Статья опубликована в рамках: XIII Международной научно-практической конференции «Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ» (Россия, г. Новосибирск, 22 октября 2013 г.)

Наука: Искусствоведение

Скачать книгу(-и): Сборник статей конференции

Библиографическое описание:
Костромина Т.А. ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ КАК СРЕДСТВО ПЕРЕДАЧИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА // Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ: сб. ст. по мат. XIII междунар. студ. науч.-практ. конф. № 13. URL: https://sibac.info//archive/humanities/13.pdf (дата обращения: 19.10.2019)
Проголосовать за статью
Конференция завершена
Эта статья набрала 0 голосов
Дипломы участников
У данной статьи нет
дипломов

ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ  ВОЗДЕЙСТВИЕ  КАК  СРЕДСТВО  ПЕРЕДАЧИ  ХУДОЖЕСТВЕННОГО  ОБРАЗА

Костромина  Татьяна  Александровна

студент  5  курса,  факультет  дошкольного,  начального  и  специального  образования  педагогического  института  НИУ  «БелГУ»,  г.  Белгород

E-mailTatykostromina@yandex.ru

Фёдорова  Валерия  Олеговна

научный  руководитель,  член  СХ  России,  доцент  факультет  дошкольного,  начального  и  специального  образования  педагогического  института  НИУ  «БелГУ»,  г.  Белгород

 

Задача  художника  в  изобразительном  искусстве  отображать  действительность,  её  физическую  и  духовную  составляющие,  как  исторически  важные  эпизоды  общественной  жизни,  так  и  мировоззренческие  позиции,  идеи,  идеалы,  моралистические  послания.  В  процессе  творческой  деятельности  человек  познаёт  мир  и  самого  себя.  В  результате  этой  деятельности  по  средствам  анализа,  синтеза,  сравнения,  абстрагирования  и  обобщения  формируется  художественный  образ,  который  впоследствии  творчески  воссоздается  автором  в  художественном  произведении.  Художественный  образ  не  просто  отображает  действительность,  а  передаёт  совокупность  жизненных  явлений,  обобщённых  в  нечто  сущностное  и  вечное.  Художественный  образ  —  это  не  просто  отображение  реальности,  а  осмысленная,  пропущенная  через  призму  сознания  творца  действительность.  При  помощи  фантазии  автор  преобразует  явления  реального  мира  в  новые  формы,  что  составляет  основу  творчества  и  порождает  произведения  искусства.  Важным  является  вопрос  восприятия  нового  творения  зрителем.  Во  все  времена  у  художников  был  актуален  вопрос,  как  передать  художественный  образ  так,  чтобы  зрителя  это  зацепило  за  душу,  чтобы  образ  засел  у  него  глубоко  в  подсознании.  Что  заставляет  человека  отвлечься  от  своих  мыслей,  от  жизненной  рутины  и  переключиться  на  нечто  другое,  новое?  Что  оставляет  неизгладимый  след  в  памяти?  Что  является  тем  таинственным  проводником  в  глубины  человеческого  сердца?

В  настоящее  время  уделяется  много  внимания  изучению  мозга  человека,  в  результате  чего,  исследователи  пришли  к  выводу,  что  поведением  человека  руководит  не  разум,  а  эмоции.  Согласно  этому  новому  открытию  нейрофизиологии,  именно  эмоции  влияют  на  сознательное  восприятие  окружающего  мира.  Эти  знания  широко  применяются  в  рекламе.  Существует  такая  наука,  как  нейромаркетинг.  Она  изучает  биохимию  эмоциональных  реакций  покупателей  и  способы  воздействия  на  органы  чувств  человека  для  совершенствования  стратегии  продаж  [12].

