Телефон: 8-800-350-22-65
WhatsApp: 8-800-350-22-65
Telegram: sibac
Прием заявок круглосуточно
График работы офиса: с 9.00 до 18.00 Нск (5.00 - 14.00 Мск)

Статья опубликована в рамках: CXXXV Международной научно-практической конференции «Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ» (Россия, г. Новосибирск, 11 марта 2024 г.)

Наука: Искусствоведение

Скачать книгу(-и): Сборник статей конференции

Библиографическое описание:
Дулина М.А. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ // Научное сообщество студентов XXI столетия. ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ: сб. ст. по мат. CXXXV междунар. студ. науч.-практ. конф. № 3(135). URL: https://sibac.info/archive/guman/3(135).pdf (дата обращения: 10.05.2024)
Проголосовать за статью
Конференция завершена
Эта статья набрала 0 голосов
Дипломы участников
У данной статьи нет
дипломов

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Дулина Мария Алексеевна

студент, Академия архитектуры и искусств, Южный федеральный университет,

РФ, г. Ростов-на-Дону

АННОТАЦИЯ

Целью данной статьи является выявление особенностей искусства древней Греции. Данная статья обозревает уникальные черты, стили и темы, которые характеризуют этот важный исторический период. Статья рассматривает разные формы искусства, включая скульптуру, живопись, архитектуру и керамику, и их вклад в мировую культуру. Эта статья также подчеркивает влияние древнегреческого искусства на последующие эпохи. Она исследует, как искусство древней Греции продолжает оказывать влияние на современное искусство и дизайн.

 

Ключевые слова: Древняя Греция, архитектура, живопись, искусство, скульптура.

 

Искусство Древней Греции, возникшее около 600 г. до н.э., было революционным в свое время и продолжает влиять на наше понимание эстетики и культуры сегодня. Этот период ознаменовался развитием многих художественных форм, включая скульптуру, живопись, архитектуру и исполнительское искусство.

Скульптура была основной формой самовыражения в Древней Греции. Художники начали отходить от жесткого египетского стиля, развивая более натуралистический подход. Они сосредоточились на передаче человеческой формы в реалистичных и динамичных позах, часто изображая богов, спортсменов и других деятелей, имеющих культурное значение.

Что касается живописи, то большинство сохранившихся работ этого периода выполнены на керамике. На этих изображениях часто изображались мифологические сцены, повседневная жизнь и сцены спортивных соревнований. Роспись керамики Древней Греции также эволюционировала от простых геометрических узоров к более сложным сценам, отражая более высокий уровень художественной изощренности.

Архитектура Древней Греции, пожалуй, является ее самым долговечным художественным наследием. Греки разработали три архитектурных стиля: дорический, ионический и коринфский, каждый со своим особым стилем. Парфенон в Афинах, построенный в дорическом ордере, является, пожалуй, самым культовым образцом греческой архитектуры. Он является свидетельством архитектурного мастерства греков, их понимания пропорций и баланса, а также их способности создавать сооружения, гармонирующие с окружающей природой.

 

Рисунок 1. Парфенон в Афинах

 

Исполнительское искусство, включая театр и музыку, также было неотъемлемой частью древнегреческой культуры. Греческие трагедии и комедии, написанные такими драматургами, как Эсхил, Софокл и Аристофан, все еще ставятся сегодня.

Влияние древнегреческого искусства не прекратилось с падением цивилизации. Его принципы и стили были продолжены римлянами и позже вновь представлены в Европе в эпоху Возрождения. Греческие идеалы красоты, равновесия и гармонии стали основой западного искусства, определяя развитие художественных стилей и течений на протяжении веков.

В дополнение к своему эстетическому влиянию древнегреческое искусство также сыграло значительную роль в создании культурных нарративов и коллективной памяти. Изображения богов, героев и мифологических событий в скульптуре, живописи и театре помогали донести и увековечить ценности, верования и историю древнегреческого общества. Эти повествования продолжают находить отклик в современной культуре, влияя на наше понимание идентичности, героизма, морали и состояния человека.

Более того, искусство Древней Греции отражало демократические идеалы общества. Акцент на человеческой форме и опыте, исследование индивидуальной и коллективной идентичности, а также публичная демонстрация произведений искусства в храмах, театрах и общественных местах - все это подчеркивает важность личности и сообщества в греческой цивилизации.

В архитектуре влияние древнегреческих стилей очевидно во многих сооружениях по всему миру. Греческие ордера — дорический, ионический и коринфский — часто используются в общественных зданиях, отражая акцент греков на гармонии и пропорциях. Это архитектурное наследие особенно заметно в неоклассической архитектуре, стиле, который возник в 18-м и 19-м веках и стремился возродить принципы греческой и римской архитектуры.

В изобразительном искусстве влияние древнегреческого искусства также велико. От эпохи Возрождения до современности художники вдохновлялись греческими скульптурами, вазами и фресками. Изображение человеческого тела в греческом искусстве, отличающееся натурализмом и вниманием к деталям, оказало большое влияние на западную традицию фигурной живописи и скульптуры.

Наряду со своим эстетическим влиянием древнегреческое искусство также выполняет образовательную роль. Благодаря изображению мифологических сцен, исторических событий и повседневной жизни, эти работы дают ценное представление об обществе, культуре и ценностях Древней Греции. Они служат окном в древний мир, позволяя нам понять истоки западной цивилизации.

В 21 веке искусство Древней Греции продолжает вдохновлять и информировать. Оно служит ориентиром для современных художников, архитекторов и дизайнеров, а его непреходящая привлекательность свидетельствует об универсальном стремлении человека к красоте, смыслу и взаимосвязи. Современные художники часто черпают вдохновение в инновационном использовании формы греками, их глубокой интерпретации человеческой природы и их вневременных повествованиях. Принципы баланса, пропорции и гармонии, которые были столь важны для греческого искусства, стали фундаментальными принципами в области искусства и дизайна. Продолжая изучать и ценить древнегреческое искусство, мы вспоминаем о нашем общем человеческом наследии и вечной силе художественного самовыражения.

 

Список литературы:

  1. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М., 1987.
  2. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. Серия: «Новая история искусства». СПб, 2007.
  3. Блаватский В. Греческая скульптура. М., 2008 (переизд. М.-Л., 1939).
  4. Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М., 1953. П.Бордмен Дж. Рим. История города. СПб, 2008
  5. Брунов Н.И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон. М., 1973.
  6. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.
  7. Витрувий. Десять книг об архитектуре. Пер. Ф.А. Петровского. М., 1936.
  8. Давыдова Л.И. Искусство Древней Греции. Серия «Твой Эрмитаж». СПб, 2008
Удалить статью(вывести сообщение вместо статьи): 
Проголосовать за статью
Конференция завершена
Эта статья набрала 0 голосов
Дипломы участников
У данной статьи нет
дипломов

Оставить комментарий

Форма обратной связи о взаимодействии с сайтом
CAPTCHA
Этот вопрос задается для того, чтобы выяснить, являетесь ли Вы человеком или представляете из себя автоматическую спам-рассылку.