ТРАДИЦИОННАЯ  ТАНЦЕВАЛЬНАЯ  КУЛЬТУРА  И  СЦЕНИЧЕСКИЕ  ФОРМЫ  РУССКОЙ  НАРОДНОЙ  ХОРЕОГРАФИИ  В  СОВРЕМЕННЫХ  УСЛОВИЯХ

Бочкарёва  Наталья  Ивановна

доцент  кафедры  народного  танца  Института  хореографии  Кемеровского  государственного  университета  культуры  и  искусств,  г.  Кемерово

E-mail: 

TRADITIONAL  DANCING  CULTURE  AND  SCENIC  FORMS  OF  THE  RUSSIAN  NATIONAL  CHOREOGRAPHY  IN  MODERN  CONDITIONS

Natalia  Bochkareva

associate  Professor  of  the  Institute  of  Folk  Dance  Choreography  Kemerovo  State  University  of  Culture  and  Arts,  t.  Kemerovo

Аннотация

В  статье  рассматриваются  проблемы  сохранения  и  развития  русского  народного  танца.  Выявляются  направления  современного  репертуарного  многообразия  русского  народного  танца  на  любительской  и  профессиональной  сцене.  Предлагаются  формы  его  воссоздания  и  использование  русского  народного  танца  в  практике  современного  хореографического  искусства.

Abstract

The  problems  of  preservation  and  development  of  Russian  folk  dance.  Identified  areas  of  modern  repertoire  diversity  of  Russian  folk  dance  at  the  amateur  and  professional  stage.  Offered  re-create  the  form  and  the  use  of  Russian  folk  dance  in  the  practice  of  contemporary  choreography.

Ключевые  слова:  балетмейстер-педагог;  жанр;  импровизация;  классификация;  региональные  особенности;  стилизация;  танцевальные  традиции;  творчество;  фольклор;  форма.

Keywords:  choreographer  and  teacher;  genre;  improvisation;  classification;  regional  features;  styling;  dance  traditions;  art;  folklore;  shape.

Русская  народная  хореография  прошла  многовековой  путь  развития.  Дальнейшее  сохранение  школы  народного  танца  невозможно  без  корректуры,  с  одной  стороны,  систем  среднего  и  высшего  хореографического  образования,  а  с  другой  стороны  без  стабильности  хореографического  репертуара,  базирующего  на  эстетике  русского  народного  творчества,  профессиональных  и  любительских  ансамблей  народного  танца  России.  Красота,  эстетическая  ценность  народных  танцев  известна  издавна.  Не  рассчитанные  на  специальный  зрительский  просмотр,  они  из  века  в  век,  от  поколения  к  поколению  накапливали  и  оттачивали  гармонию  составляющих  их  выразительных  средств.  Составляя  часть  ритуала,  обычаев,  сценария  традиционных  праздников  и  гуляний,  народный  танец  был  органичной  частью  этих  бытовых  событий.  Лучшие  из  танцев  и  после  изменения  уклада  жизни  сохранились  и  составили  художественную  сокровищницу  народного  искусства.

В  настоящее  время  значительная  часть  всех  сценических  художественных  произведений,  так  или  иначе  связанных  с  искусством  танца,  сочиняется  в  России  на  материале  современной  хореографии,  заимствованной  из  западной  культуры.  Поэтому  сегодня,  как  никогда  необходимо  сохранять  культурную  самобытность,  укреплять  лучшие  традиции  танцевального  искусства  России,  поднимать  её  авторитет  в  мире,  содействовать  реализации  творческого  потенциала,  как  профессиональных,  так  и  начинающих  балетмейстеров.

Исторически  русские  народные  танцы  составляли  основу  репертуара  многих  профессиональных  художественных  коллективов,  занимали  большое  место  в  творчестве  любительских  ансамблей  и  участников  художественной  самодеятельности.  Являясь  замечательным  средством  образной  характеристики,  входили  в  репертуар  оперно-балетных  и  музыкально-драматических  театров.

Опыт  сценического  исполнения  народных  танцев  имеет  довольно  длительную  историю.  Еще  первые  профессионалы  танца  —  скоморохи,  радовали  своих  зрителей  мастерством  исполнения  плясок,  с  трюками  и  богатством  фантазии  в  традиционных  коленцах.

