ПРАКТИКА И АНАЛИЗ ОПЫТА ПРЕПОДАВАНИЯ КУРСА «ИСТОРИЯ КИТАЙСКОЙ МУЗЫКИ» В ВЫСШЕМ ОБРАЗОВАНИИ КИТАЯ

АННОТАЦИЯ

В данной статье рассматривается курс «История китайской музыки» на уровне высшего образования, прослеживается его развитие и позиционирование в дисциплине с момента появления в современную эпоху, чтобы прояснить его основную ценность как обязательного базового модуля для студентов, специализирующихся в области музыки. На примере преподавательской практики курса «История китайской музыки (часть I)» в 2024–2025 учебном году на факультете музыки Школы искусств Тайюаньского технологического университета систематически разрабатываются учебные цели курса, содержание, выбор учебников, методы преподавания и система оценки. На основе результатов обучения и данных оценки анализируются актуальные проблемы, включая чрезмерное теоретическое обучение, недостаточную практическую интеграцию, отсутствие взаимодействия в классе и однообразные методы оценки. Опираясь на теорию «корректирующего обучения» Биггса и работы российского педагога Эдуарда Борисовича Абдуллина «Слуховое восприятие – лекция» и «теории «креативного обучения», в данной статье предлагаются пути оптимизации. В ней подчеркивается использование слухового опыта в качестве отправной точки и практических занятий в качестве средства, помогающего студентам перейти от поверхностного к глубокому обучению, достигая интеграции теоретических знаний и профессиональных навыков. Это дает практическую основу и теоретическое обоснование для реформы преподавания курса «История китайской музыки» в высших учебных заведениях.

Ключевые слова: история китайской музыки; высшее музыкальное образование; педагогическая практика; реформа преподавания; теория музыкального образования.

Введение в курс «История китайской музыки»

«История китайской музыки» является обязательным курсом в рамках профессионального музыкального образования в высших учебных заведениях и занимает очень важное место в преподавании. 29 декабря 2004 года Министерство образования Китая в «Уведомлении о выпуске Национальной программы учебных планов для студентов (педагогическое образование) в области музыкальных исследований в высших учебных заведениях общего профиля» в приложении «Программа учебных планов» в разделе «(I) Обязательные курсы» четко указало: «История китайской музыки» должна быть обозначена как обязательный курс наряду с другими обязательными предметами, включая примерно 1000–1200 учебных часов на уровне бакалавриата, что соответствует 55–60 кредитам. В ноябре 2006 года Министерство образования выпустило «Руководство по обязательным курсам в программах бакалавриата по музыкальным исследованиям в национальных высших учебных заведениях». В этом руководстве особо подчеркивалось, что цели курса «История китайской музыки» должны подчеркивать значительные музыкальные достижения и эстетические особенности ключевых исторических периодов в рамках учебного содержания. Цель состоит в том, чтобы подготовить высококвалифицированных музыкальных педагогов, которые будут всесторонне развиты в моральном, интеллектуальном, физическом и эстетическом плане, будут обладать твердым знанием фундаментальной теории, знаний и навыков в области музыкального образования, а также продемонстрируют инновационный дух, практические способности и определенный потенциал в области педагогических исследований.

Развитие «Истории китайской музыки» как самостоятельного курса в сфере образования Китая охватывает несколько столетий. Первым учебным заведением, в котором был введен курс «История музыки», стала Шанхайская китайско-западная школа для девочек. В 1892 году ее тогдашний директор, г-жа Лора Хейгуд, впервые представила в Шанхае дисциплинарную концепцию «Истории музыки». Курс «История музыки», предлагавшийся в китайско-западной школе для девочек, охватывал как традиционную китайскую музыку, так и историю западной музыки. В своем курсе г-жа Хейгуд проследила истоки и историческое развитие китайской музыки, уделяя особое внимание всестороннему развитию талантов и важности изучения как восточных, так и западных традиций.

