«ШКОЛЬНЫЕ ПЕСНИ» КАК ОСНОВА РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В КИТАЕ В XX ВЕКЕ

Начало Опиумной войны в 1840 году постепенно превратило Китай в полуколониальное, полуфеодальное общество. Западные капиталистические державы силой открыли закрытые двери Китая посредством агрессии. Одновременно с этим западные политические и культурные идеи проникли в Китай, проникнув в жизнь людей всех социальных слоев. Иностранные миссионеры в большом количестве прибыли в Китай, основали церкви и миссионерские школы по всей стране. Через эти учреждения они знакомили студентов с западной культурой, в том числе с западной музыкой. Благодаря знакомству с западной музыкой китайский народ начал принимать западные формы искусства, учиться играть на западных инструментах и приобретать знания о западной музыкальной теории.

Под влиянием западных систем музыкального образования в 1909 году китайское правительство обнародовало два образовательных документа: «Меморандум о внесении поправок в положения о начальных школах» и «Меморандум Министерства образования о внесении поправок в учебные программы средних школ с целью разграничения литературного и практического направлений». В них было предусмотрено, что начальные и средние школы должны ввести в учебную программу «школьную песню». Это ознаменовало официальное утверждение школьной песни в качестве образовательной политики.

В теоретических исследованиях по музыкальному образованию в Китае тщательно изучен вопрос «Что представляет собой школьная песня?». Понятие «школьная песня» имеет два значения. В узком смысле оно конкретно относится к урокам музыки (урокам школьной песни) и песням, которые преподавались в китайских начальных и средних школах около 1911 года. «Школа» обозначает учреждение, в котором учащиеся посещают занятия, а «песня» относится к урокам «пения», проводимым в школе. Более конкретно, это означает песни, которые преподают учащимся учителя музыки. В широком смысле, движение «Школьная песня» определяется как «Движение школьной песни» или «Реформа современного китайского школьного музыкального образования». Его суть заключается во второй волне «вестернизации» в системе музыкального образования Китая в XX веке под влиянием западной музыкальной педагогики. Это включало институциональные и теоретические преобразования (первая волна — развитие китайского музыкального образования по модели западных миссионерских школ в XIX веке). Это ознаменовало начало модернизации китайского музыкального образования.

Создание Школы песни оказало глубокое влияние на развитие китайского музыкального образования в XX веке. Действительно, музыкальное образование в Китае имеет долгую историю. Еще в 1046 году до нашей эры правители династии Западная Чжоу уделяли приоритетное внимание «музыкальному образованию», создав обширное учебное заведение — первую в Китае музыкальную школу. Однако в связи с общественными преобразованиями, введением системы императорских экзаменов и преобладающими предрассудками в отношении музыки, она стала рассматриваться как чистое развлечение. Понятие «отказ от музыки» стало популярным, и поскольку музыка не была включена в программу экзаменов, музыкальные курсы подверглись все большей маргинализации. Как отмечается в японском издании «Цзецзян Тайд» (Цзянсуйский прилив) за 1903 год, в статье «О совершенствовании китайской музыки»: феодальная музыка Китая «по своей природе была предназначена для немногих, а не для многих». Это свидетельствует о том, что древнее китайское музыкальное образование было фактически ограничено избранными немногими, его содержание было устаревшим и изношенным, а образовательная философия — жесткой и консервативной.

Появление движения «Школьные песни» способствовало модернизации китайского музыкального образования в XX веке, позволив большему числу граждан Китая получить музыкальное образование. Оно создало первоначальную формализованную модель музыкального образования, расширив сферу развития музыкальной педагогики Китая и распространив ее на более широкий спектр учебных предметов и групп. Школьные песни фактически ознаменовали начало широкого распространения западной музыки и музыкального образования в Китае. Это позволило китайцам изучать западные музыкальные знания, образовательные системы, педагогические концепции, учебные материалы и инструменты в рамках школьного образования. Это способствовало зарождению современного китайского музыкального образования и появлению независимой музыкальной композиции, углубив развитие китайского музыкального образования. По сравнению с музыкальным образованием предшествующей феодальной эпохи, учебная программа школьных песен стала более специализированной, тщательно проработанной и академичной, рассматривая музыку как самостоятельный предмет для развития. Именно эта широта и глубина позволили добиться беспрецедентного развития музыкального образования в Китае: обновление образовательной философии, создание образовательной структуры, постепенное совершенствование образовательных систем и модернизация методик преподавания. Некоторые научные подходы к образованию используются и по сей день. История и практика продемонстрировали прогрессивный и научный характер «Школьных песен», что позволило китайскому музыкальному образованию XX века после его модернизации встать на путь систематизации и стандартизации.

