейко, М. Плужник, А. Марочкин и другие. Каждый из них вносил свой личный вклад в его дальнейшее развитие и обогащение.
Со второй половины 1960-х годов на достижениях известных белорусских мастеров в живописи вырастала плеяда молодых художников, которые воспитывалась в учебных заведениях среднего специального (художественное училище) и высшего звена – Белорусском театрально-художественном и художественно-графическом факультете Витебского педагогического института. В этих вузах мощная академическая школа, ведущая признанными педагогами, давала свои положительные результаты. На арену большого искусства вышли десятки талантливых молодых художников, которые на протяжении последних десятилетий составляют славу белорусского национального искусства. Одним из них является Григорий Шауро, который, как художник стал связующим звеном в белорусском изобразительном искусстве 1970-х годов и современностью. Пейзажная живопись – один из его любимых жанров в творчестве. В создании пейзажных картин он сочетает реальные и красивые природные пейзажи со своим неповторимым эстетическим вкусом, мыслями, эмоциями и мировоззрением и использует сочетание линий, блоков, гибких мазков, особых приемов и насыщенных тонов, чтобы картина могла представлять формальную, ритмичную, общую, неявную и спокойную, поэтическую, туманную и иллюзорную художественную концепцию. Художник родился на Лепельщине в Витебской области, где озера, поля, леса, луга и другие природные пейзажи давали ему бесконечное творческое вдохновение. В его произведениях также отражена его сильная и глубокая любовь к родным местам. Судя по многочисленным творческим работам Григория Федоровича, посвященным малой родине, у него сложилась очень прочная глубинная связь, прорывающаяся на поверхность и слагающаяся в неповторимый аккорд родственных, идущих из глубины столетий звуков и образов (рис. 3,4,5) (рис. 1;2;3) [2, с. 130].
Рисунок 1. Река Эсса перед грозой. Г.Ф. Шауро. 57 х 67 cm. Хост, акрил. 2019 г.
Рисунок 2. Конец августа. Деревня Дворище у озера Долгое (Лепельщина). Г.Ф. Шауро. 55 х 70 cm. Хост, масло. 1997 г.
Рисунок 3. Октябрьский мажор. Г.Ф. Шауро. 45 х 44 cm. Бумага, акварель. 2000 г.
О творчестве Григория Федоровича писала отечественный искусствовед И.М. Елатомцева: «Большинство его пейзажей – “Над озером”, “Лепельщина”, “На Северной Двине”, “Октябрьский мажор”, “Браславские дали” и др. написаны в панорамном характере с широким захватом пространства по законам оптической середины, часто с высокой точкой зрения, едва не с птичьего полета, с обязательным присутствием водной глади – озер, рек, моря. Отсюда картины становятся всеобъемлющими. Соответствующие названия работ словно уносят ввысь мечты и воспоминания художника о родном крае, о тех местах, в которых он бывал и которые смог передать с особым масштабом мысли и созвучием цветов. Это песня о родной Беларуси, и соответственно картины получают музыкальное название “Вечерняя рапсодия”, “Октябрьский мажор” и т. д. И все же пейзажи скорее передают не внешний облик самой природы с ее разнообразным ландшафтом, а передают восторженные впечатления художника, хорошо знающего и любящего родные места. Его картины окрашены красками той поэзии, которая органична художнику – поэзией эпического склада и его можно назвать поэтом прозрачных далей» [1, c. 20-23].
Поэтичность, как правило, отражается в ее характеристиках символизма, метафоричности, многозначности, обобщения, упрощения, преувеличения, воображения. Точно такими же характеристиками часто обладают и поэтические картины Григория Шауро. Они отражаются в тематике, цветовой гамме, композиции и приемах выразительности. Наиболее часто встречающаяся тематика в его изображениях, – зимние пейзажи, природа ранней весной, а также утреннее и вечернее состояние природы: «У озера. Вечер», «Вечереет», «Вечерняя рапсодия», «Вечер над озером», «При лунном сиянии», «Вечерняя тишина», «Конец августа. Деревня Дворище у озера Долгое (Лепельщина)» (рис. 4) и другие. Например, работа «У озера. Вечер» показывает пейзаж с вечерней озерной гладью воды. В картине преобладают холодные цвета: деревья и дома изображены в темных тонах, а озеро и небо – в светло-зеленых. В картине озеро делит композицию на верхнюю и нижнюю части. Силуэты построек стали более четкими, а очертания деревьев и поле с травой на ближнем и дальнем ракурсах размыты. Художник соединяет виртуальность и реальность с точками, линиями и поверхностями рельефа, а яркая прозрачная зелень на берегу озера служит как бы «пробуждением» природы, делая колорит работы более живым и ритмичным.
