ОСОБЕННОСТИ ПРЕПОДАВАНИЯ РЕЛИГИОЗНОЙ ЖИВОПИСИ В ИНСТИТУТЕ ИСКУССТВ ХАНЧЖОУСКОЙ БУДДИЙСКОЙ АКАДЕМИИ: СВЯЗЬ ТЕОРИИ С ПРАКТИКОЙ

PAINTING AT THE HANGZHOU BUDDHIST ACADEMY ART INSTITUTE: THE RELATIONSHIP BETWEEN THEORY AND PRACTICE

Wu Xinting,

postgraduate student, Department of Theory and History of Art, Moscow Pedagogical State University,

Russia, Moscow

АННОТАЦИЯ

В статье исследуются ключевые аспекты преподавания религиозной живописи в системе художественного образования современного Китая на примере программ Института искусств Ханчжоуской буддийской академии, с акцентом на соотношение теоретических знаний и практических навыков в учебном процессе. Цель исследования — проанализировать формируемую в вузе модель преподавания религиозной живописи, выявить сильные и слабые стороны актуальной практики. В ходе работы проведен анализ научной литературы и учебных программ китайского вуза, наблюдение за учебным процессом, а также сравнение традиционных и современных методик преподавания. Основные результаты включили в себя выявление соотношения ключевых теоретических и практических блоков, анализ форм практической подготовки студентов, в частности копирования классических образцов и работу с религиозными объектами, а также создание авторских композиций в рамках художественной традиции. Также определен круг проблем, связанных с разрывом между теоретическим изучением канонов и их практическим воплощением, а также предвзятым отношением со стороны общества к учебному заведению и слабостью институциональных связей с миром искусства.

ABSTRACT

The article examines the key aspects of teaching religious painting in the art education system of modern China using the example of the Hangzhou Buddhist Academy Institute of Arts programs, with an emphasis on the relationship between theoretical knowledge and practical skills in the educational process. The purpose of the study is to analyze the model of teaching religious painting being formed at the university, to identify the strengths and weaknesses of current practice. The research conducted an analysis of scientific literature and curricula of Chinese universities, observation of the educational process, as well as a comparison of traditional and modern teaching methods. The main results included identifying the relationship between key theoretical and practical blocks, analyzing the forms of practical training for students, in particular, copying classical samples and working with religious objects, as well as creating original compositions within the artistic tradition. It also identifies a range of problems related to the gap between the theoretical study of canons and their practical implementation, as well as the biased attitude of society towards educational institutions and the weakness of institutional ties with the art world.

Ключевые слова: религиозная живопись; китайское искусство; художественное образование; буддийское искусство; китайское образование.

Keywords: religious painting; Chinese art; art education; Buddhist art; Chinese education

В настоящее время тема изучения опыта преподавания религиозной живописи в вузах России и других стран становится все более актуальной, что связано с ростом влияния церковных институтов на жизнь общества и назревшей необходимостью духовно-нравственного воспитания, формирования ценностных ориентаций молодого поколения. На этом фоне восстанавливаются и строятся храмы, создаются новые произведения искусства, в частности фресковая живопись. Эти процессы происходят, как в современной России, так и в Китайской Народной Республике.

Между тем, при высокой востребованности такого искусства в обеих странах возникает проблема в подготовке соответствующих художественно-творческих кадров, способных работать в этой сфере. Безусловно, что опыт такого обучения существует. Однако среди российских вузов таких специалистов готовит сравнительно узкий круг учебных заведений, в который, в частности, входит факультет церковных художеств Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета, Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина и Высшая школа народных искусств, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна и некоторые другие. Выпускники, прошедшие в них обучение по специализации «художник-живописец (церковно-историческая живопись)», получают возможность работать в разных сферах, начиная от реставрации до проведения занятий в частных студиях и мастерских. При этом в связи с государственными заказами Министерства культуры Российской Федерации, ростом числа строящихся и восстанавливающихся церквей и храмов, востребованность специалистов в такой области только растет.

Безусловно, что заинтересованность в специалистах такого рода требует от вузов разработки программ, позволяющих подготовить кадры, сочетающие профессиональные навыки с пониманием специфики религиозного искусства. Постепенно в академических кругах развивается соответствующий тому дискурс, в частности в исследованиях А.В. Андреевой [1], Н.Г. Кузнецова [2], А.В. Масленникова, В.А. Масленниковой и Е.Ю. Пухначевой [3] и др. Названные авторы преимущественно опираются на личный опыт преподавания, отмечая имеющиеся недостатки, а именно: недостаточные знания в области богословия и особенностей религиозных школ; построение обучения в основном на методе копирования образцов, что не может обеспечить будущему художнику достаточную базу; противоречия между академической школой рисунка и художественными особенностями религиозного искусства в области композиции и перспективы, пластической анатомии; отсутствие единой концепции системы преподавания.