1. Система музыкального образования.

Школьные песни ознаменовали начало внедрения музыкальных программ в школах, сделав уроки музыки неотъемлемой частью образовательной системы. Они трансформировали традиционную китайскую школьную модель, характеризующуюся отсутствием музыки и песен, и ввели формальные расписания уроков музыки.

В 1909 году Министерство образования издало «Меморандум о поправках к правилам для начальных школ», в котором было оговорено, что все начальные школы страны должны иметь в общей сложности 36 уроков в неделю, включая 1-2 урока в неделю, посвященные музыке и пению. В 1912 году правительство Китайской Республики обязало средние школы включить музыкальные песни в качестве официального предмета с одним часом обучения в неделю. Местные нормативные акты также отражали эту политику: в «Заметках о военном музыкальном образовании в средних и высших школах этой провинции» 1938 года, изданных Департаментом образования провинции Цзянси, было оговорено, что средние и высшие школы должны проводить занятия по пению не реже одного раза в неделю или раз в две недели. Таким образом, очевидно, что современное школьное музыкальное образование в Китае приобрело свою первоначальную форму с введением школьных песен. Включение музыки в учебную программу позволило обеспечить всестороннее развитие нравственного, интеллектуального, физического, эстетического и трудового образования молодого поколения, оказав глубокое влияние на проведение школьного образования с конца 20-го до 21-го века.

2. Содержание музыкального образования.

Основное внимание в «Уроках школьной музыки» уделялось «пению», а органы и педальные органы служили основными инструментами для аккомпанемента. Из-за чрезмерно высокой стоимости фортепиано только небольшое количество школ приобрело их. Внедрение европейских инструментов, таких как фортепиано и органы, в школьное музыкальное образование потребовало публикации соответствующих учебников для удовлетворения потребностей обучения. Примерами могут служить «Учебник по органу» Ядзиро Сузуки (1911), переведенный Синь Ханом, и сборник фортепианных произведений «Марш» (1918, без указания автора, издан Коммерческая пресса). По мере углубления занятий пением и распространения западных инструментов, внеклассные музыкальные мероприятия также стали более популярными. Многие школы с хорошими ресурсами организовывали духовые оркестры, хоры и подобные ансамбли. Согласно журналу «Журнал по образованию» за 1910 год, том 2, выпуск 5, такие учебные заведения, как частная средняя школа № 1 в Тяньцзине, начальная школа Сямынь Биньланъю Цю, средняя школа Фуцзянь Цюаньчжоу и провинциальная коммерческая школа класса А в Цзилине, создали «студенческие духовые оркестры». В рамках внеклассных музыкальных мероприятий этих школ студенческие духовые оркестры занимали важное место. Духовые инструменты с их резонирующими тонами и величественным звучанием оказались особенно популярными среди учащихся. Впоследствии музыкальное образование по всей стране включило западную музыкальную культуру, теорию музыки, нотную запись, упрощенную нотацию и композиционные техники в школьные уроки пения. Это укрепило теоретические основы учащихся, способствуя более глубокой интеграции теории и практики.

Очевидно, что развитие внеклассных музыкальных мероприятий в школах началось с основания Движения школьной песни, что обогатило содержание школьного музыкального образования. Школьное музыкальное образование больше не сводится исключительно к «обучению пению» или «простому пению»; Образовательное содержание Движения школьной песни также сместилось с «одностороннего обучения пению» на «разнообразные музыкальные мероприятия» и «изучение теории музыки», уделяя больше внимания развитию многогранных способностей учащихся в области музыки. Оно органично объединило преподавание пения, инструментальной музыки и теории музыки в качестве путей музыкального обучения учащихся, заложив прочную основу для последующей диверсификации общешкольной музыкальной программы Китая в XXI веке. В XXI веке реформы и развитие музыкального образования в Китае продолжали следовать принципам движения «Школьная песня». В 2005 году китайское правительство обнародовало Стандарты учебной программы по музыке в системе обязательного образования, в которых говорилось: Начальные и средние школы по всей стране должны проводить «разнообразные художественные практические занятия» с использованием «музыкальных инструментов в классе» в рамках музыкального образования. Это предполагает внедрение в уроки музыки блокфлейт, гармоник, ударных инструментов и простых традиционных инструментов, что позволяет учащимся изучать музыку через комплексные занятия, включающие пение, игру, прослушивание, чтение нот и композицию, выходя за рамки простого «пения вместе с учителем». В документе Генерального управления Государственного совета от 2015 года «Мнения о всестороннем укреплении и совершенствовании эстетического образования в школах» (документ Генерального управления Государственного совета [2015] № 71) музыка была еще раз подчеркнута как основной предмет. В нем была отмечена важность «фундаментальных знаний в области эстетического образования, углубления интеграции учебных программ и укрепления практической деятельности», а также был сделан призыв к разработке современной системы музыкального образования, сочетающей классные занятия с внеклассными мероприятиями. Художественная практика как в классе, так и вне его должна быть интегрирована в цели учебной программы, включая участие учащихся в хорах, инструментальных ансамблях, художественных кружках и исполнительских мероприятиях в систему оценки. Под влиянием Школьной музыкальной программы содержание музыкального образования в Китае стало более комплексным и согласованным с всесторонним развитием учащихся.