Возможность  организации  коллектива  заложена  уже  в  массовой  форме  исполнения  танцев  и  песен.

Ансамбль  танца  —  это  новый  жанр  хореографического  искусства  XX  века.  Это  своеобразный  театр  народного  творчества,  который  имеет  свои  варианты:  ансамбль  песни  и  пляски,  хоровые  коллективы,  где  есть  танцевальная  группа.

Стремлением  человечества  к  глубокому  познанию  мира  обязаны  мы  появлением  прекраснейшего  искусства  сценической  хореографии.  Ее  язык  позволяет  раскрыть  удивительный,  богатый  мир  человека.

Успехи  русской  сценической  хореографии  в  50—60  годы  прошлого  века  во  многом  определяются  серьезным  творческим  обращением  хореографов  к  глубокому  изучению  жизни  народа,  его  танцевальной  культуры.

Восьмидесятые  годы  ХХ  века  —  это  расцвет  сценического  искусства  танца,  в  том  числе  и  русской  хореографии.  В  республиках,  краях,  областях,  автономных  округах  страны  существовало  —  14  танцевальных  групп  при  русских  народных  хорах,  34  ансамбля  песни  и  пляски,  23  ансамбля  танца.  Это  только  профессиональные  коллективы.  Их  концертные  программы  представляли  собой  самобытные  сценические  произведения,  где  основным  выразительным  средством  выступал  народный  танец.

Первая  из  танцевальных  групп  возникла  в  1925  году  при  ансамбле  Советской  Армии,  а  в  1937  году  был  создан  первый  в  мире  ансамбль  народного  танца  под  руководством  И.  Моисеева.

Руководителями  ансамблей  выступали  профессиональные  хореографы,  чей  интерес  к  народному  творчеству,  глубокое  знание  фольклора  помогали  решать  средствами  народной  хореографии  сценические  образы,  рассказывать  о  жизни,  трудностях,  радостях  и  т.  д.  Владение  законами  сценической  хореографии  позволяло  подходить  к  осуществлению  постановок  с  глубоким  профессионализмом.

Помощь  в  подборе  подлинного  народного  танцевального  материала  оказывали  смотры  и  фестивали  художественной  самодеятельности,  проходившие  в  стране.

И.А.  Моисеев  в  своем  ансамбле  народного  танца  создавал  ценные  композиции,  творчески  преломляя  народный  танцевальный  материал.  Среди  них  «Русская  сюита»,  «Четыре  времени  года»  и  т.  п.

Новыми  многоцветными  красками  заискрился  русский  народный  танец  в  талантливых  руках  балетмейстера  Т.  Устиновой  —  руководителя  танцевальной  группы  хора  имени  Пятницкого.  Если  собрать  в  единую  программу  танцевальные  номера  этой  группы  (с  1938  года),  получится  настоящий  праздник  русского  танца.  Это  путешествие  по  России,  от  северных  заснеженных  краев  до  солнечного  юга,  от  лиственного  Подмосковья  до  таежных  просторов  Сибири.  Богатство  русского  народного  фольклора,  говорящего  о  необъятных  талантах  русского  человека,  раскрывается  перед  зрителем.

Можно  привести  много  примеров  сюжетных  танцев,  прочно  вошедших  в  репертуар  профессиональных  и  любительских  ансамблей  танца.  Среди  них  «О  чём  плачет  вербонька»  —  в  постановке  П.  Вирского,  прекрасное  сценическое  произведение  Т.  Устиновой  «Ивушка».  В  них  нашли  отражение  национальные  традиции  русского  народного  музыкального  и  танцевального  творчества.

Наряду  с  сюжетными  постановками  широкое  развитие  получают  танцы  определенной  тематики,  но  не  имеющие  конкретного  сюжета.  Таковы,  например,  знаменитый  хоровод  Н.  Надеждиной  «Во  поле  береза  стояла»,  «Вологодские  кружева»,  созданные  в  Северном  хоре  И.  Меркуловым,  танцы  Т.  Устиновой  «Московские  хороводы»,  «Рязанская  змейка»  и  др.

