ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ НА ПРИМЕРЕ КИНЕМАТОГРАФИИ И МУЗЕЕВ

INTERACTION OF CREATIVE INDUSTRIES ON THE EXAMPLE OF CINEMA AND MUSEUMS

Chesnokova Kseniya Sergeevna

Student, production faculty, All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov (VGIK),

Russia, Moscow

Lanina Lilia Anatolyevna

Scientific supervisor, candidate of Sciences in Economics, associate professor, All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov (VGIK),

Russia, Moscow

АННОТАЦИЯ

ABSTRACT

This work explores the areas of interaction between museums and cinema. It examines the challenges faced by museums in the context of the development of digital media, audiovisual art, and visitor expectations. Through practical examples, the paper highlights the changes in focus and scope of the museum context when collaborating with cinema. It also examines the phenomenon of cinemification in museums, focusing on the emergence of new forms of utilizing museum spaces and exhibits.

Ключевые слова: музей, кинематография, фильм, кинематографический опыт, музейное пространство, кинопоказ, кинофикация.

Keywords: museum, cinematography, film, cinematic experience, museum space, film screening, filmification.

С конца XX века музейные учреждения перенимают логику коммуникации, продвижения и администрирования, типичную для креативных индустрий, особенно кино. Выросшие на цифровых медиа, интерактивных развлечениях и круглосуточном доступе к сети, посетители стремятся к динамичным, увлекательным и эмоционально значимым впечатлениям. Поиск новых путей развития, задачи соответствия растущим требованиям побуждает музеи выходит за рамки традиционных выставок. И сотрудничество с кинематографией позволяет музеям создавать захватывающие, экономически эффективные и устойчивые впечатления, которые развиваются вместе со своей аудиторией.

Показатели посещаемости всегда будут ключевым полем битвы для музеев. Только при значительном количестве посетителей художественная галерея или исторический объект могут претендовать на роль в формировании культурной идентичности и диалога.  И с учетом современных тенденций, можно говорить о том, что музей как элитарное место сохранения канона и высокой культуры уступил место музею как средству массовой информации. [2]

Одновременно с этим, аудиовизуальное искусство стало парадигмой современной культурной деятельности, и новые выставочные практики отвечают меняющимся ожиданиям публики и её постоянному поиску выдающихся событий. Более того, с появлением социальных сетей ускорился и феномен кинофикации музея. Выставки теперь продвигаются к потенциальному посетителю в формате аудиовизуального проекта. В итоге кино, и кинематограф в более широком смысле, вызывают буквальные сдвиги фокуса и рамок в музейном контексте.

Взаимодействие музея и кинематографа на протяжении на протяжении всего 20 века и по настоящее время охватывает очень широкий спектр: от художественных фильмов, в которых музей становится центральным пространством сюжета, до документальных лент, посвященных конкретным музеям, их коллекциям и выдающимся деятелям музейного дела. Кроме того, это и учебные фильмы, ориентированные на специалистов различных музейных направлений, а также видеоматериалы, непосредственно связанные с экспозициями музеев разных профилей.

Особое значение кинематографа на пространстве музейных залов рассматривалось еще во второй половине 1920-х гг. советским этнографом и, одновременно, директором Центрального музея народоведения (ЦМН) Б. М. Соколовым. [1, с. 247]

Приблизительно в это же время, организованное при Парижском институте Международное бюро музеев (1926 г.), начало издавать периодический журнал Международного бюро музеев – «Мусейон» (1927-1946 гг.), на страницах которого не раз обсуждалась необходимость взаимодействия музеев и кинематографа. [4, с. 143] Особенно подчёркивалось важность использования кинопродукции для популяризации музеев, рассматривались различные способы сотрудничества с кинематографистами и вовлечения деятелей кино в процессы музейной жизни. Также была идея включать в кинохронику, показываемую в кинотеатрах, новости о выставках, открытиях новых музеев и новых музейных приобретениях.

