ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ НАВЫКОВ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

АННОТАЦИЯ

В статье теоретически обосновывается высокая эффективность декоративно-прикладного искусства как комплексного педагогического средства для целенаправленного развития творческих навыков у детей среднего дошкольного возраста (4-5 лет). На основе анализа научных подходов отечественных педагогов (Т.Г. Казакова, Н.П. Сакулина, Л.В. Пантелеева) уточнено, что декоративно-прикладное искусство, благодаря своей синтетической природе и неразрывной связи с народным творчеством, обеспечивает активное освоение ключевых компонентов творческой деятельности: развитие воображения, чувства ритма, цветовой гармонии и основ композиционного мышления. Выявлено, что простота, завершённость формы и обобщённость образов народного искусства наиболее адекватно отвечают особенностям наглядно-образного мышления дошкольника. В заключении представлены авторские рекомендации и методические приемы, направленные на развитие вариативности и оригинальности в работе с декоративными элементами.

ABSTRACT

The article theoretically substantiates the high effectiveness of Decorative and Applied Arts (DAA) as a complex pedagogical tool for the purposeful development of creative skills in middle preschool children (4-5 years old). Based on the analysis of domestic pedagogical approaches (T. G. Kazakova, N. P. Sakulina, L. V. Panteleeva), it is specified that DAA, due to its synthetic nature and indissoluble connection with folk art, ensures the active assimilation of key components of creative activity: the development of imagination, a sense of rhythm, color harmony, and the fundamentals of compositional thinking. It is revealed that the simplicity, formal completeness, and generalization of folk art images most adequately correspond to the features of the visual-figurative thinking of preschoolers. The conclusion presents original author recommendations and methodological techniques aimed at developing variability and originality in working with decorative elements.

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, творческие навыки, средний дошкольный возраст, эстетическое развитие, воображение, чувство ритма, композиционное творчество, народное искусство.

Keywords: Decorative and Applied Arts, creative skills, middle preschool age, aesthetic development, imagination, sense of rhythm, compositional creativity, folk art.

Развитие творческих навыков является одной из приоритетных задач современного дошкольного образования, что прямо следует из требований Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования (ФГОС ДО) в части художественно-эстетического развития. Творчество, понимаемое как способность к созданию оригинального, субъективно нового продукта, является не только основой художественной деятельности, но и универсальным качеством личности, необходимым для успешной адаптации и решения нестандартных задач. В контексте дошкольного образования формирование творческих навыков происходит через овладение различными видами изобразительной деятельности.

В среднем дошкольном возрасте (4-5 лет) происходит качественный скачок в развитии творческой деятельности. Если в младшем возрасте деятельность носит преимущественно процессуальный характер (манипуляция материалами), то к пяти годам у ребенка начинает формироваться замысел – первоначальный образ будущего продукта. Ребенок уже способен удерживать этот замысел в сознании и целенаправленно подбирать средства для его реализации, что создает благоприятные условия для формирования сложных творческих навыков. Однако традиционные подходы, часто акцентирующие внимание лишь на изображении предметов, не всегда используют весь потенциал материалов для развития чувства цвета, ритма и композиции.

Основное противоречие заключается в несоответствии между высокой социальной и образовательной потребностью в развитии творчески мыслящей личности ребенка и недостаточной систематизацией использования декоративно-прикладного искусства как главного педагогического инструмента, отвечающего психолого-педагогическим особенностям среднего дошкольного возраста. Несмотря на то что значение декоративно-прикладного искусства как средства развития творческих навыков детей дошкольного возраста изучали многие психологи и педагоги, среди которых Т. Г. Казакова [1], Л. В. Пантелеева [3], Н. П. Сакулина [2] и Е. А. Флерина [4], в массовой практике его применение часто ограничивается простым копированием образцов, что тормозит развитие оригинальности и вариативности.

Актуальность исследования обусловлена необходимостью разработки и внедрения в практику дошкольной образовательной организации таких средств и методов, которые обеспечивали бы активное, игровое и комплексное развитие всех компонентов творческих навыков, адекватно возрасту 4-5 лет. Декоративно-прикладное искусство выступает как синтетический вид деятельности, где красота и польза неразделимы, что стимулирует не только эстетическое, но и конструктивное мышление. Этот подход, основанный на освоении языка народного искусства (ритм, симметрия, обобщенный образ), делает процесс развития творческих навыков доступным, эмоционально привлекательным и глубоко национальным по своему содержанию.