Профессиональные  ансамбли  народного  танца,  танцевальные  группы  при  народных  хорах  (Северном,  Уральском,  Сибирском,  Воронежском,  Волжским  и  др.)  —  это  подлинные  лаборатории  русского  народного  танца.  Лучшие  работы  их  репертуара  —  золотой  фонд  русской  хореографии.  Особенность  их  танцевального  творчества  состоит  в  том,  что  создание  художественного  образа  достигается  средствами  хореографической  выразительности,  умением  использовать  определённые  приёмы,  позволяющие  передать  богатейшие  жизненные  явления,  наполняющие  содержанием  хореографические  произведения.

Сегодня  можно  говорить  об  исторически  сложившейся  системе  выразительных  средств  составляющих  искусство  танца.

Танцевальная  культура  русского  народа  богата  разнообразием  художественных  особенностей,  которые  проявляются  в  образности,  в  лексической  манере,  стиле  исполнения.  В  них  включены  общенациональные  черты  русского  народа  и  специфические  особенности  различных  краёв,  областей,  регионов.

Русский  танец  в  ряду  других  видов  искусства  приобретает  все  большее  значение.  Современная  сцена  требует  от  него  новизны  сценических  форм,  выразительных  средств,  актуальных  тем  и  эстетической  направленности.  Но  они  не  могут  возникать  у  балетмейстеров  без  глубоких  знаний  природы  русского  танца,  его  фольклорных  источников.

Естественно,  что  от  пытливого  взгляда  хореографов  не  ускользают  перемены,  произошедшие  в  русских  танцах  в  нашу  очень  бурную  эпоху.  Новые  условия  жизни,  эстетические  нормы  повлияли  на  содержание  танца  и  на  взаимоотношения  отдельных  его  форм.

Значительные  изменения  произошли  в  женском  танце,  прежде  не  имевшем  богатого  и  разнообразного  лексического  материала.  В  настоящее  время  огромное  количество  движений  рук,  ног,  корпуса  и  т.  д.  украшает  русский  народный  женский  танец.  Движения  ног  претерпели  наиболее  сильные  изменения.  Характер  танцев  стал  более  жизнерадостным.

Рассмотрим  взаимосвязь  песни  и  танца,  музыки  и  пластики.  Сегодня  на  мелодии  современных  песен  профессиональные  и  самодеятельные  хореографы  сочиняют  танцевальные  композиции.  В  песнях  наших  дней  сохранена  национальная  мелодика,  своеобразие  музыкальных  оборотов.  Это  органически  сливается  с  новыми  темами,  получает  новую  ритмическую  организацию.  Мелодии  современных  песен  широко  распространены,  они  являются  спутниками  бытовых  и  общественных  праздников.  Песен  сегодня  создано  неизмеримо  больше,  чем  танцев.  Качество  их  значительно  выше.  Чем  же  объяснить,  что  многие  танцы,  созданные  на  определенные  мелодии,  быстро  умирают,  не  получая  широкого  распространения.  Хореографические  рисунки  их  не  утилизируются  в  дальнейшем  и  не  получают  лексического  запаса.

Думается,  что  одной  из  причин  является  механическое  приспособление  танцевальной  схемы  к  той  или  иной  мелодии.  В  этом  случае  ритмическая  структура  танцев  совпадает  с  ритмом  песен,  и  некогда  органичный  союз  пластики  и  музыки  оказывается  односторонним.

Выявляет  себя  и  другая  тенденция.  Мелодии  современных  песен  иллюстрируются  модернизированным,  «осовремененным»  русским  танцем.  Нелепо  смотрятся  со  сцены  серебряные  сапожки,  пестро  раскрашенные  мини-юбки,  причудливые  головные  уборы,  совершенно  не  отвечающие  эстетическим  требованиям  русского  танцевального  творчества.

Балетмейстеры,  сочиняя  современную  лексику,  часто  забывают  о  национальном  характере  движений,  нарушают  то,  что  делает  танец  красивым,  а  самих  исполнителей  изящными  и  привлекательными.

Многое  зависит  от  музыки  современного  танца,  от  инструментальной  обработки  фольклорного  материала.  На  наш  взгляд,  в  настоящее  время  хореографы,  создающие  свои  новые  произведения,  находятся  в  зависимости  от  этой  музыки,  а  она  далеко  не  всегда  подходит  для  сочинения  хореографического  произведения.