Примечательно, что и в Китае методики обучения студентов религиозной живописи в вузах существуют и развиваются, но все они, как и в России, преимущественно, авторские. Однако в них решаются такие актуальные и для российского образования вопросы, как развитие художественно-творческих возможностей студентов. Исторически сложилось так, что китайская религиозная живопись благодаря своей оригинальной художественной традиции способна служить инструментом для удовлетворения творческих потребностей обучающихся и развития у них изобразительных навыков. При этом трудов, которые бы знакомили русскоязычных читателей с наработками китайских преподавателей практически нет, если не считать тех, в которых описывается опыт обучения традиционной живописи в целом и вскользь упоминается ее религиозная составляющая [4; 5; 6].

В современной китайской системе высшего художественного образования программы обучения религиозной живописи в основном представлены в колледжах и академиях, связанных с буддизмом, а также в программах повышения квалификации. Их объединяет то, что, несмотря на авторский характер, во всех них акцент сделан на интеграции традиционных техник, специфики понимании религиозной культуры и стимулировании потенциала для выражения личного художественного видения, объединяя, тем самым, художественное творчество с буддийской практикой.

Самым крупным вузом, который специализируется на подготовке специалистов в области религиозной живописи в современном Китае, является Институт искусств Ханчжоуской буддийской академии. Он предлагает специальность «Буддийское изобразительное искусство», которая, в свою очередь, подразделяется на буддийскую живопись, буддийскую каллиграфию и буддийскую скульптуру. Курсы включают в себя рисунок, традиционную живопись, копирование и создание фресок, а также изучение пейзажной живописи, отражающей духовно-эстетические представления китайского народа.

Преподавание религиозной живописи в названном вузе имеет особенности. Так, программа объединяет религию и искусство, то есть помимо профессиональных творческих курсов, таких как китайская живопись и каллиграфия, в нее включены курсы по истории и теории буддизма. Методика обучения связана со знакомством студентов с образцами, в особенности с дуньхуанскими фресками. Они рассматриваются как учебные материалы, которые помогают обучающимся получить возможность как бы встать на место мастера, «прожить» все этапы процесса создания от подготовки поверхности для закрепления красочного слоя. Это достигается путем копирования.

В институте половина учебного времени отводится на практическую работу, в том числе связанную с рисованием с использованием насыщенных цветов в соответствии с существующей символической системой, работой с позолотой, зарисовками с натуры и живописью минеральными пигментами. Сюда же входит копирование, которое организуется благодаря поездкам студентов в богатые фресками и скульптурой Дуньхуан, дворец Юнлэ и Юньган. Примечательно, что программа также включает значительное число творческих заданий, требующих поисков возможностей сочетания буддийских и даосских художественных традиций при воспроизведении мандал, иллюстрации сутр и паломнических маршрутов, что необходимо для формирования понимания символических систем изображений. Этому также способствует участие студентов в проектах по реставрации фресок и скульптур в таких храмах, как храм Линъинь и Цзинци, где они применяют полученные знания и навыки для возрождения культурного наследия.

Особенность такого обучения также связана с объединением теории и практики, так как количество лекций, семинаров по истории искусства, религиоведении и иным дисциплинам соответствует времени работы в мастерских и на объектах культурного наследия. Тем самым, учебная программа не только делает упор на передачу навыков, но и на дисциплины, связанные с искусствоведением и религиозной сферой. Для обеспечения прочной основы институт предлагает программу курсов по теории буддизма, охватывающую его религиозную систему, историю и современную практику, включая историю китайской и индийской версии. Эти курсы помогают студентам понять религиозный подтекст буддийского искусства, делая их творения более осмысленными.

Художественные курсы, разделенные по специализациям, традиционно предваряются теоретическим блоком, в том числе, связанным с искусствоведением. Так, студенты, обучающиеся по направлению буддийской живописи, изучают традиционную живопись, с фокусом на изображении буддийских персонажей, бодхисаттв и иллюстрациям к сутрам, пейзажи в духе дзен-буддизма и с выражением буддийских взглядов на природу, буддийскую символику в жанре «цветы и птицы». Обучающиеся по специальности, связанной с каллиграфией, осваивают под руководством профессора Лю Цзяна, Ван Дунлина и других преподавателей теоретический курс, подчеркивающий роль осваиваемого ими искусства как формы духовного совершенствования: стили письма на основе изучения сутр и иллюстраций, буддийскую терминологию. Направление буддийской скульптуры, которым руководит профессор Чжу Чен, включает историю китайской скульптуры, а также традиционные ремесла, такие как лепка из глины, резьба по дереву и живопись. Все профессиональные теоретические курсы обязательно завершаются творческими проектами. Также студенты проходят общеобразовательные курсы по истории и теории культуры, классическому китайскому языку, истории китайской философии, эстетики, политики, а также теории западной живописи.