Целью статьи является теоретическое обоснование, анализ методических подходов и разработка практических приемов, направленных на использование декоративно-прикладного искусства как наиболее эффективного средства развития основ творческих навыков у детей среднего дошкольного возраста.

Фундаментальное значение декоративно-прикладного искусства для развития детского творчества было глубоко изучено в отечественной педагогике. Т. Г. Казакова [1], исследуя развитие у детей творчества, подчеркивала, что именно декоративная деятельность формирует у ребенка способность к обобщению, стилизации и созданию вариаций на основе заданного элемента. Она отмечала, что в 4-5 лет ребенок уже способен не просто воспроизвести элемент (точка, мазок, линия), но и составить из них простейший ритмический ряд, что является первой ступенью к композиционному творчеству.

Так, Н. П. Сакулина [2] и Е. А. Флерина [4] в своих работах акцентировали внимание на том, что декоративно-прикладное искусство своей простотой, завершённостью формы и обобщённостью образов близко по своей природе творчеству детей. Народное искусство оперирует ясными, лаконичными символами (солнце, дерево, птица), которые легко считываются и интерпретируются ребенком. Например, при знакомстве с элементами дымковской росписи, дошкольник быстро усваивает, что круг – это символ солнца, а волнистая линия – воды, и начинает использовать эти элементы в своих, уже новых, оригинальных композициях. Это становится первым опытом творческой трансформации и стилизации.

В свою очередь, Л.В. Пантелеева [3] отмечала, что эстетическое воспитание через декоративно-прикладное искусство формирует у ребенка не только технические навыки, но и эмоциональную отзывчивость на красоту, чувство меры, симметрии и гармонии. В среднем дошкольном возрасте, когда сенсорное развитие находится в активной фазе, декоративно-прикладное искусство становится идеальным «тренажером» для освоения цветовых эталонов и их сочетаний. Дети учатся видеть красоту в упорядоченности и ритме, что является основой любого художественного творчества.

Творческие навыки в среднем дошкольном возрасте включают в себя:

1. Воображение: способность создавать новые образы (перенос элемента из одной техники в другую).
2. Композиционное мышление: умение размещать элементы на плоскости с учетом ритма и симметрии.
3. Вариативность и оригинальность: способность создавать несколько отличающихся друг от друга решений на основе одного и того же мотива.

Освоение приемов декоративно-прикладного искусства (лепка из жгутиков, аппликация из геометрических форм, роспись с помощью печаток) всегда предполагает возможность вариации. Ребенок, освоив базовый элемент (например, травку в хохломской росписи), не просто повторяет его, а изменяет его размер, цвет или направление, создавая свой собственный, оригинальный узор. Этот процесс отхода от образца и есть проявление оригинальности. Е. С. Голубева [5] в своем исследовании подчеркивала, что именно возможность многократного варьирования одного и того же мотива (например, изменение формы лепестков или цвета фона) является мощным стимулом для развития творческих способностей детей.

Ключевым отличием декоративно-прикладного искусства от предметного рисования является оперирование ритмом. Орнамент всегда строится на повторении и чередовании элементов. Дети среднего дошкольного возраста легко усваивают ритм, проговаривая его (хлоп-топ-хлоп-топ), и переносят этот ритм в свою изобразительную деятельность (точка-линия-точка-линия). Работа на заданных формах (круг, квадрат, полоса) приучает ребенка к композиционной ограниченности и необходимости заполнять пространство гармонично и симметрично, что является основой композиционного мышления.

Таким образом, на основе анализа работ ведущих исследователей, мы утверждаем, что декоративно-прикладное искусство является наиболее адекватным средством, поскольку оно обеспечивает наглядность и практичность освоения таких абстрактных категорий, как ритм и гармония. Декоративно-прикладное искусство стимулирует исследовательскую позицию по отношению к материалу (что можно сделать с пластилином, бумагой, краской), что является ключевым для развития всех компонентов творческих навыков.

Практическая работа с детьми среднего дошкольного возраста должна строиться на освоении языка орнамента, цвета и ритма и охватывать все ключевые творческие операции: стилизацию, вариативность, ритмическое размещение. Считаем целесообразным внедрить в учебный процесс комплекс методических приемов, разработанного на основе синтеза ключевых принципов декоративно-прикладного искусства и направленного на комплексное развитие творчества.