Сравнивая  тематику  современных  песен  и  танцев,  предпочтение  приходится  отдавать  песням.  В  них  тематические  жанровые  границы  очень  широки.  Темы  любви,  встречи,  разлуки,  расставания  обретают  новое  звучание,  новый  смысл.  В  них  запечатлён  образ  человека  с  его  чувствами,  переживаниями.  Танец  же  замкнулся  в  круг  ограниченных  сюжетов,  особенно,  если  говорить  о  лирике.  А  ведь  она  так  же,  как  и  лирические  песни,  более  всего  привлекает  к  себе  зрителей  и  исполнителей.

Создание  оригинальных  лирических  танцевальных  произведений  —  задача  более  сложная,  чем  создание  темповых,  энергичных  танцев,  где  на  помощь  хореографам  приходит  фантазия.  Вот  почему  необходимо  обращаться  к  народным  истокам,  находить  в  них  наиболее  яркие  национальные  черты,  определяющие  характер  того  или  иного  народа,  а  также  отличительные  особенности  танцев,  бытующих  в  различных  областях,  краях,  регионах  России.  А.  Пермякова,  художественный  руководитель  русского  народного  хора  им.  М.Е.  Пятницкого  отмечает  «Если  современные  хореографы,  работающие  в  сфере  русского  народного  танца,  не  начнут,  как  корифеи  прошлого,  досконально  изучать  плясовой  фольклор  разных  областей  России,  а  продолжать  готовить  некий  винегрет,  да  ещё  «приперчив»,  «посолив»  его  трюками,  мы  придём  просто  в  никуда»  [3,  с.  24].

Танец  передает  мысли,  чувства,  переживания  человека  в  своеобразной  для  каждого  народа  национальной  форме.  Эта  форма  рождается  конкретным  содержанием,  на  которое  накладывают  свой  отпечаток  политические,  экономические  и  географические  условия  жизни  в  той  или  иной  стране.  Так,  у  каждого  народа  складывается  свой  стиль  танца,  отражающий  особенности  определённой  эпохи.

Наиболее  распространённые  русские  пляски  и  хороводы  «Камаринская»,  «Барыня»,  «Ах  вы,  сени»,  «Плетень»,  «Топотуха»,  «Утушка»  и  т.  д.  В  них  и  буйная  удаль,  и  плавная  лебединая  поступь,  и  весёлый,  неудержимый,  искрящийся  задор,  и  смелость,  и  отвага,  и  чувство  национальной  гордости  —  всё  многообразие  характера  русского  человека,  глубина  его  души.

Увлечение  трюками,  разрушающими  природу  подлинно  народного  искусства  и  приводящие  к  унылому  однообразию  плясок,  свойственно  порой  любительским  и  даже  профессиональным  коллективам.  Желание  добиться  ошеломляющего  эффекта  приводит  к  непомерному  использованию  всяких,  иногда  акробатических  трюков,  вовсе  не  вытекающих  из  природы  и  характера  данного  народного  танца.  Здесь  и  бесконечные  верчения  по  кругу,  и  на  одном  месте  (до  32  и  даже  64  музыкальных  тактов  подряд),  и  оглушительный  топот  вместо  знаменитых  бисерных  дробей,  и  залихватская  манера  некоторых  исполнителей.

Всё  это  никак  не  украшает  танец  и  засоряет  его.  Зритель  аплодирует  исполнительской  технике  танцоров,  но  у  него  не  остаётся  глубокого  впечатления  о  содержании  танца.  Впечатлять,  способны  лишь  танцы  выразительные,  правдиво  раскрывающие  душу  и  характер  живого  человека  во  всём  многообразии  его  мыслей,  чувств  и  переживаний.

Из  сказанного  не  следует  делать  вывода,  будто  нельзя  использовать  виртуозные  технические  приёмы.  Они  нужны,  но  включать  такие  приёмы  нужно  лишь,  когда  они  уместны,  когда  усиливают  эмоциональное  воздействие  танца,  а  не  просто  вставлять  их  в  качестве  трюка.  Балетмейстер  должен  руководствоваться  здесь  хорошим  эстетическим  вкусом  и  чувством  меры.

