«ОСОБЕННОСТИ ОБУЧЕНИЯ СКУЛЬПТУРНОМУ ПОРТРЕТУ ОБУЧАЮЩИХСЯ СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА»

Период среднего школьного возраста (11-15 лет) является важным этапом психического и личностного развития обучающихся. В это время формируется внутренняя мотивация, усиливается потребность в самовыражении, развивается абстрактно-логическое мышление, а также возрастает значимость социального взаимодействия со сверстниками. В этот период происходит переход от внешней учебной мотивации к внутренней, основанной на личном интересе и осознании значимости деятельности. Однако данный процесс протекает неравномерно: часть обучающихся проявляет устойчивый интерес к художественной деятельности, тогда как другая воспринимает изобразительное искусство как второстепенный предмет.

Вместе с тем подростки характеризуются эмоциональной неустойчивостью, чувствительностью к оценке и склонностью к сравнению себя с другими, что может вызывать неуверенность в собственных возможностях. Обучающиеся начинают более объективно оценивать свои работы, что может как стимулировать развитие, так и вызывать разочарование. В связи с этим учитель должен выстраивать процесс обучения таким образом, чтобы поддерживать уверенность обучающихся и мотивировать их к дальнейшему развитию. [2] Поэтому в процессе обучения изобразительному искусству, в частности скульптуре, особое значение приобретает создание поддерживающей образовательной среды и ситуации успеха.

Скульптура как вид искусства обладает значительным развивающим потенциалом. Работа с пластичными материалами способствуют развитию мелкой моторки, пространственного мышления, воображения и художественного вкуса. [2] Кроме того, она представляет обучающимся возможность для самовыражения и творческого поиска.

В соответствии с требованиями ФГОС, обучение изобразительному искусству направлено на развитие художественно-творческих способностей, формирование эстетического восприятия и освоение навыков передачи формы, объема и пропорций. В этом контексте создание скульптурного портрета выступает важным средством формирования пространственного мышления и художественного видения.

Процесс работы над скульптурным портретом строится поэтапно: на начальном этапе обучающиеся осуществляют наблюдение и анализ натуры, определяют пропорции и композицию. Далее происходит построение общего объема головы и выявление крупных масс. После этого осуществляется уточнение конструктивных элементов – лба, скул, носа, глазниц, подбородка, шеи, бюста. Завершающий этап включает детализацию и обобщение формы, направленное на сохранение целостности образа. [1]

Данный поэтапный подход соответствует принципу «от общего к частному» и позволяет избежать типичных ошибок. [3] Однако на практике обучающиеся часто сталкиваются с рядом трудностей: нарушение пропорций, недостаточным пониманием объема, переходом к деталям без проработки общей формы, а также сложностями в восприятии трехмерного пространства. Эти проблемы требуют от учителя поэтапной организации обучения и использования методов, направленных на развитие аналитического и образного мышления.

Обучающиеся среднего школьного возраста уже обладают базовыми навыками лепки и способны работать с простыми геометрическими формами, а также экспериментировать с фактурой и материалом. Это создает условия для постепенного усложнения заданий и перехода к более сложным художественным задачам. [1]

Особое значение в обучении имеет развитие умения анализировать натуру. Обучающиеся должны не просто копировать внешний вид, а выявлять конструктивные особенности формы, соотношение частей и индивидуальные характеристики модели. Это способствует формированию осознанного подхода к художественной деятельности. [3]

Важным условием эффективности обучения является сочетание технической подготовки с развитием художественного мышления. Образовательный процесс должен стимулировать познавательную активность, поддерживать интерес и учитывать особенности обучающихся.

Таким образом, обучение созданию скульптурного портрета в среднем школьном возрасте, в соответствии с ФГОС, представляет собой комплексный педагогический процесс. Его эффективность обеспечивается учетом возрастных и психологических особенностей обучающихся, поэтапной организацией деятельности, сочетанием технического обучения и развития художественного мышления. В результате обучающиеся не только осваивают навыки пластической моделировки, но и развивают способность к анализу формы, формируют эстетическое восприятие и приобретают опыт творческого самовыражения, что является одной из ключевых целей современного художественного образования.

Список литературы:

1. Башкатов И. А. Академический подход в обучении скульптуры на первых этапах художественного образования // Социально-экономические явления и процессы. 2011.  №8. С. 2-3.  URL: https://cyberleninka.ru/article/n/akademicheskiy-podhod-v-obuchenii-skulpture-napervyh-etapah-hudozhestvennogo-obrazovaniya/viewer (дата обращения: 17.04.2026).
2. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. – Киев: Радянська школа, 1974. – 288 с.
3. Софронов Г. А. Анатомические особенности и последовательность выполнения лепки головы человека на занятиях по скульптуре. // Концепт. 2015.  №18. С. 1-5. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/anatomicheskie-osobennosti-i-posledovatelnost-vypolneniya-lepki-golovy-cheloveka-na-zanyatiyah-po-skulpture-dlya-studentov-po/viewer (дата обращения: 17.04.2026).