МЕТОДИКА РЕАЛИЗАЦИИ КОЛЛЕКТИВНОГО АРТ-ПРОЕКТА ПО СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ В ДОПОЛНИТЕЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ

METHODOLOGY FOR IMPLEMENTING A COLLECTIVE ART PROJECT BASED ON NARRATIVE AND THEMATIC COMPOSITION IN ADDITIONAL EDUCATION

Odmakhova Alina Sergeevna

Student, Institute of Arts, Novosibirsk State Pedagogical University,

Russia, Novosibirsk

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена практическому опыту реализации образовательного арт-проекта по созданию настенной росписи в рамках дополнительного художественного образования. Представлена детальная методика обучения сюжетно-тематической композиции, основанная на теме "Образы Древней Греции", охватывающая все этапы – от эскизирования до финальной росписи стены. Особое внимание уделено трансформации ученических работ из формата учебных упражнений в полноценные публичные художественные высказывания. Результаты показывают, что проектная деятельность эффективно повышает мотивацию обучающихся и способствует формированию у них знания в монументально-декоративной композиции. Материалы статьи будут полезны педагогам дополнительного образования и учителям изобразительного искусства.

ABSTRACT

The article is dedicated to the practical experience of implementing an educational art project focused on creating a mural within the framework of supplementary art education. It presents a detailed methodology for teaching narrative and thematic composition, based on the theme "Images of Ancient Greece," covering all stages from sketching to the final wall painting. Special attention is given to the transformation of student works from the format of learning exercises into complete public artistic statements. The results indicate that project-based activities effectively enhance student motivation and contribute to the development of their knowledge in monumental and decorative composition. The article's materials will be useful for supplementary art educators and fine arts teachers. 

Ключевые слова: арт-проект, настенная роспись, композиция, античные сюжеты.

Keywords: art project, wall painting, composition, ancient themes.

В нынешнее время дополнительное художественное образование вынуждено сталкиваться с отсутствием работы с крупными форматами. Зачастую учебные процессы в детских художественных школах и студиях ограничиваются на листах формата А3 – А2, тем самым обучающиеся лишаются возможности освоения принципов монументально-декоративной композиции, где законы восприятия пространства, масштаба и зрительской дистанции значительно иные.

Образовательный арт-проект, который включает создание настенной росписи, можно рассмотреть, как формат организации учебной деятельности. В условиях такого вида занятия художественная задача будет решается не в учебной аудитории, а в реальном пространстве школы или центра дополнительного образования. Такой подход трансформирует статус ученической работы: она перестаёт быть «упражнением» и приобретает характер публичного высказывания. В психолого-педагогическом контексте такой сдвиг означает, что учебная деятельность обретает личностный смысл для обучающегося. Работа перестаёт быть формальным заданием и становится способом самореализации, самопрезентации и социального признания. Л.С. Выготский транслировал идею, что творческая деятельность ребёнка наиболее продуктивна тогда, когда её результаты имеют ценность для окружающих — в условиях арт-проекта эта ценность становится очевидной.

Для успешной работы над арт-проектом, обучающимся необходимо владеть не только техническими навыками, но и глубоко осмыслять организацию визуального материала. Как отмечал Л.С. Выготский: «…творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека… Чем богаче опыт человека, тем больше материал, которым располагает его воображение» [1, с. 10]. На протяжении всей истории искусства, настенная живопись служила средством повествования, где сюжет раскрывался через продуманное расположение элементов в пространстве.

В контексте образовательного процесса, работа над крупноформатным изображением стимулирует обучающегося к переосмыслению традиционных композиционных подходов. Вместо проработки второстепенных деталей приоритетом становится общее силуэтное чтение, иерархия персонажей и цветовые доминанты. Поэтому такого рода арт-проекты – это не просто развлечение, а способ научиться основным правилам композиции, которые применяются на практике.

Реализацию образовательного арт-проекта можно разделить на следующие этапы:

1. Подготовительный этап.

Проект начинается с выбора темы. В данной статье в качестве темы выбраны «Образы Древней Греции», что позволяет опираться на устойчивый иконографический канон, знакомый обучающимся по курсу истории искусств. На подготовительном этапе учащиеся выполняют:

• сбор визуального материала по заданной теме (скульптура, вазопись, архитектурный фриз);
• анализ композиционных схем античных многофигурных сцен;
• серию эскизов в малом формате (4–6 вариантов), где отрабатывается расположение основных групп.

Ключевая педагогическая задача этого этапа — перевести объёмный культурный материал в плоскость для композиционного решения, избегая прямого копирования.

2. Эскизирование и утверждение.

После выбора лучшего эскиза выполняется его увеличение до размера будущей росписи (на картоне). Обучающиеся осваивают принцип модульной сетки или масштабирования по квадратам. На этом этапе педагог акцентирует внимание на соразмерности фигур пространству стены: ошибки в масштабе на эскизе при переносе на стену приводят к потере цельности композиции. Утверждение эскиза на картоне происходит коллективно, что формирует навык аргументированного обсуждения художественного решения.

3. Художественное исполнение.

Техника исполнения выбирается исходя из возможностей учебного пространства (акриловыми красками по загрунтованной поверхности, ограниченная палитра для единства стиля). В процессе работы обучающиеся поэтапно заполняют стену: от подмалёвка (крупные цветовые пятна) к деталировке. Педагог контролирует сохранение композиционного центра на всех этапах — распространённая ошибка при работе на стене заключается в том, что учащиеся начинают «увлекаться» второстепенными деталями и теряют общие очертания композиции.

Реализация арт-проекта такого рода позволяет достичь следующих результатов:

Предметные: освоение алгоритма построения многофигурной сюжетной композиции в крупном формате, знание особенностей монументальной живописи, умение работать с масштабированием эскиза.

Метапредметные: развитие проектного мышления (цель — этапы — результат), навык командной работы (если стена делится на фрагменты), умения сопоставлять замысел и возможности его реализации.

Личностные: формирование ответственности за конечный визуальный результат, поскольку работа остаётся в публичном пространстве и оценивается не только педагогом, но и зрителями.

Образовательный арт-проект по созданию настенной росписи на основе сюжетно-тематической композиции позволяет преодолеть разрыв между учебным упражнением и реальной художественной практикой. Обучающиеся не просто тренируют технику, а проживают полный цикл создания произведения: от культурного источника до его материального воплощения в интерьере образовательного учреждения. Данная форма работы рекомендуется для внедрения в программы дополнительного художественного образования как средство повышения мотивации и профессиональной ориентации учащихся.

Список литературы:

1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк: Книга для учителя. — 3-е изд. — М.: Просвещение, 1991. — 93 с.
2. Выготский, Л. С. Психология развития человека. — М.: Смысл; Эксмо, 2005. — 1136 с.
3. Жаркова, Л. С., Чижиков, В. В. Организация деятельности учреждений культуры: учебник. — М.: МГУКИ, 2011. — 396 с.
4. Золотарева, А.В. Дополнительное образование детей: история и современность: учебное пособие для вузов / А.В. Золотарева. – Москва: Юрайт, 2024. – 277 с.
5. Черник, Б.П. Дополнительное образование детей: педагогический поиск / Б.П. Черник. – Новосибирск: Агентство «Сибпринт», 2020. – 240 с.