Ранние выставки кино как искусства часто фокусировались на его статичном материальном оборудовании и атрибутах: камерах и других оптических устройствах, декорациях и реквизите, сценариях и раскадровках, афишах и прессе. В современных условиях одним из ключевых направлений взаимодействия кино и музеев выступает перенос кинематографического опыта в музейное пространство. Современные музеи всё чаще интегрируют видеопроекции, мультимедийные установки и интерактивные кинематографические экспозиции, превращая традиционные залы в пространственно-временные структуры, где посетитель оказывается участником. А кино является источником неограниченного материала, повествовательных техник, способов постановки и восприятия. И сочетание кинематографических возможностей с музейными пространствами превращает музеи в своего рода «машины времени», приводит к трансформации зрительского опыта, сближая общество с искусством за счёт эмоциональной вовлеченности и новаторских форм повествования.

Одним из ярких примеров взаимодействия музея и технологий киноиндустрии может служить реализованный в 2015 году в Москве большой проект - выставка «Эпоха Возрождения — ожившие полотна». На выставочных пространствах «Люмьер-зала» проецировались картины мастеров Ренессанса – Микеланджело, Рафаэля, Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи. Картины, гравюры и графика «оживали» благодаря анимации и цифровым спецэффектам. Таким образом, зрители будто бы находились в кинотеатре, просматривая фильм, и в то же время погружались в художественное наследие живописцев. Тогда же, в 2015 году, состоялся любопытный опыт непосредственной коллаборации музеев с киноиндустрией. В частности, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в рамках сотрудничества с кинотеатром «Пионер», реализовал программу «Экранные экспозиции» с показом фильмов. Все аудиовизуальные проекты были связаны с текущими выставочными проектами ГМИИ. Куратором программы стал известный киновед Наум Клейман.

Партнерство музеев и кино в наше время реализуется все чаще путем в совместных культурных мероприятиях, таких как фестивали, ретроспективы и кинопоказы в музейных пространствах. Эти события расширяют аудиторию обоих видов креативных индустрий и способствуют созданию междисциплинарных проектов. В 2018 году в рамках сотрудничества онлайн-платформа Farfetch и музей современного искусства «Гараж» организовали программу кинопоказов «Мода будущего». Программа включала шесть фильмов, в которых мода выступает ключевым элементом образа альтернативной реальности. Зрители могли проследить, как кинематограф представлял моду будущего и как дизайнеры вместе с режиссёрами создавали образы людей будущего. В программу вошли такие значимые фильмы, как «Куклы» (2002) Такеси Китано, советская фантастика «Через тернии к звёздам» (1981) Ричарда Викторова, отреставрированная версия экспрессионистского «Метрополиса» (1926) Фрица Ланга, культовый научно-фантастический фильм «Барбарелла» (1968) Роже Вадима, а также классика киберпанка «Бегущий по лезвию» (1982) Ридли Скотта. Эти картины оказали серьёзное влияние на историю моды и дизайн в кинематографе. Все представленные фильмы объединяет одна общая идея — стремление их создателей представить образ человека будущего и его мир. Эта устремлённость в будущее объединяет и организаторов кинопоказов: онлайн-платформа Farfetch с самого начала своей деятельности работала над трансформацией будущего модной индустрии с помощью цифровых технологий, а Музей «Гараж» сосредоточен на развитии современного искусства и культуры. Следовательно, уникальным решением выставки о моде стало синтезирование искусств — объединение кинематографа и музейного пространства.

Примером удачной кооперации может служить и опыт кинопоказа на внешней колоннаде Главного здания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина нескольких киноновелл, созданных в совместном киноарт-проекте музея и онлайн-кинотеатра PREMIER под названием «Личная коллекция» в рамках традиционных проектов «Ночь кино» в 2025 году.  После просмотра зрителям была представлена возможность поучаствовать в дискуссии с актёрами, режиссёром и сотрудниками музея. Использует возможности кинопоказа и музей современного искусства «Гараж», создав собственную киноплощадку Garage Screen, где демонстрируются фильмы, которые обычно не выходят в широкий кинопрокат. Соответственно повышение вовлечённости посетителей способствует росту интереса и непосредственно к музейным коллекциям и экспозициям.

Коллаборация музеев и кино инициирует и новые творческий поиск в создание музейных экспозиций. Так, например, одна из самых значительных выставок Великобритании последнего времени открылась в Музее Виктории и Альберта в 2016 году, посвящённая искусству, музыке, фильмам и жизни Дэвида Боуи. Выставка «David Bowie Is» открылась для первых посетителей всего через несколько месяцев после смерти певца, рассказывая о его карьере через фотографии, обложки альбомов, песни, 3D-звуковые симуляции и видеоарт, что вызвало большой резонанс. Выставка «David Bowie Is» стала самой быстрораспродаваемой выставкой в ​​истории музея, продемонстрировав влияние культового музыканта на поп-культуру во второй половине XX века и в наши дни. Успех выставки и документального фильма был настолько велик, что впоследствии она объехала весь мир, собрав около 2 000 000 зрителей.