В работах «У водоема», «Вечерняя рапсодия» и «Зимние фантазии» художник использует технику работы «по сырому», чтобы максимизировать эффект слияния краски и воды. Отсюда можно почувствовать его щедрое, смелое и свободное состояние творчества, а также проницательное понимание красоты природы. Размытые объекты придают зрителю туманную и иллюзорную поэтичность и оставляют безграничный простор для воображения. Особенно это заметно в картине «У водоема», где большинство объектов представлены с уникальным эффектом «ледяного цветка», возникающим в результате столкновения воды и цвета, что визуально очень впечатляет. Три белые морские птицы в правой части картины свободно летают в прекрасном и поэтически идеальном сказочном мире, созданном художником.
Композиция «Птицы над озером» (рис. 4) отличается простой и обобщенной формой с изображением необычных видов осеннего берега озера. Формы двух деревьев в левой части картины резко контрастируют: одно высокое и тонкое, другое низкое; центр картины – чистое озеро, а две низко летящие над озером птицы придают картине динамику; художник использует сочетание динамичных и статичных композиционных планов, мягкой манеры письма и насыщенных красок, чтобы создать зрителю ощущение единства природы, гармонии, и спокойствия.
В акварели «Загадка старой мельницы» (рис. 5) художник изобразил старую мельницу в окружающем пейзаже, используя технику, аналогичную технике «монохромная живопись брызгами» в китайской живописи. Светло-зеленый оттенок создает райское настроение пышности, влаги, мягкости, легкости, чистоты и прозрачности.
Рисунок 4. Птицы над озером. Г.Ф. Шауро. 45 х 60 cm. Бумага, 1 Акрил, акварель. 1997 г.
Рисунок 5. Загадка старой мельницы. Г.Ф. Шауро. 45 х 38 cm. Бумага, акварель. 1994 г.
Что касается работы «Бухта возле Медведь-горы», то его техника изображения гор и скал сочетается с техникой «изломанная (прерывистая) тушь» в китайской живописи (под которой подразумевается рисование тушью другого цвета, пока предыдущая тушь еще влажная, чтобы проникнуть в первоначальный цвет чернил и слиться друг с другом). Особый эффект водных пятен передает текстуру и фактуру гор и скал; горы на картине являются уже не изображением реальных пейзажей действительности, а «образом» с абстрактно-формальным смыслом, интегрированным с эмоциями и воображением художника. Под скалами виднеется бухта. Вблизи – несколько парящих морских птиц. Морские птицы кажутся окруженными бушующими волнами.
В работе «На Браславщине (вариант)» художник использует вид композиции с высоты птичьего полета, чтобы показать склоны холмов, деревья, транспортные средства и людей, а также использует сочетание прямых и извилистых линий, фигур, чтобы показать движение склона холма и различные формы деревьев. Картина отличается плавным, поэтическим и симфоническим ритмом.
Таким образом, анализируя творческие работы Григория Шауро, можно заметить, что в создании большинства пейзажных работ художника чувствуется школа традиционной академической живописи, которая была сформирована прежними мастерами изобразительного искусства, но уже по-своему переосмыслена в новом образном видении его современного развития. Как представитель современной генерации белорусских художников он инновационно использует насыщенные цвета, смелую манеру письма, уникальные технические приемы, панорамные композиции и богато разнообразные и выразительные визуальные эффекты, чтобы объединить в творческих произведениях простые пейзажи с субъективными мыслями и эмоциями, создавая иллюзорный мир, полный воображения и поэтичности.
Список литературы:
- Елатомцева, И. М. Познавая мир, человек познает себя / И. М. Елатомцева // Григорий Шауро, ученый, педагог, художник [Изоматериал]: альбом / М-во культуры Респ. Беларусь, Белорус. гос. ун-т культуры и искусств; В. М. Ушакова [и др.]. – Минск: БГУКИ, 2016. – 189 с.
- Ковалев, А. А. Научный и художественно-педагогический вклад Г. Ф. Шауро в национальную художественную культуру / Шауро Г. Ф. // Веснік Беларускага дзяржаўнага ўніверсітета культуры і мастацтваў. - № 3, 2024. – С. 123-134.
дипломов
Оставить комментарий