Приходится  отметить,  что  до  сего  времени  встречаются  ещё  досадные  явления  чрезмерной  стилизации  народного  танца,  можно  сказать,  когда  от  него  остаётся  лишь  внешне  эффектная,  нарядная,  виртуозно-техническая  композиция,  только  по  внешним  признакам  именуемая  народным  танцем.  Так  произошло  с  творческим  Кузбасским  хореографическим  коллективом  «Сибирский  калейдоскоп»  (худ.  руководитель  В.А.  Селиверстов.),  визиткой  которого  стали  национальные  танцы  малых  народностей  Сибири.  Что  касается  русского  народного  танца,  остаётся  надеяться,  что  балетмейстер  от  его  стилизации,  не  всегда  совместимой  с  тематикой  хореографического  номера,  обратится  к  народным  танцевальным  истокам  Сибири,  их  специфическим  особенностям.

Классику  современного  русского  танца  представляют  «Сибирский  лирический  танец»,  «На  мосточке»,  «Вечерний  звон»  в  постановке  М.С.  Годенко  –  создателя  государственного  ансамбля  танца  Сибири.  Здесь  главенствует  романтический  настрой  и  особая  степень  познания  человеческой  природы.

Оценка  творческой  деятельности  М.С.  Годенко  неоднозначна.  Он  создал  определенный  жанр  современного  русского  танца.  Многие  специалисты  в  области  хореографии  не  разделяют  его  художественной  концепции,  уверяют,  что  так  не  сохраняют  традиционный  народный  фольклор.  М.С.  Годенко  же  исходил  из  того,  что  не  может  фольклор  оставаться  застывшим  и  незачем  его  консервировать.  По  его  мнению,  в  народные  русские  танцы  должно  входить  современное  веяние  —  ритмы  и  движения.

Однако  большинство  наших  балетмейстеров  стараются  создавать  свои  танцевальные  композиции  на  основе  подлинных  народных  танцев  и  бережно  относиться  к  стилистической  интерпретации  материала.

Коллектив  ансамбля  «Берёзка»  не  преследует  цель  перенесения  фольклора  на  сцену  в  чистом  виде.  Это  настоящий  академический  хореографический  ансамбль  и,  тем  не  менее,  как  подкупающе  прекрасен  образ  русской  девушки  во  всех  его  танцах.  Народность  —  то  замечательное  качество,  которое  в  сочетании  с  изобретательностью  и  выдумкой  приносит  ансамблю  неизменный  успех,  в  какой  бы  стране  он  не  выступал.  Именно  народность  так  выгодно  отличает  его  от  многочисленных  танцевальных  ансамблей.

Сочинённый  И.А.  Моисеевым  танец  становится  законченной  хореографической  миниатюрой.  В  «Подмосковной  лирике»  экспозиция  —  выход  мастерового  с  барышней.  Он  —  долговязый,  в  картузе  и  лаковых  сапогах,  смущенно  прячет  за  спину  ветку  черёмухи.  Она  —  маленькая,  коренастая,  исподлобья  смотрит  на  своего  поклонника.  Развитие  действия  —  объяснение;  идет  смущенный,  замедленный,  а  затем  ухарски  бойкий  танцевальный  диалог.  Заключение  —  торжественный  уход  влюблённых.  Сцена  объяснения  построена  в  форме  русского  перепляса  —  танцевального  соревнования.  Постановщик  обращается  к  самым  различным  народным  традициям.  Ощущение  достоверности  и  подлинности  «Подмосковной  лирики»  достигалось  не  только  заимствованием  движений  из  фольклора.  Здесь  были  органично  соблюдены  и  воплощены  внутренние  законы  народной  хореографии:  непосредственность,  живость  общения  партнёров,  простота  и  чёткость  перестроений.  В  каждом  движении  найден  свой,  то  насмешливый,  то  лирический  подтекст,  своя  интонация.  Намечается  неуклонное  стремление  к  уничтожению  резких  граней  между  пантомимой  и  танцем,  стремление  добиться  сквозного  танцевального  действия,  свойственного  народным  образцам:  танцевального  выражения  идеи,  смысла,  сюжета.  Острая  характерность,  связанность  повествования,  участие  в  действии  артиста,  музыканта,  отчетливость  мизансцен  —  вот  принципы  работы  ансамбля  над  хореографическими  композициями.  Впервые,  найденные  в  «Подмосковной  лирике»,  они  стали  примером  для  дальнейшего  творчества  коллектива  и  наглядным  уроком  для  молодых  балетмейстеров.