Особо хочется отметить и вклад непосредственно кинематографии в популяризацию музеев. Так, многие режиссеры обращались к музею как части повествовательного пространства своего фильма. И эти фильмы значительно различаются по стилю, сюжету и времени производства. Помимо жанра, периода, темы и сюжета, эти фильмы различаются также по месту, которое они отводят музею в последовательности повествования, по способам, с помощью которых кинематографические средства подчеркивают его присутствие и уникальные характеристики, по его влиянию на ход сюжета. В некоторых фильмах музей служит местом главного события, демонстрируя его структурную и функциональную сложность, уникальность. В других фильмах музей выбран в качестве особой среды, в которой происходит ментальное изменение или значимое действие, последствия которого эхом отражаются в фильме.

В частности, приключенческое комедийное фэнтези «Ночь в музее» (2006) режиссера Шона Леви оказало заметное влияние на популярность музеев, особенно в восприятии широкой публики и молодежи. Этот голливудский блокбастер, помимо своей коммерческой успешности, прославил Американский музей естественной истории в Нью-Йорке, привлек к нему внимание как интересному и увлекательному культурному пространству. Благодаря фильму, дети узнали, что когда люди ложатся спать, экспонаты музея оживают, а взрослые – что, когда оживают экспонаты музея, дети становятся счастливы. А сам музей поддержал кинопроект, разрешая раз в год ночевать в музее родителям с детьми. Благодаря фильму идея ночных посещений музеев стала модной и популярной в разных странах, включая проведение реальных акций «Ночь музеев».

Фильм Александра Сокурова «Русский ковчег» (2012) оказал значительное влияние на популяризацию музеев, прежде всего Государственного Эрмитажа. Снятый одним непрерывным планом, фильм показывает музей как живую историю России и хранителя культурного наследия, раскрывая его как пространство с глубоким символическим и историческим значением. Камера захватывает саму жизнь культуры, целую эпоху с ее историческим и политическим обликом. Режиссер передаёт через фильм ощущение священного трепета перед музейным пространством, его атмосферой и экспонатами. Название фильма и сюжет отсылают зрителя к библейской истории о Ноевом ковчеге – хранилище священных реликвий, послужившем средством спасения от всемирного потопа. И это представляет образ музея как средство спасения – спасение через диалог с прошлым, погружение в уже ушедшую жизнь, поиск ответов в ней. [3, с. 98]

Финансовое и организационное взаимодействие кино и музеев все больше эволюционирует. Углубляющееся партнерство между кинематографией и музейным сектором демонстрирует признаки эффективности, начиная от роста посетителей музеев до высоких коммерческих результатов. Одновременно, важно отметить, что взаимодействие кинематографии и музеев — это не только обмен технологическими и содержательными ресурсами, но и глубокий культурный процесс, который формирует новые формы коммуникации, расширяет культурные горизонты и укрепляет позицию этих видов креативных индустрий как двигателей современного общества.

Список литературы:

1. Головнев, И. А. «Живой музей» и «борьба за культурфильму» Бориса Соколова / И. А. Головнев, // Этнография. – 2021. – № 3(13). – С. 244-263.
2. Гюссен А. Бегство от амнезии. Музей как массмедиа. // Искусство. № 2 (581). 2012. URL: https://iskusstvo-info.ru/begstvo-ot-amnezii-muzej-kak-massmedia/?ysclid=mhnuo2ibjd381292961 (дата обращения: 10.11.2025).
3. Казакова, Ю. Е. Художественный образ музея в фильмах А. Н. Сокурова / Ю. Е. Казакова // Молодежный вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. – 2022. – № 2(18). – С. 96-99.
4. Худякова, Л. А. Кинематограф на службе музеев и памятников культуры: по материалам журнала «Мусейон» / Л. А. Худякова // Вопросы музеологии. – 2013. – № 2(8). – С. 143-149.