РИТМ КАК ОСНОВА ГАРМОНИЧНОГО РАЗВИТИЯ ШКОЛЬНИКА. СВЯЗЬ ФИЗИЧЕСКОГО И ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

RHYTHM AS THE BASIS FOR A SCHOOLCHILD'S HOLISTIC DEVELOPMENT. THE CONNECTION BETWEEN PHYSICAL AND AESTHETIC EDUCATION

Lunev Daniil Valeryevich

Sports Ballroom and International Latin Dance Teacher, Individual Entrepreneur.

Russia, Moscow 

Ключевые слова: спортивные бальные танцы; дополнительное школьное образование; чувство ритма; гармоничное развитие школьника.

Keywords: competitive ballroom dancing; supplementary school education; sense of rhythm; holistic development of a schoolchild.

В условиях современной школы, ориентированной на разностороннее развитие личности, как никогда остро стоит вопрос о поиске эффективных инструментов формирования не только интеллектуального, но и физического, эстетического и социального потенциала ребенка. Включение бальных танцев в систему школьного дополнительного образования как дисциплины, уникальным образом объединяющей в себе все эти аспекты.

Крайне важно привлечение школьников к активному занятию спортом, приобщение их к миру искусства. Спортивные бальные танцы – это удивительно гармоничное сочетание искусства и спорта, духовного и физического совершенства. Бальные танцы в школе – это инвестиция в гармоничное будущее ребенка.

Спортивные бальные танцы содержат в себе комплексный подход к развитию школьника. Двигательная активность школьника в значительной мере влияет на его умственную активность, развитие физических возможностей, функциональное состояние сердечно-сосудистой и нервной систем. В последние годы спортивные бальные танцы стали очень популярным видом спорта. Занятия им способствуют всестороннему и гармоничному развитию индивидуальности и личности человека, раскрытию его творческих способностей и формированию характера.

Движение под музыку активирует ритмичную работу всех внутренних органов и систем, что при регулярных занятиях ведет к общему оздоровлению организма. Первые наблюдения о влиянии музыки на работоспособность при занятии спортом относятся к 1910 году, когда в Нью-Йорке в праздничной обстановке с периодической игрой оркестра проводились шестидневные велосипедные гонки. Было замечено, что при звучании музыки расстояние в одну милю преодолевалось гонщиками быстрее, чем без музыки. Музыка оказывает положительное влияние на деятельность спортсменов в том случае, если последняя совершается в ритме музыки.  При несовпадении темпа работы с ритмом музыки, эффективность деятельности ухудшается [4]

На занятиях танцами школьник учится осознанно управлять своим телом, понимать каждое движение танца от его простейших элементов к сложной координации, различать ритмы и двигаться в такт музыки. Выполняя движение в строгом согласовании с музыкой (с разной скоростью, степенью мышечного напряжения, мягкостью или резкостью и др.) дети сравнивают их между собой и учатся воспроизводить тончайшие оттенки мышечных ощущений. В результате между движениями и средствами музыкальной выразительности устанавливается тесная связь, что помогает скорее и лучше овладевать техникой даже самых сложных упражнений. Одновременно совершенствуется умение управлять своими движениями. Такой путь совершенствования двигательных способностей был впервые указан П.Ф. Лесгафтом, который писал:

«Необходимо умение распределять свою работу по времени, что требует точного знакомства с мышечным ощущением, связанным со степенью напряжения, требуемого известной работой для того, чтобы произвести ее в определенный промежуток времени» и «Ребенок должен научиться управлять своими движениями, руководствуясь ощущениями, связанными с мышечной деятельностью» [5]

Таким образом, ключевая задача заключается в том, чтобы сформировать у ребенка базовые двигательные навыки и научить его чувствовать и воспринимать музыкальный ритм. Умение гармонично сочетать движения тела с музыкой создает ощущение комфорта, а успешное выполнение задач, поставленных педагогом, приносит юному танцору искреннюю радость и чувство глубокого удовлетворения.

Среди многообразия связей между физическим и эстетическим развитием именно «ритм» является ключевым элементом. Через его формирование можно проследить, как гармонично развивается личность школьника — и в физическом, и в духовном плане. В сфере физического развития ритм — это инструмент управления телом. Он учит школьника:

1. Чередовать напряжение и расслабление мышц.

2. Выстраивать движения в правильной временной последовательности.

3. Контролировать темп, скорость и амплитуду движений. Это позволяет экономить физические и волевые силы, повышая эффективность любой двигательной активности.