Таким  образом,  эмоции  выполняют  роль  таинственного  мостика  в  подсознание  и  сознание  человека.  Эмоции  бывают  различного  характера.  Сильный  стресс,  сильные  переживания  мобилизуют  активность,  побуждают  преодолевать  сложившуюся  ситуацию,  т.  е.  находят  практическое  претворение  в  жизни.  Художественные  эмоции  —  парциальные,  не  побуждают  к  практическому  претворению  в  жизни.  Эстетические  переживания  от  художественного  произведения  являются  самодостаточными  и  сопровождаются  подобного  рода  оценками:  «Тронуло  до  глубины  души»,  «Вдоволь  насмеялся»,  «Я  плакала»  и  т.  д.  Когда  автору  своим  произведением  получается  вызвать  эмоции  у  зрителя,  тот  в  свою  очередь  лучше  воспринимает  и  запоминает  образ  и  в  течение  долгого  времени  будет  ассоциировать  его  с  пережитым  эмоциональным  опытом.  Джон  Медина  в  книге  “Brain  Rules”  («Правила  мозга»)  пишет  о  связи  между  памятью  и  эмоциями  [20].  Нашей  памяти  свойственно  дольше  хранить  события  эмоционально  окрашенные,  чем  нейтральные.  Ещё  Густав  Юнг  заметил:  «Хорошо  известно,  что,  когда  у  нас  сильно  болят  зубы,  мы  можем  думать  только  о  них  и  ни  о  чем  больше»  [18,  c.  139].

Из  выше  перечисленного  следует,  что  если  художник  найдёт  способ  вызвать  эмоции  у  зрителя,  он  найдёт  путь  для  наиболее  продуктивного  восприятия  художественного  образа. 

Выбор  способа  воздействия  зависит  от  характера  восприятия.  В  зависимости  от  факторов  восприятия  выделяют  объективный  и  субъективный  характер  восприятия.  Особенности  восприятия  уже  долгое  время  вызывают  интерес  учёных.  Немецкий  психолог,  философ,  эстетик  Теодор  Липпс  стремился  выявить  необходимый  минимум  зависимости  восприятия  от  объекта.  Он  как  и  Кант  придерживался  мнения,  что  художественное  восприятие  связано  не  с  объектом,  а  зависит  от  духовного  потенциала  субъекта  [11,  c.  377],  [10,  c.  106,  213—229]  [19].  Эта  идея  нашла  отражение  в  работах  Морица  Гейгера  [17],  [16,  c.  29—73],  Фолькельта  [22],  Воррингера  [23],  Вундта  [3,  c.  220—229],  чья  книга  в  своё  время  имела  огромный  успех,  Г.  Эббингауза  [14,  c.  178—179],  Ш.  Л  ало  [8,  c.  23,  30,  44,  56,  58],  Р.  Гамана  [5,  c.  29—31,  46]  и  И.  Кона  [7,  c.  156].  В  русской  филосовской  культуре  этой  идеи  придерживались  Лапшин  в  теории  «эстетического  одухотворения»  [9,  c.  953)]  и  Аничков  в  статье  «Эстетика»  [1,  c.  101)].  В  1909  г.  было  предложено  переводить  само  слово  Einfuhlung,  что  ранее  переводилось  на  русский  как  «вчувствование»  словом  «эмпатия».  Этимология  слова  ведётся  от  английского  empathy,  так  так  было  введено  в  употребление  англоамериканским  психологом  Титченер  [21,  c.  21].

Огромный  вклад  в  изучение  психологии  восприятия  изобразительного  искусства  внёс  Л.С.  Выготский.  Он  рассматривает  важнейшие  эстетические  теории  и  подвергает  их  критическому  анализу.  Первой  рассматривает  теорию  «Искусство  как  познание»,  опровергая  ее  цитатой  В.М.  Жирмунского:  «…искусство  требует  законченности  и  точности  и  поэтому  не  может  быть  предоставлено  произволу  воображения  читателя.  Ни  читатель,  а  поэт  создает  произведение  искусства»  [6,  с.  20].  Затем  рассматривает  мнение  Христиансена  [13],  что  реципиент  дополняет  образ  художника  своей  фантазией.  Выготский  же  считает,  что  даже  в  этом  случае  художник  управляет  движением  нашей  фантазией.  Также  отмечается,  что  Выготский  вместе  с  Мейнонгом  и  другими  исследователями  теории  воображения  как  комбинации  образов  считают,  что  фантазия  и  воображение  обслуживают  эмоциональную  сферу.  Подробно  рассматривает  теорию  вчувствования,  где  предлагает  разделить  аффекты  Мюллер-Фрейнфельсу,  на  соаффекты,  когда  реципиент  переживает  вместе  с  героем,  и  собственный  аффект,  когда  реципиент  переживает  страх  или  радость  за  героя,  в  то  время  как  тот  еще  не  догадывается  о  предстоящей  смене  событий.  После  критического  анализа  различных  теорий  психологии  искусства  он  рассматривает  искусство  как  катарсис. 