В 1915 году Высшее педагогическое училище провинции Сычуань ввело курс «История китайской музыки» на уровне высшего образования, систематически представляя историческое развитие китайской музыки и превращая его в самостоятельную академическую дисциплину. В 1922 году публикация «Истории китайской музыки» (автор Е Бохэ) ознаменовала появление первой в Китае монографии по истории музыки. Эта работа имеет незаменимое значение для продвижения исследований в области истории китайской музыки и развития дисциплины «История китайской музыки». После создания курса «История китайской музыки» он стал обязательным предметом в высших художественных учебных заведениях. Эта учебная программа, основанная на традиционных музыкальных знаниях, играет важную роль в воспитании профессиональных художественных талантов.

В учебных планах всех китайских музыкальных академий и факультетов в XXI веке «История китайской музыки» является обязательным базовым курсом для студентов музыкальных вузов. Он считается «самым фундаментальным курсом» в системе музыкального образования бакалавриата по всей стране. Одновременно он является основным предметом в программах музыковедения. Этот курс дает студентам всестороннее понимание обширного развития музыки Китая как во временном, так и в тематическом измерении, охватывая ключевые музыкальные явления каждой эпохи. Это включает в себя изучение выдающихся музыкантов, музыкальных произведений, музыкальных школ и значимых музыкальных событий каждого периода — их биографии, творческий путь и вклад в историю — наряду со знанием инструментов, характерных для того или иного периода, вокального и инструментального исполнительского искусства и теории музыки.

Курс по истории китайской музыки разделен на три части: история древней китайской музыки, история современной и современной китайской музыки и история современной китайской музыки. В настоящее время в большинстве высших учебных заведений Китая история древней китайской музыки и история современной и современной китайской музыки преподаются как два отдельных, но взаимосвязанных обязательных модуля. История китайской музыки прослеживает траекторию развития китайской музыкальной культуры, предоставляя объективное и всестороннее изложение формирования традиционных китайских музыкальных искусств и характеристик различных исторических этапов. Она знакомит с ключевыми событиями и личностями, которые способствовали прогрессу истории китайской музыки, помогая студентам понять историческую эволюцию китайской музыки. Это улучшает понимание студентами музыкальных произведений в различных исторических контекстах и периодах, укрепляя знания и осведомленность студентов-музыкантов о коренной китайской музыке.

В данной статье рассматриваются методы преподавания на факультете музыки Школы искусств Технологического университета Тайюань, а также анализируется подход автора статьи к преподаванию данного курса. Технологический университет Тайюань, финансируемый провинцией Шаньси, интегрирует развитие художественных дисциплин в свою общую стратегию. Опираясь на культурное наследие Шаньси и потребности в инновациях, а также следуя национальным тенденциям в области музыкальных исследований, университет объединяет внутренние и внешние учебные ресурсы для формирования уникальной педагогической философии: «теоретическая основа, практические инновации, погружение в культуру».

С декабря 2023 года автор занимает должность в музыкальном отделении факультета искусств Технологического университета Тайюань в провинции Шаньси, Китай. В течение этого времени, руководствуясь основной философией развития факультета искусств, заключающейся в «интеграции искусства и инженерии, стремлении к практичности и инновациям», была исследована методология развития музыкального таланта в новую эпоху, опираясь на фундамент выдающейся традиционной музыкальной культуры Китая. Учитывая, что в ходе обучения в бакалавриате и магистратуре автор специализировался на истории музыки и музыкальной теории, он работает лектором в отделении преподавания и исследования музыкальной теории этого факультета, где ведёт два обязательных курса для студентов бакалавриата: первый — «История китайской музыки (часть I)», второй — «История китайской музыки (часть II)».

Практика преподавания курса «История китайской музыки» (Часть I):

1. Время проведения: первый семестр 2024–2025 учебного года.

Код курса: 00013098.