Таким  образом,  балетмейстеры,  создавая  современные  произведения,  формируя  их  эстетику,  должны  черпать  материал  для  своих  сочинений  из  лучших  образцов  подлинного  народного  танца,  изучая  их  на  местах.  Ведь  именно  в  тех  случаях,  когда  нет  подлинного  и  глубокого  проникновения  в  истоки  народного  творчества,  а  настоящее  знание  фольклора  подменяется  общим  и  поверхностным  о  нём,  процветают  эклектика  и  чрезмерная  театрализация,  которые  отнюдь  не  украшают  сцену.  В.  Захаров,  художественный  руководитель  Московского  государственного  театра  танца  «Гжель»,  делится  мыслями  о  том,  без  чего  не  бывает  хореографической  постановки.  «Часто  балетмейстер  отталкивается  от  мелькнувшей  идеи,  от  мелодии,  от  живописи.  Начинается  постановка,  как  бы  по  наитию  «куда  фантазия  выведет»…  Безусловно,  творческая  фантазия,  импровизация  —  неоценимые  достоинства  постановщика.  Бывает,  что  сиюминутность  постановки  приводит  к  наслоению  движений  и  механическому  заполнению  тактов  в  музыке.  Желание  быть  оригинальным  иной  раз  ведёт  к  запутанности  и  непоследовательности  в  изложении  сюжета  и  непониманию  зрителей»  [2,  с.  33].

Г.Ф.  Богданов,  автор  многих  публикаций  по  изучению  русского  народного  танца  предлагает  при  сценической  интерпретации  традиционных  бытовых  танцев  учитывать  два  основных  положения  «Первое.  Это  переход  в  другой  жанр  сценического  искусства.  Второе.  Подобное  воспроизведение  —  это  не  естественное  состояние  фольклорного  жанра,  а  его  приспособление  к  новым  условиям»  [1,  с.  26].

Многие  лучшие  достижения  хореографов  в  этом  жанре  позволяют  сделать  вывод  о  его  природе  и  методах  творческого  процесса  ведущих  мастеров  танца,  прежде  всего  Т.  Устиновой,  И.  Моисеева,  Н.  Надеждиной,  О.  Князевой,  М.  Чернышева  и  др.

При  всем  различии  почерков  этих  хореографов,  именно  они  были  первопроходцами  и  создателями  основных  разновидностей  сценического  воплощения  народного  танца  в  ансамбле,  можно  отметить  в  их  творчестве  три  направления:  сценическая  обработка  фольклорного  танца;  создание  танца  на  основе  традиционных  хореографических  приемов;  использование  общих  стилистических  особенностей  народного  первоисточника  в  создании  современного  хореографического  произведения.

Думается,  что  все  три  направления  творческой  деятельности  любого  коллектива  русского  народного  танца  и  составляют  тот  оптимальный  процесс,  который  позволяет  наращивать  выразительные  богатства  сценической  народной  хореографии.  И  от  того,  как  мы  научим  это  делать  студентов,  зависит  судьба  русского  народного  танца.

Новое  время  рождает  новые  вкусы,  направления,  ритмы  и  пристрастия.  Что  бы  ни  происходило  в  жизни,  каждое  поколение  должно  знать  свои  корни  и  помнить  родные  истоки,  иначе  исчезнут  духовность,  патриотизм.

Важно  беречь  и  сохранять  богатейшее  наследие  русского  народного  танца.  Поэтому  так  ответственна  роль  балетмейстеров-педагогов,  которые  могут  сохранить,  сберечь  традиционные  оттенки  в  манере  исполнения,  оценить  их  и  дать  новую  жизнь  народной  хореографии.

Список  литературы

1.Богданов  Г.Ф.  Русский  народный  танец  в  жизни  и  на  сцене  //  «Традиционная  культура»,  научный  альманах;  государственный  республиканский  центр  русского  фольклора.  М  .:  —  2007.  —  №  4.  —  с.  22—29.

2.Захаров  В.М.  Фольклор  —  это  симфония  движений  //«Балет»,  литературно-критический  историко-теоретический  иллюстрированный  журнал.  М.:  Ред.  журн.  «Балет».  —  2010.  —  №  1.  —  с.  32—34.

3.Пермякова  А.Б.  Опираясь  на  наследие,  искать  новое  //  «Балет»,  литературно-критический  историко-теоретический  иллюстрированный  журнал.  М.:  Ред.  журн.  «Балет».  —  2010.  —  №  3.  —  с.  24—25.