Катарсис  —  это  явление  взаимодействия  произведения  искусства  и  реципиента,  при  котором  оказывается  очистительное  и  воспитательное  воздействие  на  душу  человека.  Впервые  этот  термин  вошёл  в  употребление  в  древнем  Пифагорийском  учении,  оказавшем  влияние  ещё  на  Платона  и  Аристотеля.  В  настоящее  время  существует  множество  теорий  и  интерпретаций  катарсиса:  эстетические  и  эстетико-эстетические,  религиозные  и  мистические,  а  также  медицинские.  В.Е.  Семёнов  в  статье  «Катарсис  и  антикатарсис:  социально  психологический  подход  к  воздействию  искусства»  предлагает  обратить  внимание  на  более  системный  и  многоаспектный  подход  к  проблеме  катарсиса.  Он  прежде  всего  выделяет  эмоциональный,  эстетический  и  этический  аспекты.  Эмоциональный  аспект  отвечает  за  облегчение,  освобождение  от  накопившихся  чувств  и  эмоций,  эстетический  вызывает  чувстсво  гармонии  и  красоты,  а  этическиий  приводит  к  гуманным  чувствам,  моральным  умозаключениям  [24].

Выделенные  аспекты  тесно  связаны  между  собой,  таким  образом,  мы  можем  сказать,  что  они  оказывают  влияние  друг  на  друга.  Эстетический  и  этический  аспекты  катарсиса  могут  влиять  на  эмоциональный.  Содержание  произведения,  его  идея  и  моралистическое  ядро,  в  зависимости  от  апперцепции  реципиента,  вызывают  эмоциональный  отклик.  И  наоборот,  эмоциональный  аспект  может  способствовать  лучшему  восприятию  эстетического  и  этического  аспектов. 

Мы  можем  условно  соотнести  основные  средства,  через  которые  осуществляется  воздействие  на  человека,  с  выделенными  аспектами  катарсиса.  Форма  произведение  будет  относиться  к  эстетическому  аспекту,  а  содержание  к  этическому.  Эмоциональный  аспект  будет  присутствовать  как  форме,  так  и  в  содержании,  таким  образом,  выступая  неким  связующим  зерном,  через  которое  может  осуществляться  взаимодействие  этих  двух  средств. 

Если  у  реципиента  возник  эмоциональный  отклик  от  формы,  то  и  содержание  останется  в  памяти,  и  при  очередной  встречи  с  тематикой  произведения  у  человека  всплывут  пережитые  чувства.  Так  же  как,  если  человека  тронуло  содержание,  он  будет  в  дальнейшем  относиться  к  произведениям  искусства  в  подобной  форме  соответственно.  Таким  образом,  может  происходить  «эстэтизация  порока»,  то  есть  человек  будет  воспринимать  выходящие  за  рамки  этики  и  морали  вещи  как  норму.  А  так  же  при  помощи  эмоцианального  воздействие  можно  обратить  внимание  на  малозаметные  нюансы  морали  и  этики,  заставить  человека  задуматься.

Изобразительное  искусство,  наряду  с  другими  визуальными  видами  искусств,  занимает  главную  нишу  по  воздействию  на  человека,  так  как  человек  воспринимает  90%  информации  об  окружающем  мире  через  глаза.