Преподаватель: Лю Шуньяо

2. Основной учебник:

Дай Цзяфан. История китайской музыки. Издательство «Высшее образование». Октябрь 2022 г.

3. Дополнительная литература:

1. Ван Юхэ. История современной китайской музыки. Издательство «Народная музыка». Июнь 2009 г.

2. Лян Маочунь и Чэнь Бинъи. Всеобъемлющая история китайской музыки. Центральная консерватория. Июнь 2005 г.

3. Лю Цзайцзэн. Краткое руководство по истории китайской музыки. Издательство Шанхайской консерватории. Июнь 2006 г.

4. Ся Е. Краткая история древней китайской музыки. Шанхайское музыкальное издательство. Июнь 2004 г.

5. Лян Маочунь. Столетие музыкальных голосов. Китайское экономическое издательство. Февраль 2001 г.

6. Сунь Цзинань, Чжоу Чжуцюань. Краткая общая история китайской музыки. Издательство «Шаньдун Эдукейшн Пресс». Февраль 2008 г.

4. Целевая аудитория:

Все студенты третьего курса, специализирующиеся в области музыкального исполнительства, всего 20 человек. В соответствии с учебным планом, курс состоит из 32 учебных часов, распределенных на 16 занятий, которые должны быть завершены в течение 16 недель.

5. Содержание курса:

1. Цели обучения:

Во-первых, закрепить базовые знания и создать систематическую основу, позволяющую студентам понять историю развития китайской музыки и сформировать правильное историческое представление о музыке. Во-вторых, в совершенстве овладеть методами исследования, включая поиск литературы, проверку исторических свидетельств и анализ данных, тем самым заложив теоретические и методологические основы для академических исследований и профессиональной практики. Кроме того, курс развивает у студентов историческую методологию «использования истории как зеркала» и «извлечения уроков из истории», интегрируя эти подходы для формирования рационального и научного понимания истории музыки. Наконец, помимо передачи конкретных исторических знаний, курс поощряет студентов к их синтезу с родственными дисциплинами, такими как искусствоведение и гуманитарные науки, тем самым формируя всесторонних специалистов в области музыки.

2. План преподавания：

Таблица 1.

Учебно-тематический план

6. Теория и методы преподавания:

1. Теория преподавания

История китайской музыки характеризуется значительными музыкальными явлениями, возникающими в каждую эпоху, переплетенными с развитием музыкальных фигур, музыкальной мысли, музыкальной теории и музыкальных произведений. Учитывая обширный временной диапазон и широту охватываемых знаний в сочетании с относительно ограниченным количеством учебных часов, при преподавании следует уделять приоритетное внимание освоению общей структуры. Это помогает студентам систематизировать значимые музыкальные явления в рамках исторического развития, обеспечивая систематический подход к преподаванию и обучению.

В процессе преподавания, который подчеркивает ключевые моменты и сохраняет четкую структуру, следует избегать чрезмерной детализации и тщательности. Чрезмерное увлечение мелкими деталями не только нарушает общий ритм преподавания, но и делает содержание разрозненным и непоследовательным. Основная цель преподавания истории китайской музыки — разъяснить тысячелетнюю эволюцию китайских музыкальных традиций, познакомить студентов с ранее неизвестными им историческими знаниями, музыкальной терминологией, отличающейся от современного использования, и новыми музыкальными явлениями. Это позволяет студентам получить всестороннее представление о глубоком историческом наследии и великолепном культурном достоянии китайского народа. В ходе обучения следует использовать обширные аудио-, аудиовизуальные и иллюстрированные материалы, чтобы способствовать синтезу интуитивного и рационального понимания.

2. Методы обучения:

1. Лекционный метод: систематическое передача базовых знаний, включая хронологию истории китайской музыки, музыкальные системы и музыкальную теорию, посредством тематических презентаций в классе. Мультимедийные учебные материалы содержат изображения археологических артефактов, иллюстрации к историческим текстам и аудиовизуальные материалы, которые помогают студентам установить временные и пространственные координаты и сформировать систему знаний.