Особое внимание уделяется творческим проектам студентов, которые выполняются обязательно в каждом семестре. Здесь предпочтение отдается работам, в которых происходит интеграция современной эстетики при уважении к традициям. Программы прямо принимают отражение национального характера и актуальность для современности в качестве руководящих принципов в подготовке специалистов в области религиозной живописи. Этот момент очень важен, так как позволяет молодым авторам преодолеть узость канонов и выходить на уровень самостоятельного художественного выражения, что важно в контексте происходящего в арт-мире страны. Произведения, которые интерпретируют на языке современного искусства буддийские и даосские образы, сейчас чрезвычайно востребованы на внутреннем художественном рынке, о чем свидетельствует творчество таких авторов, как Цзэн Хао, Ли Вэйчжэн, Тянь Канхай, Ву Кеянги, Чжу Хуэйцзюнь и ряд других мастеров.

В работах современных художников, многие из которых обучались именно по рассматриваемой специальности, отражается единство художественной практики и религиозно-духовного совершенствования, что и становится приоритетом для вуза. Здесь постепенно, пока на уровне практики формируется установка на формирование высококвалифицированных специалистов, способных не только к копированию, но и исследованиям на уровне самостоятельного творчества и новаторству в религиозном искусстве. Выявлению подобных талантов, их стимулированию способствуют выставки достижений в области преподавания и обучения в вузе, которые традиционно посвящены теме «Передача буддизма через сердце: современные проявления религиозного искусства». Каждый год этот проект и ему подобные ставят перед будущими авторами и их преподавателями проблему преемственности художественной традиции и ее интеграции в современную жизнь.

Между тем, уникальный характер религиозного образования и его сочетание с современным контекстом ставят перед вузом множество проблем. Прежде всего, это вопрос интеграции традиционных духовных практик буддизма, в частности медитации, в современную систему образования в условиях стандартизированных требований к количеству учебных часов, зачетных единиц и оценкам. Сюда же отнесем узкие пути для реализации профессиональных талантов и недостаточное количество социальных связей. Так, большинство выпускников после окончания вуза поступают на работу в институции, связанные с религиозной или музейной сферой, но при этом они часто бывают исключенными из каналов взаимодействия с художественным миром. Несмотря на набирающее популярность, религиозное искусство по-прежнему считается «нишевой областью» и мало представлено на выставках современного искусства, что препятствует его популяризации в обществе, новым культурным обменам. Также имеет место предвзятость в общественном восприятии, что приводит к трудностям в наборе студентов, так как в глазах обывателей буддийские академии, как правило, приравниваются к «местам для монашеской практики», а их профессионализм, академическая ценность как институтов высшего религиозного искусства игнорируется.

Несмотря на такие проблемы, как общественное восприятие и институциональная интеграция, институт, опираясь на богатое культурное наследие своего региона и прогрессивную образовательную практику, занял лидирующую позицию в области высшего религиозного художественного образования, обладая большим потенциалом для дальнейшего развития. Последний опирается на создаваемую в вузе многоуровневую систему, которая ведет будущего специалиста от обучения базовым навыкам до профессиональной подготовки, от традиционного наследия до современных инноваций, что удовлетворяет потребностям сохранения и передачи традиций религиозного искусства и творческим поискам уже в пространстве современного искусства. Это, в свою очередь, становится возможным благодаря соблюдению в преподавании этапа копирования, эскизирования и создания, позволяющих одновременно совершенствовать навыки и художественно-эстетические способности. При этом базой здесь являются теоретические курсы по буддизму и истории искусства.

Список литературы:

1. Андреева А.В. Восстановление теории и методики обучения религиозной живописи академического стиля // Дискуссия. 2012. №9. С. 18–23.
2. Кузнецов Н.Г. «Особенности обучения живописи будущих художников церковно-исторического профиля» // «Высшее образование сегодня». 2016. №12. С. 58–62.
3. Масленников А.В., Масленникова В.А., Пухначева Е.Ю. «Проблемы подготовки современных мастеров церковной живописи» // «Культура и образование». 2025. №1 (56). С. 196–207.
4. Се Юнхуэй. Обучение традиционным видам китайской живописи учащихся довузовских образовательных учреждений в России // Наука и школа, 2014. № 2. С. 188–192.
5. Шаляпин О.В. Особенности художественного восприятия в обучении пейзажной живописи на материале китайской культуры // Современное образование: опыт прошлого, взгляд в будущее: сборник трудов VIII Всероссийской методико-практической конференции. Петрозаводск, 2022. С. 1–10.
6. Юй Сунпин. Методы преподавания традиционной живописи в системе общего образования Китая // Общество: социология, психология, педагогика. 2022. №1. С. 1–10.