В эстетическом воспитании ритм служит основой для пробуждения и развития чувства прекрасного. Он влияет на внутренний мир ребенка через:

1. Выразительность и эмоциональность.

2. Раскрытие творческого потенциала для создания художественного образа. Тесно связанный с музыкой и поэзией, ритм воспитывает творческую деятельность. Музыкальный ритм воздействует на психику, вызывая естественное желание двигаться в такт. Чувство ритма — это способность не только слышать, но и физически переживать музыку, точно передавая её эмоциональный строй.

Ритм является фундаментальным качеством всего живого. Ни один жизненный процесс не обходится без ритмической организации. Исследования подтверждают его значение для: эффективности трудовой деятельности, биологического функционирования организма, поддержания здоровья и работоспособности. В человеческой жизни ритм проявляется как социальная потребность в гармонии. Через него, как одну из форм сознания, происходит естественное освоение разнообразных движений, что находит отражение в музыкально-ритмических упражнениях. Ритм представляет в человеке неразрывное единство духовного и физического начал. С его помощью школьники отражают свой внутренний мир в движениях, проявляя индивидуальность и эмоциональную выразительность. Это ярко демонстрирует взаимодействие физического и эстетического воспитания. Кроме того, ритм играет важную роль в двигательной культуре и является неотъемлемой частью национальной культуры.

Ощущение ритма в движении зависит от чувства пространства, времени и точности мышечных усилий [1]. Как отмечал Б. Теплов, восприятие музыкального ритма основано на способности ощущать длительность звуков и воспроизводить её в движениях, то есть опирается на моторный опыт [7].

Теория взаимодействия двух видов воспитания строится на идее, что наслаждение ритмом рождается из его двигательного ощущения. Музыкальный ритм воздействует на психику, а его соединение с ритмом движений доставляет «эмоциональное и мышечное удовольствие».

Движение и музыка существуют во времени. Пространственный ритм пластики соотносится с временным ритмом мелодии. Музыка направляет движение, задавая его временные и силовые рамки, а движение помогает понять музыку и выразить её через создание художественного образа. Когда движения становятся эмоционально насыщенными и музыкально точными, в них «сливаются тело и дух». Личность школьника становится частью музыки, он чувствует её всем своим существом и через танец выражает глубинные душевные порывы. Музыка является прямым и непосредственным воплощением эмоционального содержания. Поскольку ритм служит одним из ключевых средств музыкальной выразительности, можно утверждать: музыкальный ритм всегда несет в себе определенную эмоциональную нагрузку. Аналогичный принцип распространяется и на другие элементы музыкального языка — мелодию, гармонию и т.д. Однако уникальность ритма заключается в его двойственной природе. В отличие от многих других средств выразительности, ритм не ограничивается рамками музыки. Он активно используется в других видах искусства — поэзии, хореографии, архитектуре. Более того, ритм присутствует и за пределами художественного творчества, пронизывая самые разные явления окружающего мира, от биологических процессов до природных циклов. В своей основе чувство ритма имеет моторную, двигательную природу, и он возникает только при наличии акцентов.

Таким образом, ритм является не только художественной, но и универсальной категорией. Именно эта особенность объясняет существование двух взаимосвязанных понятий: специального — «музыкально-ритмическое чувство» — и более общего — «ритмическое чувство вообще». Перед педагогами стоит задача воспитать у школьников эти «чувства ритма». Так как в их развитии и вырастает гармоничная личность. Бальные танцы – это мощный образовательный и воспитательный ресурс. Это синтез спорта и искусства, который готовит детей к успешной жизни, учит их быть здоровыми, коммуникабельными, культурными и уверенными в себе людьми. А разнообразные формы обучения вызовут интерес к предмету. Развитие чувства ритма поможет в дальнейшем проявится способностям и талантам в любой сфере. Бальные танцы развивают его как никакой другой вид деятельности.

Список литературы:

1. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для студентов муз. фак. Педвузов. // М.: Издательский центр Академия. - 2002.
2. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. Ленинградский областной институт развития образования. -1997.
3. Жак-Далькроз Е. Ритм; его воспитательное значение для жизни и искусства.
4. Теория и методика физической культуры: Учебник. Под ред. проф. Ю.Ф. Курамшина. // М.: Советский спорт. - 2003. –464с
5. Лосев А.Ф. Философия. Мифология. Культура. // М.: Политиздат. -1991.
6. Лесгафт П.Ф. Избранные педагогические сочинения. Ак. Пед. Наук РСФСР.- М.: 1951. - Т.2.
7. Теплов Б.М. Избранные труды: в 2т. – М.: Педагогика, 1981. – Т.1.