2. Метод дискуссии: разработка целевых тем (например, «Управление ритуальной музыкой и современное нравственное воспитание») для организации групповых дебатов, направленных на то, чтобы научить студентов интерпретировать исторические материалы с разных точек зрения. Используя групповые презентации и взаимную оценку, этот подход углубляет понимание за счет столкновения точек зрения, одновременно развивая навыки командной работы и критического мышления.

3. Метод оценки: выбирая представительные примеры музыки, танца и инструментальных звуков, этот метод реализует трехэтапный процесс оценки — «прослушивание, структурный анализ, культурная интерпретация» — чтобы помочь студентам найти баланс между сенсорным и рациональным вовлечением. Студентов поощряют к вторичному творчеству, проверяя эстетические суждения на практике и усиливая инновационные способности.

7. Оценка студентов:

1. Система оценки

Итоговая оценка (100 баллов) = оценка за курсовую работу (100 баллов × 30%) + оценка за итоговый экзамен (100 баллов × 70%);

Оценка за курсовую работу (100 баллов) = посещаемость и участие в занятиях 100 баллов (вопросы в классе и курсовая работа в конце семестра)

Итоговая оценка (100 баллов) = оценка за письменный экзамен (100 баллов)

2. Методы и критерии оценки

В соответствии с характером курса, оценка состоит из текущей аттестации и экзамена без использования справочных материалов.

Это позволяет оценить понимание студентами фундаментальных знаний и их способность применять полученные знания для теоретического анализа.

Оценки студентов определяются текущей аттестацией, которая составляет 30% от общей оценки, и итоговым экзаменом, который составляет 70% от общей оценки.

Таблица 2.

Критерии оценки

3. Результаты экзамена

Таблица 3.

Сводная таблица успеваемости по итоговой оценке

Средняя оценка: 81 балл; Оценка преподавателей факультета: средняя.

9. Проблемы, возникающие в процессе преподавания

На основании отзывов студентов и данных об их успеваемости в течение этого семестра автор заметил, что большинство студентов называют курс «История китайской музыки» «бессмысленной историей музыки». По их мнению, в предмете недостаточно аудиовизуальных материалов и нотных записей, а преподавание в основном сосредоточено на текстовом повествовании. Исторически сложилось так, что курс «История китайской музыки» использует формат лекций, ориентированный на преподавателя и пассивное восприятие студентами, что отражает другие курсы по истории и теории, где студенты остаются полностью пассивными на протяжении всего процесса обучения. Это явление проявляется в следующих проблемах:

Во-первых, акцент курса на теории приводит к тому, что студенты, для которых важны практические навыки, скучают и теряют интерес, что снижает их мотивацию и инициативность.

Во-вторых, теория и практика недостаточно интегрированы, из-за чрезмерного внимания к теоретическому изложению у студентов нет возможности связать теорию с практикой.

В-третьих, в классе отсутствует интерактивность, игнорируется активное участие студентов.

В-четвертых, использование единственного решающего метода оценки — экзамена в конце семестра без использования справочных материалов, — при котором высокая оценка за одну работу становится единственным критерием, не только затрудняет оценку способности студентов применять знания, но и подавляет их интерес к самостоятельному обучению.

Такой подход не позволяет эффективно оценить способности студентов к обучению и мало способствует повышению их общей компетентности. Чрезмерное внимание к результату, а не к процессу часто приводит к тому, что студенты ставят своей целью в обучении только минимальный проходной балл (60 баллов).

10. Основы педагогической теории и усовершенствованные программы обучения.