Первым и основополагающим в этом комплексе является прием «Ритмическая полоса». Суть его состоит в том, что детям предлагается украсить полосу (имитация полотенца, каймы, дорожки) с использованием двух-трех контрастных элементов (круги и точки, листья и ягоды) с обязательным их чередованием. На начальных этапах можно использовать метод примакивания или печатки, что позволяет сосредоточиться не на сложной технике, а непосредственно на ритме. Этот прием переводит абстрактное понятие ритма в конкретную изобразительную деятельность, формируя умение видеть и создавать повторяющуюся последовательность, что, в свою очередь, является основой любого декоративного творчества и закладывает фундамент для понимания симметрии и упорядоченности.

После освоения ритма необходимо перейти к развитию оригинальности, что реализуется через прием «Вариация узора». В рамках этого приема педагог демонстрирует один базовый элемент, например, силуэт листа или цветка, а затем детям предлагается создать три разных варианта этого элемента, изменив один из признаков: цвет (красный, желтый, синий), размер (большой, средний, маленький) или заполнение (точки, линии, мазки).

Такой подход развивает вариативность и оригинальность мышления, поскольку ребенок учится осознанно отходить от образца, используя один и тот же исходный материал для создания множества новых образов и преодолевая тем самым стереотипность в мышлении.

Для формирования воображения и навыка стилизации применяется прием «Трансформация образа». Его суть заключается в том, что детям предлагается взять реальный образ (например, кошку или птицу) и создать его декоративный образ, используя только геометрические фигуры (круг, треугольник, овал) и простые линии, с соблюдением обобщенности и условности. Этот метод формирует навык стилизации – умения выделять главное и отбрасывать второстепенное, а также развивает воображение, поскольку ребенок должен преобразовать реалистичный образ в орнаментальный символ, используя специфический язык декоративно-прикладного искусства.

Завершает комплекс наиболее сложный прием «Декор на объеме», который требует комплексного применения всех освоенных навыков. Он предполагает использование объемных форм, вылепленных из глины или пластилина (например, простая свистулька, мисочка, яйцо), которые затем необходимо украсить. Узор должен соответствовать форме и обтекать ее, интегрируя декоративный элемент в форму предмета. Этот прием развивает пространственное и конструктивное мышление, уча ребенка не только украшать плоскость, но и учитывать объем, что является наиболее комплексным требованием, требующим одновременного учета формы, ритма и цвета.

Таким образом, проведенный теоретический анализ и обзор взглядов отечественных педагогов однозначно подтверждает, что декоративно-прикладное искусство является необходимым и ключевым средством для развития творческих навыков у детей среднего дошкольного возраста. Эффективность декоративно-прикладного искусства обусловлена тем, что оно, благодаря своей практико-ориентированной, интегрированной и эстетической направленности, позволяет систематично развивать все ключевые компоненты творческой деятельности – воображение, чувство ритма, композицию и оригинальность – в контексте доступной и мотивирующей деятельности.

Комплексное применение разработанных нами методических приемов обеспечивает высокий уровень активности и внутренней мотивации, гарантируя, что ребенок перейдет от простого повторения к осознанному творческому варьированию элементов. Целенаправленное внедрение комплекса занятий, основанного на декоративно-прикладном искусстве и народном искусстве, позволяет значительно повысить уровень сформированности творческих навыков у средних дошкольников, что является надежным фундаментом для дальнейшего успешного художественного и личностного развития.

Список литературы:

1. Казакова, Т. Г. Развитие у детей творчества: Теория и практика изобразительной деятельности. Москва: Просвещение, 2005. 192 с.
2. Сакулина, Н. П. Рисование в дошкольном детстве: Методическое пособие. Москва: Издательство АПН РСФСР, 1965. 210 с.
3. Пантелеева, Л. В. Эстетическое воспитание дошкольников: Практикум по методике. Москва: Академия, 2008. 144 с.
4. Флерина, Е. А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. Москва: Просвещение, 1956. 160 с.
5. Голубева, Е. С. Роль декоративно-прикладного искусства в развитии творческих способностей детей // Сборник материалов III Международной научной конференции. Чита: Молодой ученый, 2013. С. 45–48.