Подводя  итоги,  из  вышеперечисленного  следует,  что  художник  может  с  помощью  вызванных  эмоций  формой  произведения  вложить  любой  образ  в  сознание  зрителя.  Тут  возникает  огромная  ответственность,  так  как  художникам  представляется  уникальная  возможность  формировать  у  людей  представление  об  окружающем  мире  и  его  явлениях,  следовательно,  формировать  культуру  в  целом.

 

Список  литературы:

1.Аничков  Е.В.  Эстетика  //  Энц.  словарь  Брокгауз-Ефрон.  СПб.,  —  1904.  —  Т.  41.  —  С.  101.

2.Арнхейм  Р.  Искусство  и  визуальное  восприятие.  М.,  1974.

3.Вундт  В.  Основы  физиологической  психологии.  СПб.,  —  1912.  —  Т.  3.  —  С.  220—229.

4.Выготский  Л.С.  Психология  искусства.  М.:  Педагогика,  1987.

5.Гаман  Р.  Эстетика  /  Пер.  с  нем.  Н.В.  Самсонова.  М.:  Изд-во  «Проблемы  эстетики»,  1913.  —  С.  29—31,  46.

6.Жирмунский  В.М.  Задачи  поэтики  //  Жирмунский  В.М.  Теория  литературы.  Поэтика.  Стилистика.  Л.,  1977.  —  С.  20.

7.Кон  И.  Общая  эстетика.  М.:  Гиз,  1921.  —  С.  156—157.

8.Ла-ло  Ш.  Введение  в  эстетику.  М.:  Труд,  1915.  —  С.  23,  30,  44,  56,  58

9.Лапшин  И.И.  Чувствования  //  Энц.  словарь  Брокгауз-Ефрон.  СПб.,  —  1903.  —  Т.  38.  —  С.  953.

10.Липпс  Т.  Руководство  к  психологии.  СПб.:  Изд-во  О.Н.  Поповой,  1907.  —  С.  106,  213—229

11.Липпс  Т.  Эстетика  //  Философия  в  систематическом  изложении.  СПб.,  1909.  —  С.  377.

12.Трайндл  А.  Нейромаркетинг:  Визуализация  эмоций.  М.,  2009.

13.Христиансен  Б.  Философия  искусства,  СПб.,  1911.

14.Эббингауз  Г.  Очерк  психологии.  СПб.,  Изд.  О.  Богдановой,  1911.  —  С.  178—179. 

15.Arnheim  R.  Toward  a  Psychology  of  Art,  Berke­ley  and  Los  Angeles,  1961.

16.Geiger  M.  Im  Auftrage  des  Vorstandes  hrsg.  von  F.Schumann.  Leipzig:  J.A.  Barth,  1911.  —  S.  29—73.

17.Geiger  M.  Uber  das  Wesen  und  die  Bedeutung  der  Einfuhlung  //  Bericht  iiber  den  IV.  Kongress  fur  experimentelle  Psychologie  in  Innsbruck  vom  19.  bis  22.  April  1910. 

18.Jung  С.G.  Modern  man  in  search  of  a  soul,  London,  1947,  —  p.  139.

19.Lipps  Т.  Asthetik.  Psychologie  des  Schonen  und  der  Kunst.  Bd.  1.  Hamburg  und  Leipzig:  Voss,  1903.

20.Medina  John  J.  Brain  Rules.  Pear  Press,  2009.

21.Titchener  E.В.  Lectures  on  the  Experimental  Psychology  of  Thought-Processes.  New  York:  Mac-millan,  1909.  —  P.  21.

22.Volkelt  System  der  Asthetik.  Bd.  1.  Munchen:  Beck,  1905.

23.Worringer  W.  Abstraktion  und  Einfuhlung.  Ein  Beitrag  zur  Stilpsychologie.  Munchen:  1908.

24.[Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://library.by/portalus/modules/psychology/referat_show_archives.php?subaction=showfull&id=1107277876&archive=1120045935&start_from=&ucat=27&

 

Проголосовать за статью
Конференция завершена
Эта статья набрала 0 голосов
Дипломы участников
У данной статьи нет
дипломов

Оставить комментарий