Исходя из четырех основных проблем, с которыми сталкиваются преподаватели, описанных выше, следующие теории образования послужат теоретической основой для поиска решений:

1. Теория обучения «Корректировка отношения к обучению» профессора Дж. Биггса из Австралии:

В исследованиях, посвященных методам обучения студентов, эти методы подразделяются на два отдельных типа: «глубинный подход» и «поверхностный подход». Глубинный подход направлен на «понимание идей и изучение смысла»; поверхностный подход предполагает, что учащиеся рассматривают обучение как навязанную извне обязанность, что побуждает их пытаться удовлетворить эти требования.

Учащиеся, использующие глубинный подход, обладают внутренним интересом к обучению и стремятся получать удовольствие от самого процесса обучения. Они используют стратегии обучения, которые удовлетворяют их любознательность, такие как: связывание учебных задач с личным опытом, связывание учебных задач с существующими знаниями, соотнесение приобретенных знаний с другими частями того же предмета и выявление взаимосвязи между частями и целым изучаемого материала. Студенты, которые используют поверхностный подход, имеют утилитарные мотивы для обучения, стремясь выполнить задачи с минимальными усилиями. Они запоминают материал для экзаменов, а не для понимания, и не задумываются о целях или стратегиях обучения. Выбор методов обучения студентами взаимосвязан с результатами обучения.

Исследования показывают, что методы глубокого обучения тесно связаны с высококачественными результатами обучения. Выбор методов обучения определяется перспективами обучения студентов, которые, в свою очередь, формируются их предыдущим опытом обучения. Курс «История китайской музыки» не должен быть отменен только потому, что он непопулярен среди студентов. Наша цель в обучении — помочь студентам сформировать правильные перспективы обучения, используя «методы глубокого обучения» для развития, тем самым повышая их интерес к обучению.

2. Теория обучения «Слуховой опыт – инструкция» российского музыкального педагога Эдуарда Борисовича Абдуллина

В своей книге «Теоретическое музыкальное образование», написанной в соавторстве с Еленой Владимировной Николаевой, российский ученый-музыковед Эдуард Борисович Абдуллин систематически излагает философию образования, в центре которой находится «музыкальная деятельность».

Основная идея этой теоретической концепции заключается в переосмыслении сущности музыкального образования: его основная задача заключается не в одностороннем «предании музыкальных знаний», а в создании подходящих образовательных условий, в которых учащиеся могут искренне «испытывать музыкальное искусство».

Это утверждение фундаментально бросает вызов традиционной парадигме музыкального образования, ориентированной на передачу знаний, и вместо этого подчеркивает статус учащегося как «субъекта музыкального опыта». Руководствуясь этим основным принципом, Э.Б. Абдуллин предлагает, чтобы преподавание строилось вокруг системы, включающей «искусство, учащихся и деятельность учителя». В рамках этой концепции «искусство» перестает быть объективированными знаниями, пассивно ожидающими передачи; «учащиеся» больше не являются просто получателями знаний, а становятся активными создателями музыкального смысла; а «деятельность учителя» выходит за рамки простого объяснения и демонстрации и включает в себя проектирование и регулирование всей учебной среды.

Эта педагогическая перспектива эффективно преодолевает недостатки традиционного обучения, которое часто предполагает линейное накопление текстовых знаний – фрагментирование таких предметов, как история и теория музыки, на изолированные точки знаний и последовательное их преподавание в соответствии с логическим порядком. Основываясь на этой теоретической позиции, Эдуард Борисович Абдуллин явно определяет «слушание» и «чувствование» как основополагающую и логическую отправную точку для всех музыкальных действий. Это позиционирование имеет глубокое эпистемологическое значение: как временная форма искусства, опосредованная «звуком», онтологический способ существования музыки диктует, что любое эффективное музыкальное обучение должно начинаться с «слухового опыта» как основной отправной точки. Он четко заявляет, что рациональный подход к обучению музыке не должен заключаться в «запоминании концепций перед обсуждением опыта», а должен начинаться с «слушания, артикуляции и различения» в качестве отправных точек, позволяющих учащимся сначала установить прямые сенсорные связи со звуковым материалом. Это предложение содержит важное методологическое руководство: оно требует от педагогов уделять приоритетное внимание «слуховым занятиям» при разработке учебных программ, обеспечивая, чтобы концептуальные введения и теоретические объяснения служили и были основаны на слуховом опыте учащихся, а не наоборот.