3. Методы музыкального образования.

В «Школьных песнях» четко сформулированы ценность и положительная роль музыкального образования, поясняя, что «музыка не является чисто развлекательной деятельностью» и «музыка не приводит к тому, что ученики увлекаются игрой в ущерб академическим занятиям». Кроме того, в них была установлена методика преподавания «воспитания в соответствии с возрастом», определяющая, как следует развивать музыкальные таланты учеников на разных уровнях образования и этапах развития. В документе «Академические руководящие принципы» 1904 года предлагалось внедрять музыкальное образование как «полезное для нравственного воспитания», четко обозначив образовательные цели и уровни. «Правила для детских садов и домашнего образования» 1904 года устанавливали, что дошкольное образование должно быть сосредоточено на «нежных и простых детских песенках», чтобы способствовать развитию, воспитывать веселый нрав и формировать нравственный характер. «Правила для начальных школ для девочек» 1907 года гласили: «Принцип музыкального образования в начальной школе заключается в обучении простым и изысканным песням», при этом выбор содержания должен быть «благотворным для нравственного воспитания». Уровень обучения предусматривал, что «начальные школы не должны использовать нотную запись, а должны преподавать простые одноголосные песни». В «Правилах для женских нормальных школ» 1907 года было записано: Высшие школы, опираясь на начальную основу, «постепенно используют нотную запись для обучения одноголосным песням»; Однако педагогическим колледжам было предписано «обучать учеников монофоническим и полифоническим песням, инструментальным техникам и методике преподавания музыки». Эти документы ясно отражают современный педагогический подход «воспитания в соответствии с возрастом», демонстрируя, что китайские музыкальные педагоги уже осознавали необходимость прогрессивного, соответствующего возрасту музыкального образования. К середине XX века, наряду с реформами системы образования, были установлены четкие требования к музыкальным учебным программам для всех типов школ. В «Общих положениях музыкальной учебной программы для средних школ» 1923 года цели среднего музыкального образования были определены следующим образом: «дать учащимся возможность понять основы музыкальной теории, петь монофонические и полифонические песни, развивать эстетическое восприятие и дух музыкальной гармонии, а также стимулировать интерес к искусству». В практической методике преподавания это выражалось в следующем: пение, включающее «базовые упражнения» и «песни»; музыкальная теория, разделенная на «чтение нот», «музыкальные знания» и «введение в гармонию», с добавлением «сочинения коротких песен» при необходимости.

Очевидно, что именно благодаря постоянному развитию движения «Школьные песни» постепенно стандартизировались современные методы музыкального образования в школах, что сделало его неотъемлемой частью школьного образования. Под влиянием движения школьных песен в документе Министерства образования Китая «Стандарты учебной программы по музыке в системе обязательного образования (издание 2011 г.)» было предложено рассматривать уроки музыки как важный способ эстетического и эмоционального воспитания, «ориентированный на восприятие музыки и основанный на интересе и энтузиазме». В документе девятилетняя учебная программа была четко разделена на три этапа: 1–2 классы, 3–6 классы и 7–9 классы, с указанием конкретных целей обучения на каждом этапе:  

Этап первый: 1–2 классы: акцент на интересе и эмоциональной вовлеченности с помощью интуитивных методов, таких как пение, танцы и игры, для развития оптимизма и товарищества;  

Второй этап: 3–6 классы: на основе устойчивого интереса увеличивать долю хорового пения, инструментального исполнения и творческих музыкальных занятий, уделяя особое внимание сотрудничеству и коллективному сознанию;

Третий этап: 7–9 классы: закреплять вокальные и инструментальные навыки, расширять горизонты восприятия, сознательно интегрировать гуманистические аспекты музыки и продолжать развивать творческие и кооперативные способности.

4. Учебники по музыкальному образованию.

