РАЗВИТИЕ СТИЛЕВОГО МЫШЛЕНИЯ У ОБУЧАЮЩИХСЯ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ

THE DEVELOPMENT OF STYLISTIC THINKING AMONG STUDENTS IN DECORATIVE COMPOSITION CLASSES

Otmakhova Alina Sergeevna

Student, Institute of Arts, Novosibirsk State Pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена проблеме развития стилевого мышления у обучающихся на занятиях по декоративной композиции. Анализируются типичные ошибки учащихся, связанные со смешением стилей и отсутствием целостного стилистического решения. Предлагается система упражнений, направленных на формирование понятия «стиль» и умения работать в заданной стилистике — от античности до модерна. Обосновывается необходимость разведения понятий «стиль» и «стилизация» как ключевое условие успешного обучения.

ABSTRACT

The article is devoted to the problem of developing stylistic thinking among students in decorative composition classes. The typical mistakes of students related to the mixing of styles and the lack of a holistic stylistic solution are analyzed. A system of exercises is proposed aimed at forming the concept of "style" and the ability to work in a given style — from antiquity to modernity. The necessity of separating the concepts of "style" and "stylization" as a key condition for successful learning is substantiated.

Ключевые слова: стилевое мышление; декоративная композиция; стилизация; художественный стиль; методика преподавания.

Keywords: stylistic thinking; decorative composition; stylization; artistic style; teaching methods.

Одна из распространённых проблем в обучении декоративной композиции — смешение стилей в одной работе. Учащиеся нередко соединяют разнородные приёмы, не осмысливая их внутреннюю логику. Работа теряет цельность и выразительность, превращаясь в механическое соединение заимствованных элементов. Причина кроется в отсутствии чёткого понимания соотношения понятий «стиль» и «стилизация».

Стиль — это целостная система художественного мышления, характерная для определённой эпохи. Он выражает мировоззрение художника, его отношение к миру, единство содержания и формы, колорита и техники. Стилизация же представляет собой метод декоративного обобщения формы с помощью условных приёмов. Она может быть подражательной (копирование стиля эпохи) или творческой (интерпретация). Смешение этих понятий в методике приводит к тому, что учащийся осваивает приёмы упрощения формы, но не понимает стиль как целостную художественную систему.

Для развития стилевого мышления необходима система упражнений, построенная от анализа к синтезу. На начальном этапе — анализ стиля произведения: учащийся выделяет характерные черты (цветовую гамму, композицию, линию), связывает форму и содержание. Затем следует сравнительный анализ двух стилей, где выявляются общие и различные черты. Далее — стилизация по образцу, где объект выполняется в стиле выбранного произведения. Следующий этап — трансформация одного объекта в разных стилях (античность, барокко, модерн). Завершает цикл создание композиции в заданном стиле, где проверяется глубина освоения стилистической логики.

Педагогу важно избегать двух крайностей: сведения стилизации к формальному приёму и требования оригинальности любой ценой. Стилизация должна быть осмыслена как способ познания художественного языка, путь от подражания к творческой интерпретации. Только тогда она становится средством формирования индивидуального художественного мышления и основой для профессионального развития.

Список литературы:

1. Алехин А.Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1993. – 160 с.
2. Асафьев Б.В. Русская живопись. Мысли и думы. – Л-М.: Искусство, 1960. – 244 с.
3. Вакуленко Е.Г. Народное декоративно-прикладное творчество: теория, история, практика: рек. УМО вузов РФ. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2007. –  380 с.
4. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1991. – 93 с.
5. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. – М.: Просвещение, 1991. – 160 с.