В дополнение к теории «слухового опыта» Абдуллин Эдуард Борисович предлагает широкое толкование основного понятия «музыкальная грамотность». В его теоретической концепции «музыкальная грамотность» выходит за рамки узких определений «умения читать ноты» или «теоретических знаний», указывая вместо этого на целостную «способность понимать музыкальную культуру». Это расширение концепции имеет значительные педагогические последствия: оно означает, что цели преподавания таких предметов, как история музыки и теория музыки, не должны ограничиваться «запоминанием» учащимися исторических фактов и концепций. Вместо этого следует стремиться развивать у учащихся всестороннюю способность интерпретировать исторические материалы с помощью различных форм, таких как «звук», «жанр», «стиль» и «контекст». Другими словами, студенты должны научиться читать историю «музыкально», интегрируя текстовые источники, нотные записи и звуковую практику, а не полагаться исключительно на механическое запоминание для экзаменов.

Эта образовательная перспектива и теория имеют значительные последствия для преподавания истории китайской музыки. Во-первых, она побуждает нас пересмотреть «отправную точку» классного обучения: традиционная «неразборчивая история музыки» часто начинается с текстовых лекций, требующих от студентов понимания стилистических концепций и исторических суждений до формирования слуховых представлений — это эпистемологически обратный подход. Согласно теории Абдуллина Эдуарда Борисовича, преподавание должно начинаться с «прослушивания», что позволяет студентам сначала получить «слуховые доказательства» конкретных музыкальных явлений, а затем уже вводить концептуальные рамки и исторические интерпретации. Во-вторых, эта теория требует от нас расширить наше понимание «результатов обучения»: качество обучения студентов не должно измеряться исключительно их способностью пересказывать исторические факты, но, что более важно, их способностью понимать и изучать историю музыки посредством слухового анализа и сенсорного восприятия.

3. Теория «творческого обучения» российского музыкального педагога Эдуарда Борисовича Абдуллина

В теоретическом музыкальном образовании Эдуард Борисович Абдуллин установил «творческий принцип» в качестве одного из основных руководящих принципов музыкальной педагогики. Этот принцип возник из глубокого понимания сущности музыки: музыка никогда не является статичным объектом, ожидающим «познания», а скорее практической формой искусства, которую можно по-настоящему понять только через «деятельность». Следовательно, для того чтобы музыкальное образование достигло своей цели – воспитания «музыкантов», а не просто «обладателей знаний о музыке», «творческое развитие» должно пронизывать весь процесс обучения.

Он конкретизирует реализацию «творческого принципа» через органичное объединение трех категорий музыкальной деятельности. Первая категория включает «композиционную деятельность», связанную с созданием музыки с использованием композиционных элементов, охватывающую различные уровни творческой практики, такие как сочинение мелодий, ритмический дизайн, попытки оркестровки и стилистическое подражание. Вторая категория включает «исполнительскую деятельность», то есть процесс преобразования музыкальных произведений из нотной записи в звучащую реальность посредством игры или пения, что по своей сути предполагает интерпретацию и воссоздание произведения. Третья категория включает «слушательскую деятельность», то есть сознательное и целенаправленное взаимодействие с музыкальными произведениями, предполагающее эстетическое восприятие и рациональный анализ. В рамках образовательной теории Эдуарда Борисовича Абдуллина «прослушивание» — это не пассивный процесс восприятия, а активная деятельность по конструированию смысла, которая в равной степени обладает «творческими» коннотациями. Эта теория имеет особое руководящее значение для студентов музыкальных консерваторий, чье обучение сосредоточено на приобретении навыков. Такие студенты, как правило, проходят длительную профессиональную подготовку в области исполнительского или вокального мастерства, обладают богатым физическим опытом и интуитивным накоплением в «создании музыки».