Среди учебных материалов, использовавшихся в рамках движения «Школьные песни», преобладали учебники по пению, хотя использовались и некоторые материалы по теории музыки. К ним относились работы, охватывающие основы теории музыки, гармонию, теорию музыкального образования, а также методологию преподавания вокала и инструментальной музыки.

 В 1903 году известный китайский педагог-музыкант Шэнь Сингонг вернулся из Японии и преподавал музыку в таких учебных заведениях, как начальная школа при государственной школе Наньян, школа для девочек Вубэн и педагогическая школа Лунмэнь. Столкнувшись с нехваткой учебников по музыке, Шэнь Сингонг начал самостоятельно составлять сборники песен, последовательно публикуя «Школьный сборник песен», «Переработанный школьный сборник песен» (тома 1-6), «Сборник песен эпохи Республики» (тома 1-4), и «Сборник песен Сингона». Для подготовки преподавательских кадров он также организовывал «Семинары по музыкальным песням» и «Концерты эстетического образования». Кроме того, многие музыканты и педагоги последовательно составляли и публиковали разнообразные сборники песен и тексты по теории музыкального образования. Согласно неполным статистическим данным, к 1919 году было опубликовано около сорока учебников по музыке, охватывающих песни, теорию музыки и инструментальные техники, в которых было собрано более 1300 музыкальных произведений. В школьных песнях приоритетным было образовательное и идеологическое содержание. Большинство этих песен отражали патриотический дух и демократические идеалы китайского народа, а также революционные требования против империализма и феодализма. Другие пропагандировали научные знания и выступали против суеверий. Этот акцент на образовательном и идеологическом содержании, с упором на «воспитательный» аспект музыкального образования, по-прежнему имеет большое значение для школьного музыкального образования. Можно сказать, что с появлением «Школьных песен» Китай впервые получил официально изданные учебники по музыке для школ. В «Руководстве по включению выдающихся традиций китайской культуры в учебные материалы для начальной и средней школы» от 2021 года предусмотрено, что образовательный контент должен быть отобран с учетом основных идеологических концепций, гуманистического духа китайской культуры и традиционных китайских добродетелей, систематически интегрируя выдающиеся традиции культуры в учебные материалы по конкретным предметам. Соответственно, под влиянием движения «Школьная песня» учебные программы по музыке в Китае воплощают традиционную культуру, моральные ценности, патриотические чувства, доброжелательность, честность и дружбу. Это позволяет учащимся наследовать выдающуюся традиционную культуру и национальный дух своей страны, одновременно приобретая специальные музыкальные знания.

В целом, школьные песни оказали глубокое влияние на современное китайское музыкальное образование с точки зрения его системы, методов и содержания обучения. Развитие школьных песен означало, что китайское музыкальное образование наконец-то вышло за рамки своих древних традиционных форм. Хотя это и означало полное принятие западной системы музыкального образования, оно ознаменовало начало и первую главу модернизации китайского музыкального образования. Таким образом, школьные песни стали «первым шагом» в реформе музыкального образования, но в то же время и «большим скачком» для современного китайского музыкального образования. Они стали пионерами в профессионализации, систематизации и стандартизации музыкального образования, заложив основу для последующего развития и инноваций в области музыкального образования в Китае.

Список литературы:

1. Ван Юхэ, История современной китайской музыки. Народное музыкальное издательство; издательство Хуаюэ. С. 98–120.
2. Ван Чэнфэн, Историческое значение школьных песен и связанные с этим размышления об эстетическом образовании // Современная музыка. 2021. С. 155–157.
3. Комитет по разработке новых стандартов учебных программ Национальной федерации образования. Общие положения новых стандартов учебных программ. Опубл. окт. 1925 г.
4. Ма Да, Обзор китайского школьного музыкального образования XX века (часть III): появление и развитие школьных песен // Китайское музыкальное образование. 2000. С. 25–28.
5. Ма Да, Школьное музыкальное образование в Китае XX века. Шанхайское издательство по образованию. С. 34.
6. Министерство образования, Комитет по разработке стандартов учебных программ национального правительства для начальных и средних школ. Стандарты учебных программ для детских садов и начальных школ. Окт. 1932 г.
7. Цянь Жэнькан, Исследование происхождения школьных песен. Шанхайское музыкальное издательство. Май 2001 г. С. 86–88.
8. Чжан Сяося, Просветительская роль школьных песен в развитии современной китайской музыки // Мир музыки. 2006.С. 34–36.
9. Ян Фэн, Вэнь Сяою, Роль и значение школьных песен в современном китайском музыкальном образовании // Образование в области социальных наук. 2004. С. 66–70.