АТТИЧЕСКАЯ ВАЗОПИСЬ КАК ИСТОЧНИК ПО ИКОНОГРАФИИ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИХ МИФОВ

ATTIC VASE PAINTING AS A SOURCE FOR THE ICONOGRAPHY OF ANCIENT GREEK MYTHS

Odmakhova Alina Sergeevna

Student, Institute of Arts, Novosibirsk State Pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

АННОТАЦИЯ

В статье анализируется аттическая расписная керамика как источник по иконографии древнегреческих мифов. Показывается, что вазопись фиксирует варианты сюжетов, не сохранившиеся в литературе. Рассматривается проблема разделение мифологических и бытовых сцен. На примере эволюции образа Ахилла и появления персонажа Паппосилена демонстрируется иконографическая изменчивость и влияние театра на изобразительное искусство. Делается вывод о ценности вазописи для реконструкции мифологической традиции. Результаты анализа свидетельствуют о высокой ценности вазописи для реконструкции мифологической традиции.

ABSTRACT

The article analyzes Attic painted pottery as a source for the iconography of ancient Greek myths. It is shown that vase painting records variants of plots that have not survived in literature. The problem of distinguishing mythological and genre scenes is examined. Using the example of the evolution of the image of Achilles and the appearance of the character Papposilenus, the iconographic variability and the influence of theater on visual art are demonstrated. The conclusion is drawn about the value of vase painting for the reconstruction of mythological tradition. The results of the analysis indicate the high value of vase painting for the reconstruction of mythological tradition.

Ключевые слова: аттическая вазопись, иконография, древнегреческая мифология, Ахилл.

Keywords: Attic vase painting, iconography, ancient Greek mythology, Achilles.

Аттическая расписная керамика, датируемая VI–IV веками до н. э., представляет собой один из ключевых источников для изучения древнегреческой мифологии. В отличие от литературных памятников, дошедших до нас в поздних списках, вазопись фиксирует динамику мифологической традиции, включая те нарративы, которые не были интегрированы в "высокую" литературу. Как подчеркивает М.Н. Химин, вазописные изображения предоставляют возможность реконструкции вариативных мифологических версий в случаях, когда письменные источники либо отсутствуют, либо предоставляют ограниченный объем информации.

Главная сложность для исследователя — отличить мифологическую сцену от бытовой. Сосуд может изображать реальную свадьбу, а может — похищение Елены или брак Пелея и Фетиды. Как подчёркивают Дж. Барринджер и Ф. Лиссаракг, от решения этого вопроса зависят интерпретация изображений и понимание того, как вазопись создавала смысл.

Хороший пример иконографической изменчивости — Ахилл в аттической вазописи. В архаический период (чернофигурный стиль) акцент делается на доспехах, оружии, колеснице — внешних признаках героя. В классический период (краснофигурный стиль) появляются сцены выбора: Ахилл между славой и долгой жизнью, прощание с матерью Фетидой, получение доспехов от Гефеста.

Как показывает А.Е. Петракова, в архаической вазописи изображается ограниченный набор чудовищ (сфинксы, грифоны, кентавры). Многие из этих образов пришли с Востока, но были переосмыслены по-гречески. Сфинкс мог быть и участником мифа об Эдипе, и просто орнаментом — так же, как это было в искусстве Востока и в коринфской вазописи, откуда аттические мастера многое заимствовали.

Примерно с 470–460 годов до н. э. на вазах появляется новый персонаж — старый Силен по прозвищу Пап посилен. Как пишет Р. Крумайх, этот образ явно пришёл из сатировой драмы того времени. Паппосилен изображается пожилым сатиром с седыми волосами и белой шерстью на теле, похожей на театральный костюм.

Однако не каждый косматый силен — театральный персонаж. Некоторые из них встречаются в чисто мифологических сценах. Это говорит о том, что вазописцы заимствовали образ из театра, но перерабатывали его по-своему.

Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что аттическая вазопись VI–IV веков до н. э. представляет собой самостоятельный источник по иконографии древнегреческих мифов. В отличие от литературных текстов, она фиксирует варианты сюжетов, не дошедшие в письменной традиции. Эволюция образа Ахилла демонстрирует развитие визуального языка от внешней атрибутики к психологизму. Появление Паппосилена свидетельствует о влиянии театра на вазопись. Изучение иконографии позволяет реконструировать утраченные версии мифов.

Список литературы:

1. Анисимов Е. В. Древнегреческие вазы: Источник информации о древнегреческом обществе // Вестник Московского университета. Серия 8. История. - 2010. - № 4. - С. 85-92.
2. Колпинский Ю. Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 350 с.
3. Матвеева Т. А. Древнегреческие вазы: Искусство и история // Искусствознание. - 2014. - № 3. - С. 154-162