Однако традиционная педагогика истории музыки часто упускает из виду это преимущество, относясь к таким студентам так же, как к студентам общего профиля, требуя от них приобретения исторических знаний через «чтение текстов». Его теория предполагает, что для технически подготовленных студентов более эффективный подход к обучению заключается в понимании истории через «создание музыки»: опыт различных музыкальных эпох через стилистическое подражание, распознавание исторических траекторий развития через сравнительные исполнения и понимание социальных функций и культурных ролей музыки через контекстуальное воссоздание.

Этот подход к преподаванию «от практики к теории» лучше мобилизует предыдущий опыт и интерес к обучению студентов, ориентированных на навыки, в изучении истории китайской музыки, чем метод «от текста к знанию».

Следовательно, философия музыкального образования Абдуллина Эдуарда Борисовича имеет следующие отличительные черты: преподавание истории музыки — это не «текст», а «деятельность»; учащийся — не пассивный получатель, а активный практик; основная задача преподавания — не однонаправленная передача знаний, а многогранное развитие учебных и когнитивных способностей студентов. Эта теоретическая ориентация обеспечивает надежную академическую поддержку и четкое практическое направление для реформирования текущего состояния преподавания «безмолвной истории музыки».

Таким образом, хотя история китайской музыки является лишь одним из многих теоретических курсов, ее изучение может помочь студентам освоить правильную методологию обучения, прояснить цели обучения, уделить особое внимание интеграции теории и практики и достичь баланса между навыками и знаниями. В этом процессе решающую роль в преподавании будут играть постоянное совершенствование методов и подходов, непрерывное повышение профессиональной компетентности и укрепление исследовательских способностей. Как педагоги, мы всегда стремимся к тому, чтобы занятия были динамичными и эффективными. Однако в условиях разнообразия студентов, быстро развивающихся знаний и эпохи плюрализма еще более важно постоянно изучать методы преподавания, искать подходящие педагогические подходы и обновлять знания, чтобы соответствовать требованиям обучения.

Список литературы:

1. Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Теория музыкального образования: учебник. — М.: Академия, 2004. — 336 с.
2. Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Теория музыкального образования: учебник. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: Прометей, 2020. — 502 с.
3. Лю Шуньяо. «История китайской музыки» (I): учебно-методическая разработка (план-конспект занятий) / Художественный институт Тайюаньского политехнического университета (пров. Шаньси). — Тайюань: Центр учебно-архивных материалов Художественного института Тайюаньского политехнического университета.
4. Моу Яньли. О преподавании истории китайской музыки // Красота и эпоха. 2003. № 1. С. 54.
5. Моу Яньли. Изучение вопросов преподавания истории китайской музыки // Модернизация торговых центров. 2005. Сентябрь (вып., 2-я половина месяца). С. 311.
6. Тянь И. Музыкальное образование и подготовка инновационных кадров // Музыкальные исследования. 2001. № 4. С. 87–90.
7. Чжан Цзин. Об «ощущении среды» в преподавании истории музыки в педагогических вузах // Симфония. 2001. № 2. С. 57–58.
8. Чэнь Сяобин. Реформа музыкально-педагогического образования в вузах должна утверждать гуманистический дух // Китайская музыка. 2001. № 4. С. 7–8.
9. Чжоу Шибинь. Анализ и реформа моделей преподавания теоретических дисциплин в высшем музыкальном образовании // Вестник Центральной консерватории (Китай). 2000. № 4. С. 64–68.
10. Юй Цзяфан. О преподавании китайской музыки в обычных вузах // Народная музыка. 1993. № 8. С. 6–7.
11. Ян Хэпин. Реформа преподавания истории китайской музыки в педагогических вузах // Народная музыка. 2003. № 4. С. 38–40.